Video: Ulay kuoli: Marina Abramovitšin Lyubov, esityksen mestari, taiteilija, kapinallinen ja romantikko
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Performanssitaiteilija Frank Uwe Laysiepen, joka tuli kuuluisaksi Ulay -nimellä 77 -vuotiaana, hävisi syövän torjunnassa ja kuoli viikko sitten. Hän oli Marina Abramovichin rakastaja ja taidekumppani. Kaksitoista vuotta kestäneen yhteisen luovuuden aikana he ovat luoneet monia innovatiivisia esityksiä rakkauden eri puolien ymmärtämisestä, ei pelkästään ihmissuhteista. Ulayn taideteokset eivät tietenkään rajoitu vain Marinan tarjouksiin. Millainen taiteilija oli elämänsä aikana ja minkä taiteen perinnön hän jätti jälkeensä?
Ulay ja Marina olivat kietoutuneet hiuksiinsa, alasti kuvattuna oviaukkoa, jonka läpi ihmiset kulkivat, hengittivät yhdellä hengityksellä, kunnes menettivät tajuntansa … Heidän taiteelliset esityksensä, filosofiset ja ikimuistoiset, saivat poikkeuksellisen suuren suosion. Kuvataiteilija syntyi Saksassa vuonna 1943. Uransa alusta lähtien hän ei ollut kuin kukaan muu.
Hän oli yksi ensimmäisistä, joka käytti Polaroid -valokuvausta taiteessa. Hän itse kuvaili 70 -luvulla tekemiään töitä seuraavasti:”Se oli taiteen kauneuden ja estetiikan aikaa, ja kuuluin niihin, jotka tarkoituksellisesti valitsivat näennäisesti kelpaamattomat taidetavat. Työni on performanssi, video, valokuvaus ja estetiikan täydellinen hylkääminen. Tutkin omaa kehoani, olin pääaihe. Suurimmaksi osaksi minut ymmärrettiin väärin ja hylättiin."
Noiden aikojen esitysten oli Ulain mukaan tarkoitus korostaa ihmisen yksilöllisyyden ohimenevää luonnetta. Taiteilija on osoittanut tämän eri tavoin. Hän voisi esimerkiksi pukeutua valkoiseen haalariin ja maskiin, seistä seinää vasten valoherkällä kankaalla, pyytää gallerian kävijöitä seisomaan siellä ja ampua hänet Polaroidilla.
Salamasta kangas muuttui mustaksi, ja ihmisen hahmosta jäi valkoinen piste, taiteilija otti hänen paikkansa ja otetun valokuvan heijastus tehtiin hänen valkoisiin vaatteisiinsa. Siten Ulai omisti sinetöidyn henkilöllisyyden. Näiden vuosien teosten joukossa oli yksi tavallinen tapaus. Vieraillessaan Berliinin uudessa kansallisgalleriassa Ulay varasti maalauksen. Hän otti sen museosta ja ripusti sen seinälle köyhän turkkilaisen perheen kotiin. Tällä tavalla taiteilija vastusti, että taide on vain porvariston käytettävissä. Tästä hän sai tietysti ansaitun rangaistuksen, sillä mitä tahansa voidaan sanoa, varkaus on rikos.
70-luvun puolivälissä Ulay tapasi Marina Abramovichin. Heidän välilleen syntyi hengellinen sukulaisuus kaikilla tasoilla. Heitä yhdisti monien vuosien ajan paitsi luovuus, myös intohimoinen rakkaus. Heidän yhteiset esityksensä yksinkertaisesti hämmästyttivät luovasta rehellisyydestään, rohkeudestaan, vapaudestaan ja feminiinisen ja maskuliinisen periaatteen yhdistämisen osoittamisesta.
Marina ja Ulay esittivät esityksen "Rest Energy / Residual Energy" yleisölle vuonna 1980 visualisoidakseen ajatuksen rajoittamattomasta luottamuksesta toisiinsa. Neljä minuuttia Abramovitš piti jousta, jonka jousilankaa ja nuolta piti Ulay. Nuoli oli suunnattu suoraan Marinan sydämeen. Tällaisen esityksen hinta voisi olla hänen elämänsä. Tämän aikana molempien sydämenlyönti kuultiin mikrofonin kautta.
Pariskunta jopa suunnitteli naimisiin. Mutta Ulai ei voinut pysyä uskollisena ja Marina lähti. Se tapahtui hyvin dramaattisesti. Taiteilijat suunnittelivat yhteistä esitystä. Heidän piti tavata Kiinan muurin keskellä, mikä symboloi kahden maallisen elementin sulautumista. Tätä varten Marina aloitti matkansa merestä ja Ulai - autiomaasta. Kiinan viranomaisten hallinnollisten ongelmien ratkaisun aikana tapahtui hajoaminen, ja esityksen merkitys muutti radikaalisti sen merkitystä.
Entiset rakastajat tapasivat monien vuosien jälkeen Abramovichin esityksessä "Taiteilijan läsnä ollessa". Viisi vuotta myöhemmin Ulay nosti oikeusjutun Marinaa vastaan rahoituksen alimaksusta ja yhteisten hankkeidensa väärinkäytöstä. Hän voitti oikeudenkäynnin. Taiteilija loukkasi häntä ja piti sitä epäoikeudenmukaisena yrityksenä pilata hänen mainettaan. Jonkin ajan kuluttua Ulay ja Abramovich keksivät suhteen ja sanoivat antaneensa anteeksi toisilleen.
Suorituskyvyn päällikölle diagnosoitiin syöpä vuonna 2011. Tämän jälkeen Ulay päätti järjestää symbolisen jäähyväiset perheelle ja ystäville ja lähti matkalle tätä tarkoitusta varten. Matkan aikana kuvaaja kuvaili kaikki taiteilijan toimet. Siitä tuli Ulayn jäähyvätaideprojekti. Siinä hän esitteli kemoterapian prosessin ja tapaamisen eri ihmisten kanssa sekä filosofisia pohdintoja taiteesta. Elokuvan loppuun kruunasi erittäin koskettava, lähes intiimi kohtaus. Siinä taiteilija katsoo mietteliäästi kaukaisuuteen ja sanoo: "Kyllä, se on kaunista." Sitten hän kääntyy, katsoo kameraan ja sanoo katsojalle: "Olet kaunis."
Marina Abramovichin nimi on tunnettu myös niiden keskuudessa, jotka eivät ole erityisen kiinnostuneita taiteesta, hän on maailman tunnetuin performanssitaiteilija. Ulay tuli laajalti tunnetuksi ja suosittuksi yleisön keskuudessa pääasiassa yhteisprojektiensa ansiosta. Huolimatta siitä, että taiteilijalla oli yksityisnäyttelyitä Amsterdamissa, Berliinissä, Ateenassa ja Ljubljanassa. Siellä oli ikonisia esityksiä, kuten kolmen päivän Cutting Through the Clouds of Myth New Yorkissa. Mutta juuri hänen yhteinen työ Marinan kanssa oli niin elävästi painettu ihmisten muistiin.
Unohtumattomin tapahtuma oli heidän tapaamisensa esityksessä”Taiteilijan läsnä ollessa”. Tärkeintä oli, että Marinan täytyi katsoa kaikkien silmiin, jotka haluavat istua häntä vastapäätä. Ulay ilmestyi odottamatta, istuen vastapäätä ja sai hänet itkemään. Kun ystävät ottivat kätensä, yleisö taputti. Heidän taiteellaan on aina ollut vahva vaikutus ihmisiin. Hänen kuolemansa jälkeen Marina kirjoitti:”Olin erittäin surullinen, kun sain tietää ystäväni ja entisen kumppanini kuolemasta. Hän oli poikkeuksellinen taiteilija ja mies, jota kaipaisi kipeästi. Tänä päivänä on mukava tietää, että hänen taiteensa ja perintönsä elävät ikuisesti."
Lue lisää nykytaiteesta artikkelistamme. ylellisimmät esitykset.
Suositeltava:
Kuinka keskiaikainen korealainen kapinallinen taiteilija teki vesimeloneista ja hiiristä kuuluisia
Hänet nimettiin raskaana olevien naisten ja äitien suojelijan mukaan, mutta Shin Saimdan kapinoi koko elämänsä perinteistä naisroolia vastaan. Erinomainen koulutus, joka ei luottanut korealaisiin naisiin keskiajalla, perheen pään hiljainen rooli, hengelliset käytännöt, runot ja maalaukset … Etelä -Koreassa häntä pidetään kansallisena sankarina ja hän on koristeltu muotokuvilla postimerkkejä ja seteleitä. Ja kirkastanut hänen piirustuksia, jotka kuvaavat … vesimeloneja ja hiiriä
Taidetta-"häivytys" maaleilla mekkoihin. Esityksen ranskalainen taiteilija Biondi V
Ranskalainen taiteilija Amo, alias Biondi V, luo poikkeuksellisia taideteoksia. Ei, hän näyttää käyttävän yleisimpiä ominaisuuksia - maaleja, siveltimiä ja kangasta, vain valtava joukko ihmisiä kokoontuu yleensä katsomaan hänen töitään. Todennäköisesti koko asia on se, että taiteilija ei halua jäädä eläkkeelle studiossa, vaan työskennellä kaikkien näkyvissä
Valentin Serovin kapinallinen henki: Taiteilija, joka uskalsi kutsua keisarinnaa korjaamaan Nikolai II: n muotokuvan
Ylivoimaiset Valentin Serovin (1865-1911) muotokuvat ovat kuin peili, joka heijastaa kankaan sankarin todellista persoonallisuutta, jossa voit nähdä menneisyyden, oppia nykyisyyden ja jopa nähdä tulevaisuuden. Serov ei koskaan pitänyt itseään hovimaalarina, mutta hän loi kuitenkin useita arvokkaita muotokuvia kuninkaallisen perheen jäsenistä. Mutta kerran, kun häntä pyydettiin luomaan toinen muotokuva Venäjän keisarista Nikolai II: sta, Serov vastasi: "En enää työskentele tässä talossa."
Optisen harhan mestari, ukrainalainen taiteilija Oleg Shuplyak
Optiset harhaluulot, taiteellinen illuusio näköstä, mielenpelit ovat suosikkitekniikoita, joita nykyaikainen ukrainalainen taiteilija Oleg Shuplyak usein käyttää maalauksessaan. Ja miksi mennä kaukaisiin maihin Saksaan, Iso -Britanniaan tai Yhdysvaltoihin katsomaan ihmisen kasvoja piirretyissä oksissa tai lukea rakennuksen tekstiä, joka näyttää satunnaisesti hajallaan olevilta värillisiltä viivoilta ja pilkkuilta, kun Ternopilin alue, jossa tämä taiteilija asuu ja työskentelee, sijaitsee näin lähellä?
Taistelija totuuden puolesta ja korjaamaton romantikko rakkaudessa: Mihail Saltykov-Shchedrin
Hän oli äidin suosikki, mutta he ruoskivat häntä, kuten kaikki veljet ja sisaret, tämän käskystä. Aikalaiset kutsuivat häntä "tarinankertojaksi" ja hänen teoksiaan "outoiksi fantasioiksi", jotka olivat eronneet todellisuudesta. Rikkaat ja vallassa olevat vihasivat häntä, personoivat oikeuden köyhille ja loukkaantuneille. Hän rakastui 12-vuotiaan teini-ikäiseen tyttöön, ja myöhemmin naimisiin meneminen ja asuminen hänen kanssaan koko elämänsä, jäi hänelle "huijariksi" ja häviäjäksi, joka pilasi hänen elämänsä. Näistä ja muista outouksista