Prinssiltä pakenevan surrealistisen Kay Sagen mystiikka ja tragediat rakastuivat alkoholistiin ja maalasivat Freudin unia

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Surrealistiset naiset edustavat kadotettua lukua taidehistoriassa. Salvador Dalin, Rene Magritten ja muiden kuuluisien miessurrealistien lisäksi monet merkittävät naistaiteilijat ovat harjoitelleet surrealismin kulissien takana. Kay Sage oli surrealistinen taidemaalari ja siksi ehkä yksi kuuluisimmista, mutta ei kuuluisista. Hänellä oli upea elämä, hän auttoi monia eurooppalaisia taiteilijoita pakenemaan Yhdysvaltoihin toisen maailmansodan aikana, ja hänellä oli vaikuttava taidekokoelma, jonka hän myöhemmin tarjosi useille taidelaitoksille.

Kein elämäntarina sisältää jotain loistavaa, dramaattista ja myyttistä. Hän syntyi vuonna 1898 liikemiehen ja osavaltion senaattorin Henry Manninggegen tyttären arvostetussa perheessä New Yorkissa. Hänen äitinsä Anna Wheeler Sage oli eksentrinen kosmopoliittinen nainen, joka lähti osavaltioista avioeronsa jälkeen ja otti pienen Kayn matkalle ympäri Eurooppaa. Elämä tiellä auttoi Kayä kehittämään taiteellista lahjakkuutta ja kiistämätöntä vapauden tunnetta. Varhaisesta iästä lähtien hän puhui monia kieliä ja omaksui äitinsä boheemin maun ja kehitti itsessään taiteellisen luonteen. Hänellä oli levoton mieli etsiessään turvaa taiteellisista pyrkimyksistä. Hän alkoi maalata ja kirjoittaa runoja jo koulussa. Hänen ratkaiseva uransa alkoi kuitenkin Roomassa. Hän opiskeli maalausta Scuola Libera Delle Belle Artissa ja liittyi Venticinque Della Campagna Romanaan, joka on kevytmielinen boheemi maisemamaalari, joka teki retkiä kaupungin ulkopuolelle maalaamaan. Tässä huolettomassa mielentilassa hän tapasi, rakastui ja meni myöhemmin naimisiin italialaisen prinssin Ranieri di San Faustinon kanssa.

Vaikka avioliitto oli aluksi onnellinen, se pakotti hänet lopulta laiminlyömään elämäntottumuksensa ja luovuutensa noudattaakseen kuninkaallisia tapoja. Hän oli liian boheemi ja riippumaton tehdäkseen kompromisseja prinssin teeskentelevän ympyrän ja vastuiden kanssa. Hänen sattumanvaraiset kohtaamiset ja ystävyyssuhteet amerikkalaisen runoilija Ezra Poundin ja saksalaisen kuvanveistäjän Heinz Hengesin kanssa olivat hänen elämänpäätöstensä katalysaattori. Vuonna 1935 hän jätti prinssin, muutti Pariisiin ja omistautui yksinomaan taiteelleen.

Kun André Breton ja Yves Tanguy vierailivat Pariisin itsenäisten salonissa vuonna 1938, Kayn maalaukset kiinnittivät heidän huomionsa ja ihailunsa. He eivät olleet koskaan kuulleet tätä nimeä eivätkä edes tienneet, onko hän mies vai nainen. Ja tämä tietämättömyys oli suotuisaa, koska hänen sukupuolestaan tuli myöhemmin jonkin verran rajoittava tekijä arvioidessaan hänen töitään tuon ajan taidekriitikot, joita hallitsivat miehet.

Hänen mahdollinen tapaaminen surrealististen taiteilijoiden kanssa oli alku upealle ystävyydelle tai ei aina niin kauniille. Hän oli nelikymppinen, houkutteleva, rikas ja itsenäinen, luultavasti pelottava heille. Andre Bretonin lievä halveksunta naistaiteilijoita kohtaan sekä sosialistinen idealismi eivät antaneet hänen hyväksyä Kayn taiteellisia tavoitteita ja kuninkaallista menneisyyttä. Sillä, että hän maalasi miehenä, ei enää ollut väliä. Hän ei koskaan tunnustanut häntä surrealistina. Yves Tanguy puolestaan rakastui häneen - ehdottomasti ja peruuttamattomasti.

Hänen vuorovaikutuksensa surrealistien kanssa 30 -luvun lopulla muutti luovaa ilmaisua ja johti hänet uuteen taiteelliseen identiteettiin. Hän jopa unohti aiemman taideopetuksensa ja väitti myöhemmin olevansa itseoppinut. Huolimatta Bretonin paheksunnasta Kay on aina pitänyt itseään surrealistisena taidemaalarina.

Kun toinen maailmansota puhkesi, hän auttoi suurinta osaa ympyränsä surrealistisista taiteilijoista pakenemaan Euroopasta New Yorkiin. Yhteyksiensä ja tuttavuuksiensa avulla hän perusti Society for the Preservation of European Culture -järjestön, jonka kautta hän toi eurooppalaisia taiteilijoita Yhdysvaltoihin, järjesti näyttelyitä ja mainosti surrealistisia taiteilijoita. Samaan aikaan hän auttoi monia taiteilijoita ja heidän perheitään taloudellisesti selviytymään osavaltioissa, mukaan lukien André Breton.

Sigmund Freudin unien tulkinnalla oli valtava vaikutus 1900 -luvun ensimmäisen puoliskon taiteeseen. Ajatus tukahdutetuista tiedostamattomista liikkeistä, jotka liikkuvat todellisuushavaitsemisemme alla jättäen huomaamattomia mutta tärkeitä jälkiä sen pintaan, oli yksi tärkeimmistä dynamiikoista, jotka muotoilivat länsimaista taiteellista käytäntöä tuolloin. Freudilaiset teoriat loivat perustan useille virtauksille, ja niiden joukossa oli surrealismi.

Surrealistiset taiteilijat ja runoilijat, tummissa ja kauheissa unissa, tutkivat mielen salaperäisiä autiomaita ja keskustelivat tukahdutetuista vaistoista ja tiedostamattomista toiveista. Ja ajat olivat todella vaikeita. Ennen ja jälkeen toisen maailmansodan eurooppalaisten taiteilijoiden oli kohdattava sodan korjaamaton trauma ja ahdistus, sosiaalinen eriarvoisuus, köyhyys ja uhkaava tekniikka sekä monien heidän muuttonsa.

Yves Tanguya pidettiin jo erinomaisena surrealistina ennen Kayn lähtöä Yhdysvaltoihin, missä he lopulta menivät naimisiin ja asettuivat Connecticutiin. Kay osti vanhan siirtomaa -ajan kartanon ja muutti sen ympäröivän alueen Tanguyn maalauksia muistuttavaksi maisemaksi.

Willowin taide toi mukanaan ahdistusta ja yliluonnollista viattomuuden tunnetta, valtavia autiomaita ja outoja tunnistamattomia olentoja, jotka ilmentävät hänen vieraantuneisuutta ja todellisuuden hylkäämistä.

Kay ihaillen ja valmiina seisoi miehensä salaperäisen ja levottoman mielen ja taiteen vieressä, hänen ajatuksiensa salaperäisten maisemien vieressä. Hänen tuotteliaimmat vuodet liittyivät heidän tapaamiseensa ja yhteiseen elämäänsä. Eve oli hänen outo houkuttelevuutensa: kohtalokas ja luova voima samanaikaisesti.

Hänen maalauksissaan on mielenkiintoinen teeman muutos surrealistien ja Tanguyn tapaamisen jälkeen. Epäilemättä vaikuttavat Willowin laajat maisemat. Mutta on myös eräänlainen epätoivo, jota ei ollut aiemmin. Tietenkin tuolloin oli suuri sota, liikaa tuhoa ja pelkoa, jotka vaikuttivat hänen mielentilaansa.

Hänen maalauksistaan tuli heti runollisia ja syviä, kuten maisemia Samuel Beckettin näytelmille tai dystopialainen tieteiskirjallisuus - surullisia kartografioita outosta maailmasta. Hän oli syvästi innoittamana Giorgio de Chiricon synkistä maisemista ja salaperäisistä sävellyksistä. Ensimmäinen maalaus, jonka hän koskaan osti, oli de Chiricon maalaus, ja hänen teoksensa pysyvät hänelle vertailukohtana koko elämänsä ajan.

Kayn kuvissa kaikki näyttää liikkumattomalta ja hitaalta, kuten kävely post-apokalyptisen maiseman läpi tai aavistus. Siellä on salaperäisiä rakennustelineitä ja epätavallisia rakennuksia, jotka kiinnittävät huomiota arkkitehtonisiin paradokseihin. Rauhallinen ahdistus ja tunne kuin kävelisi kohti painajaista, mutta ei saavuttaisi sitä. Siellä on rauhallista merta ja aavemaisia haaksirikkoja, kuun maisemia ja hämäriä humanoidihahmoja, kaikki kirkkaassa valossa. Tuho ei ole ilmeinen. Niiden katsominen on kuin häiritsevää unta. Tämä on syvempää kuin puhdas melankolia tai tumma apatia, pikemminkin haavoittuvuuden ja riskin tunne.

Kaylla oli levoton luonne ja mieli, ja hän oli aina liikkeellä. Hänen maalauksensa osoittivat kuitenkin liikkumattomuutta tai pikemminkin sietämätöntä hitautta. Hänen ikuinen elämänliikkeensä, kun hän katsoo töitään, näyttää piilottavan liikkumattomuuden. Aivan kuin hän olisi halunnut levätä, mutta ei löytänyt omaa turvapaikkaa. Hänen elämänsä oli vaeltava, loputon etsintä, joka pysähtyi Yves Tanguyn edessä.

Eeva petettiin, mutta sietämätön. Heidän tapaamisensa Pariisissa herätti skandaalin, kun otetaan huomioon hänen entinen vaimonsa ja romantiikka, jonka hän kävi keräilijän Peggy Guggenheimin kanssa ennen tapaamista Kayn kanssa. Huolimatta taiteellisista illallisista ja juhlista, joita Kay järjesti jatkuvasti, Willow -siirtokunta Connecticutin metsissä oli hänelle hieman yksinäinen ja sietämätön. Hän lyhensi piirtoaikaa ja alkoi juoda enemmän, lopulta humalassa säännöllisesti ja aggressiiviseksi. Hän loukkasi ja nöyryytti Kayä heidän ystäviensä edessä. On todisteita hänen väkivallastaan häntä kohtaan, hänen törkeästä käytöksestään ja hänen hiljaisesta kuuliaisuudestaan.

Valitettavasti Kay, nainen, joka on niin itsenäinen ja pysäyttämätön intohimostaan ja taipumuksistaan, ei ole paennut näitä sisäisiä patriarkaalisia tapoja. Hän erosi prinssistä, koska hänen taiteensa oli kirottu heidän avioliitonsa aikana, mutta hän ei voinut jättää Tanguyä huolimatta siitä, että hän kohteli häntä tällä tavalla. Hän piti häntä elämänsä rakkautena ja tärkeimpänä inspiraationa. Voidaan olettaa, että kaikki tämä jännitys, jonka hän loi heidän välilleen, oli uskomattoman inspiroiva ja jännittävä molemmille.

Hän kuoli alkoholismiin vuonna 1955 putoamalla sängystä ja lyömällä päätään. Hän oli vain viisikymmentäviisi vuotta vanha. Kuolemansa jälkeen Kaylla ei ollut huomista. Ensimmäistä kertaa hän yritti itsemurhaa pillereiden yliannostuksella, mutta hän epäonnistui. Joten hän omistautui maalaamiseen ja Yves Tanguyn perinnön säilyttämiseen. Hän kirjoitti ja julkaisi hänen luettelonsa "Syy" ja jatkoi maalaamista, kunnes melkein menetti näön. Sitten hän keskittyi pääasiassa runouteensa, joka oli samanlainen, mutta myös erilainen kuin hänen maalauksensa. Surullista, naurettavaa ja hiljaista.

Kay on kirjoittanut nuoresta asti. Jos hänen maalaustensa otsikot kuulostivat runoudelta, ne voisivat kuvata kuvia, joita hän ei koskaan luonut. On tyhjiä huoneita, joissa on useampi kuin yksi värillinen ovi, mustarastat, norsunluutornit ja veriset esiliinat. Siellä on puhtaasti surrealistisia kuvia, joskus ankarampia tai meluisampia kuin hänen maalauksensa. Hänen runoissaan on myös väri, joka on voimakkaampi tai ilmeikkäämpi kuin hänen maalauksensa. Ja joskus yllättäen siinä on huumoria.

Jotkut hänen runoistaan ovat salaperäisiä, tummia ja arvoituksellisia. Toiset ovat leikkisiä, kevyitä ja humoristisia ottamalla surrealistisen kirjallisuuden ilkikurisen kokeellisen tunnelman. Omaelämäkerrassaan hän puhuu kirjoittamisesta ekshibitionismin muotona, raalampaa kuin maalaus. Hänen työssään ei kuitenkaan ole aavistustakaan ilmeisestä julmuudesta. Itse asiassa hänen runoutensa säilyttää maalauksensa eleganssin ja mysteerin ja ilmaisee samalla parantumattoman yksinäisyyden ja tylsyyden. Julmuus, jota hän kokee kirjoittaessaan, on pikemminkin inertti prosessi tutkia hänen jatkuvaa voimattomuuden tunnettaan (ehkä johtuen hänen sukupuolestaan).

Yleisin motiivi hänen työssään on muna. Sen symbolinen merkitys on ilmeinen, kun otetaan huomioon Kayn ongelmat yksinäisyyteen, vieraantumiseen ja vankeuteen maailmassa, jota hän ei ymmärtänyt. Hänen munasolunsa on arvokkaassa mutta hauraassa kuoressa, mikä osoittaa elämän ja luovuuden vankityrmän, joka voi kuoriutua tai olla nöyryytetty ja tuhota saalistajat. Kay tunsi itsensä jatkuvasti vieraaksi ympäristössään, mikä oli outoa sellaiselle kosmopoliittiselle naiselle, ja kutsui omaelämäkerransa "The Chinese Egg".

Elämänsä viimeisinä vuosina hän menetti näkönsä lähes kokonaan eikä voinut enää maalata. Kay päätti tehdä itsemurhan, ja tämä oli hänen toinen yritys. Hän ei anna itsensä epäonnistua tällä kertaa. Tammikuun 8. päivänä 1963 hän ampui itsensä sydämeen.

Itsemurhailmoituksessaan hän kirjoitti:.

Jatka naistaiteilijoiden teemaa, lue aiheesta kuinka Berthe Morisot, Edouard Manetin pitkäaikainen ystävä, hämärtää mies- ja naistaiteen väliset rajat, mutta oli edelleen aliarvioitu impressionismin perustaja.