Lasten aikakauslehden "Vesyolye Kartinki" parhaan kuvittajan kielletyt kankaat: Kuinka taiteilija Pivovarov yhdisti yhteensopimattomat

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

1900 -luvun jälkipuoliskon Moskovan taiteilijat, jotka työskentelivät Neuvostoliiton aikoina, olivat luovien ihmisten erityinen kasti, joka loi kankaansa ideoiden ja taiteen suuntausten jakamisesta. Näiden joukossa on nimi käsitteellinen taiteilija Viktor Pivovarov - Taiteen hahmot ovat varsin merkittäviä, mielenkiintoisia ja salaperäisiä. Taidemaalarina, graafikkona, teoreetikkona, muistelijana ja kirjailijana hän onnistui yhdistämään työssään näennäisesti yhteensopimattomat ja millään tavalla leikkaamattomat: lasten kuvitukset ja aikuisten käsitteellisyyden, joiden välistä rajaa hänen työstään on joskus vaikea vetää.

Viktor Povovarov seisoi Moskovan käsitteellisyyden juurella - kuvataiteen uudessa suunnassa, joka 60- ja 70 -luvulla valloitti monia edistyksellisiä taiteilijoita. Viktor Dmitrievich yhdessä pahamaineisen Ilja Kabakovin kanssa keksi käytännössä käsitteellisen albumin tyylilajin. Tämäntyyppinen luovuus on saavuttanut valtavan suosion nokkelan taideteoksen ansiosta, joka sisältää eri visuaalisten kielten vuorovaikutusta. Samaan aikaan Pivovarovin teoksessa hänellä oli melkein aina kiehtova, leikkisä luonne ja leimautui vilkkaalla improvisaatiolla, ja hän esitteli myös kaikki mestarin kyvyt: maalausteline, kirjagraafikko, kuvittaja ja keksijä.

Itse asiassa taiteilijan teokset ovat palapelit, jotka koostuvat heijastuksista, todellisista ja fantastisista kuvista, ja kuvallisesta tavasta niitä hallitsevat surrealismin ja kirjan kuvituksen motiivit, jotka puolestaan ovat alistettu absurdille ja polystylistisille kokeille. Tässä on niiden arvo. Siksi monet mestarin teoksista ovat tällä hetkellä Tretjakovin galleriassa, Venäjän museossa ja muissa johtavissa kotimaisissa ja ulkomaisissa gallerioissa, ja ne ovat myös hinnalla maailman taidemarkkinoilla.

Vähän käsitteellisyydestä

Yleisö on aina ollut eikä ole välinpitämätön monitahoisten, poikkeuksellisten, omaperäisten taiteilijoiden maalaukselle, olipa heidän työnsä kuinka käsittämätöntä ja joskus järkyttävää heille.

Tällainen toisinajattelijoiden maailmankuva ja luovuus ei tietenkään miellyttänyt viranomaisia, siis salaisia yhdistyksiä, vainoa ja maastamuuttoa. Kuitenkin, kuten historiallisista tiedoista tiedetään, kiellot tai pidätykset eivät rikkoneet Neuvostoliiton epävirallisten taiteilijoiden henkeä. Jotkut lähtivät maasta ja työskentelivät tähän suuntaan, toiset kirjaimellisesti selvisivät ja loivat teoksensa koukulla tai huijauksella unionissa.

Lasten kuva kansina

Mielenkiintoinen tosiasia on, että jotkut heistä, lasten kustantamojen ansiosta, jopa elivät arvokkaasti. Lasten kirjojen havainnollistaminen voisi ansaita kunnollista rahaa - esimerkiksi kirjan "Talon, jonka Jack rakensi" suunnittelusta taiteilija Ilja Kabakov sai maksun, josta hän rakensi taide -studion Sretensky -bulevardille. Muuten, tuolloin kuvittajien työtä arvioitiin työvoiman intensiteetin perusteella, minkä vuoksi yksityiskohdat ja monien hahmojen esittäminen näiden vuosien kuvissa olivat niin suosittuja.

On kummallista, että Pivovarov, joka viittasi "epävirallisen taiteen" taiteilijoihin ja oli tämän liikkeen perustaja, ei osallistunut moniin vuosiin, vuoteen 1977 asti, yhteen viranomaisten sallimaan näyttelyyn, jossa epävirallisten teosten teoksia olivat esillä. Hänen nimensä ei ole koskaan esiintynyt missään taideprotesteja koskevissa raporteissa, ei 60- eikä 70 -luvulla. Hän, kuten Ilja Kabakov, hyvin huolellisesti, tekemättä äkillisiä liikkeitä, läpäisi 20-vuotisen esteradan, jonka Neuvostoliiton hallitus loi suhteessa underground-taiteilijoihin.

Viktor Pivovarov valmistui Moskovan polygrafiainstituutista vuonna 1962, aloitti uransa kuvailemalla vaimonsa Irinan runoja ja satuja ja kuvitellut myöhemmin hänen "aikuisten" sanoituksiaan. Vuonna 1964 hän debytoi Lastenkirjallisuus -kustantamossa. Ja viisi vuotta myöhemmin hänestä tuli lastenlehden Veselye Kartinki johtava taiteilija, jossa hän työskenteli yli kymmenen vuotta. Muuten, Viktor Dmitrievich loi vuonna 1979 lehden kansiin kuuluisan kirjainten miehen logon, joka on olemassa pienin muutoksin tähän päivään asti.

Pivovarovin teoksista vuonna 1965 julkaistulle kirjalle "Epätavallinen jalankulkija" tuli merkitystä. Nämä kuvat saivat laajan vastaanoton: monet syyttivät häntä epäselvistä salaisista symboleista, jotka oli piilotettu hänen yksinkertaisten kuvitustensa taakse. Myöhemmin taiteilija itse myönsi rakastavansa kuvata lasten runoja, koska ne antoivat tekstin tulkinnan vapauden. Tämän työn ansiosta hän sai tunnustusta kuvittajana.

Viktor Pivovarov aloitti luovan tiensä käsitteellisyyteen jo yli kolmekymppisenä ja kun hänellä oli oma työpaja, saman Ilja Kabakovin ansiosta. Silloin hän alkoi luoda epävirallista maalaustaan, jota vuoteen 1977 asti kaupungin viranomaiset eivät edes epäilleet, Magritten, Chagallin, Miron, Picasson teosten innoittamana.

Kysy, kuinka rautaesiripun takana asuva yksinkertainen kuvittaja voisi saada tietoa länsimaisesta nykytaiteesta noina vuosina. Kyllä, kaikki osoittautui yhtä helpoksi kuin päärynöiden kuoriminen. Joten sankarimme vieraili siellä melko usein, ja siellä hän opiskeli nykyaikaisen maailman taiteen maailmaa katsellen kaikenlaisia albumeita, joissa on jäljennöksiä surrealistien, modernistien maalauksista, abstraktionistit ja muiden uusien suuntausten taiteilijat.

Viisitoista vuotta Viktor Pivovarovilla oli mahdollisuus piiloutua lasten kuvitusten taakse ja työpajassaan salaa ekstaasilla työskennellä sen puolesta, mitä hänen sielunsa kaipasi. Mutta eräänä päivänä taiteilijalla oli mahdollisuus, 80 -luvun alussa hän tapasi Moskovassa tšekkiläisen Milena Slavitskajan kanssa. Ja jo vuonna 1982, eronnut vaimostaan, hän meni naimisiin Milenan kanssa ja lähti Tšekkoslovakiaan ja asettui Prahaan, missä hän asuu edelleen ja jatkaa työskentelyään radikaalin romantiikan käsitteellisessä suunnassaan ja luo oman mystisen maailmansa.

Lue Neuvostoliitosta muuttaneen 60 -luvun epävirallisen taiteilijan kohtalosta ja työstä: Filosofi taiteilija, joka maalaa kuluvia aikoja: Neuvostoliiton amerikkalainen Juri Cooper.