Video: Kulissien takana "Yhdeksän päivää vuodessa": Miksi atomilobistit pelkäsivät ensi -iltaa, eikä Batalovia hyväksytty rooliin
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
49 vuotta sitten, 1. marraskuuta 1971, kuuluisa Neuvostoliiton elokuvaohjaaja ja käsikirjoittaja Mihail Romm kuoli. Yksi kuuluisimmista ja keskusteltuimmista hänen elokuvateoksistaan oli "Yhdeksän päivää yhdestä päivästä" - elokuva, jota myöhemmin kutsuttiin 1960 -luvun taiteelliseksi manifestiksi. Juoni keskittyi ydinfyysikoiden rohkeisiin kokeiluihin, ja Neuvostoliiton atomiteollisuuden johto pelkäsi vakavasti tämän aiheen aiheuttamaa resonanssia yhteiskunnassa. Elokuva ei voinut jäädä huomaamatta yhdestä syystä - Alexei Batalov näytteli pääosassa. Totta, ohjaaja epäili häntä pitkään …
Elokuvan kuvaamisen aikaan ohjaaja Mihail Romm oli jo yksi Neuvostoliiton elokuvan tunnetuista klassikoista, viiden Stalin-palkinnon voittaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija, Leninistä ja antifasistisista elokuvista kirjoittaneiden elokuvien kirjoittaja. Hruštšovin valtaan nousun ja Stalinin persoonallisuuskulttuurin kumoamisen jälkeen ohjaaja ajatteli suurelta osin omia näkemyksiään ja myönsi itselleen, että”hänen oli pakko valehdella taiteessa”, otti viiden vuoden tauon, jonka aikana hän harjoitti vain opettamista osoitteessa VGIK.
Näiden pitkien pohdintojen ja uusien keinojen etsimisen tulos elokuvassa oli Mikhail Rommille elokuva "Yhdeksän päivää yhdestä vuodesta", joka oli todella innovatiivinen paitsi ohjaajan itsensä, myös koko Neuvostoliiton elokuvassa. Elokuvan ensimmäinen nimi oli symbolinen - "Menen tuntemattomaan". Rommille tästä elokuvasta tuli uusi vaihe hänen työssään ja voittoisa paluu ammattiin.
Tässä elokuvassa Mikhail Romm toi esiin uuden tyyppisen Neuvostoliiton elokuvasankarin - älyllisen tutkijan. Ensimmäisten miehitettyjen avaruuslentojen, tekniikan kehityksen ja tieteellisten löytöjen aikakaudella valittu aihe kuulosti erittäin modernilta. Läpimurto Neuvostoliiton avaruus- ja ydinteollisuudessa 1960 -luvulla. herätti kiinnostusta tieteeseen. Tätä aikaa kutsuttiin "fyysikoiden" ja "sanoittajien" vuoropuheluksi, koko maa keskusteli neuvostotieteilijöiden saavutuksista, ja kiivaimmat keskustelut käytiin aiheesta "rauhanomainen atomi". Siihen aikaan oli mahdotonta olla ajattelematta, mitä seurauksia atomifysiikan kehityksellä voisi olla ihmiskunnan tulevaisuudelle. Juonen keskellä on kaksi nuorta ydintutkijaa: pakkomielteinen kokeellinen harjoittaja Gusev ja pragmaattinen teoreettinen fyysikko Kulikov. Kuoleman jälkeen opettajansa, joka sai tappavan säteilyannoksen kokeiden aikana, Gusev jatkoi työtään ymmärtäen kaikki riskit. Tietenkin tyttö nimeltä Lelia, johon molemmat miehet ovat rakastuneita, valitsee Gusevin.
Mikhail Romm ja Daniil Khrabrovitsky työskentelivät käsikirjoituksen parissa kaksi vuotta täydentäen ja muokkaamalla sitä jatkuvasti. Samaan aikaan kuvausprosessi kesti vain 6 kuukautta. Kuuluisista fyysikoista Igor Tammista ja Lev Landausta tuli elokuvan konsultteja. Keskustelut alkoivat jo ennen elokuvan ensi -iltaa, kun se esitettiin ydinteollisuuden toimeksiantajille. Kiista herätti useita kysymyksiä: onko tällainen elokuva edes tarpeellinen, vai pelottaako se nuoria tutkijoita pois tältä alalta? Liioittelevatko elokuvantekijät kuvaa näyttämällä elokuvassa niin paljon kaljuja tiedemiehiä - ehkä he vihjaavat, että ne kaikki on säteilytetty? Tiedemiehet puolustivat elokuvaa, vaikka heillä oli myös paljon valituksia - esimerkiksi se, että siellä sekoitettiin useita epäjohdonmukaisia kokeita, mikä teki epäselväksi, mitä Gusev tarkasti työskenteli. Useat pimeimmät hetket jouduttiin katkaisemaan elokuvasta, jota Batalov kutsui avaimeksi: kun säteilytetty professori, Gusevin opettaja nähtiin viimeisellä matkallaan ja kun Gusev itse sokeutui kokeidensa seurauksena.
Gusevin kuvassa Romm näki Oleg Efremovin, mutta Aleksei Batalov onnistui vakuuttamaan hänet - hän itse halusi todella pelata "nykypäivän miestä, syvästi älykästä, uuden Neuvostoliiton muodostuman miestä". Totta, johtaja epäili ehdokkuuttaan pitkään, koska hänellä ei ollut tarvittavaa ilmaisua, emotionaalisuutta ja intoa. Lisäksi näyttelijä ei jakanut sankarinsa uskomuksia ja kertoi suoraan ohjaajalle, ettei hän usko fysiikan rooliin ihmiskunnan pelastamisessa. Mutta hänessä oli jotain muuta - tunne siitä, että tuho oli miehelle fanaattisesti omistautunut työstään.
Vaikka ohjaaja epäili aluksi Aleksei Batalovin ehdokkuutta, myöhemmin hän loi osallistumisensa vuoksi jopa erityisedellytykset näyttelijän tarvitsemalle joukolle. Tosiasia on, että silmäsairauden vuoksi Batalov ei voinut olla kirkkaasti valaistussa paviljongissa, ja oli mahdotonta kuvata kohtauksia laboratoriossa pimeässä. Ja sitten Romm sai harvinaisen kokeellisen elokuvan, jolla oli suuri valoherkkyys, joka ei vaatinut voimakkaita valonlähteitä. Nämä ponnistelut osoittautuivat perusteltuiksi - ydinfyysikon roolista tuli yksi parhaista näyttelijän elokuvassa. Myöhemmin Romm sanoi: "". Tuomioteemasta on tullut ydinkokeita käsittelevän elokuvan virityshaarukka, mutta koko teknokraattisen kahdennenkymmenennen vuosisadan, jossa on rajaton usko tieteen voimaan ja moraaliset ongelmat näiden kokeilujen seurausten seurauksena.
Gusevin kilpailijan roolia pelasi Innokenty Smoktunovsky. Ohjaaja näki tässä kuvassa Yuri Yakovlevin, mutta hän sairastui ennen kuvaamista ja kieltäytyi roolista. Ja Smoktunovskylle, joka tuolloin tunnettiin pääasiassa teatterinäyttelijänä, "Yhdeksän päivän yhdestä päivästä" tuli yksi ensimmäisistä suurista menestyksistä elokuvissa. Ohjaajan yllätykseksi monet katsojat pitivät Smoktunovskin luonteesta enemmän kuin Batalovin sankari - hän näytti heille realistisemmalta ja raittiimmalta.
Yhdeksästä päivästä vuodessa tuli yksi 1960 -luvun kaikkein resonoivimmista elokuvista. - siitä keskusteltiin kuumasti sekä elokuvissa että tieteellisissä piireissä. Vuonna 1962 sitä katsoi lähes 24 miljoonaa katsojaa, ja Aleksei Batalov nimettiin vuoden parhaaksi näyttelijäksi "Neuvostoliiton" -lehden lukijoiden kyselyn tulosten mukaan. Myöhemmin Mikhail Rommin elokuvaa kutsuttiin yhdeksi 1960 -luvun merkittävimmistä Neuvostoliiton elokuvista, ja Karen Shakhnazarov puhui siitä”60 -luvun elokuvaksi”. Karlovy Varyn kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla "Yhdeksän päivää …" sai "kristallipallon", San Franciscon ja Melbournen elokuvafestivaaleilla - kunniakirjat. Mikhail Romm ja Aleksei Batalov saivat RSFSR: n valtion palkinnon. Jopa ydinvoimateollisuuden johto joutui pyytämään anteeksi ohjaajalta ja myöntämään, että heidän pelkonsa olivat turhia: elokuvan julkistamisen jälkeen nuorten kiinnostus tähän aiheeseen lisääntyi, monet, jotka olivat vaikuttuneita näkemästään, päättivät yhdistää heidän elämänsä fysiikan parissa.
Pääosassa naisroolia näytteli nuori näyttelijä Tatyana Lavrova, jolle tästä elokuvasta tuli tunnusmerkki. Kun häneltä kysyttiin, miksi johtaja valitsi hänet, nuori ja kokematon, Romm vastasi: "". Lavrova sanoi: "".
Valitettavasti tämä rooli oli näyttelijän elokuva -uran ainoa huippu: Keskeneräinen romantiikka Tatyana Lavrovan elokuvateatterin kanssa.
Suositeltava:
Neuvostoliiton elokuvan tähtien Vasily Lanovoyn ja Tatjana Samoilovan perhedraama kulissien takana ja takana
Kauniita ja menestyneitä he olivat yhdessä vain kuusi vuotta, mutta heidän rakkautensa oli niin vahva, että tämä liitto pysyi fanien muistissa. Kollegat väittivät, että tunteet Vassili Lanovin ja Tatjana Samoilovan välillä olivat niin voimakkaat, että jopa läheiset tunsivat ne fyysisesti. Monet olivat kateellisia kauneudestaan, näyttelemisestä ja rakkaudesta. Joten mikä oli syy Neuvostoliiton kauneimman parin erottamiseen?
Komedian "Chasing Two Jänikset" kulissien takana: Miksi ohjaajan piti pyörtyä, miksi Prony ruuvattiin nauloihin ja muihin salaisuuksiin
Lähes puoli vuosisataa sitten kuvattiin komedia "Kaksi jänistä jahtaa", jonka huumori on edelleen ajankohtaista, ja vitseistä on tullut tunnuslauseita ja ne ovat tulleet lujasti jokapäiväiseen puheeseemme. Ohjaaja Viktor Ivanov ei odottanut tällaista menestystä ollenkaan. Aluksi kuvaa ei ollut tarkoitus näyttää kaikissa elokuvateattereissa, joten se kuvattiin näytelmän alkuperäisellä kielellä - ukraina. Ensimmäisten näytösten suuren menestyksen jälkeen elokuva käännettiin venäjäksi ja hän jatkoi voittoisaa marssiaan. Mutta jotta
Kuinka Valko -Venäjän nugget löysi XXI -luvun psykologian - eikä sitä hyväksytty XX -luvulla
Kun kerrot uudelleen Neuvostoliiton erinomaisen psykologin Vygotskyn ideoita eri kehitysvammaisten lasten kasvattamisesta, huomaat sen tosiasian, että ihmiset pitävät heitä "moderneina", "kiireellisinä", "suvaitsevaisina" ja jopa … "amerikkalaisina". Vygotsky syntyi ja kasvoi kuitenkin Valko -Venäjällä, ei Yhdysvalloissa, ja kirjoitti ideansa Neuvostoliiton alkuvuosina. Kuinka hän onnistui olemaan niin etuajassa?
Lyubov Orlova ja Grigory Alexandrov kulissien takana ja takana: Mitä piilotettiin ihanteellisen avioliiton takana
Tammikuun 23. päivä on 116 vuotta kuuluisan Neuvostoliiton elokuvaohjaajan, käsikirjoittajan, näyttelijän, Neuvostoliiton kansantaiteilijan Grigori Aleksandrovin syntymästä. Hänen elokuvistaan "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Spring" tuli Neuvostoliiton elokuvan klassikoita, kiitos hänelle Lyubov Orlovan tähti, joka oli hänen vaimonsa ja muusa koko elämänsä. Heitä kutsuttiin täydelliseksi pariksi, vaikka oliko se todella niin?
Oleg ja Marianna Strizhenovs kulissien takana ja takana: Kuinka "Gadfly" muutti näyttelijöiden kohtalon
Ethel Lilian Voynichin romaani Gadfly nautti uskomattoman suosion Neuvostoliitossa ja painettiin uudelleen useita kertoja. Siksi ei ole yllättävää, että sen ensimmäisestä elokuvasovituksesta vuonna 1955 tuli todellinen elokuvatapahtuma ja se keräsi yli 39 miljoonaa katsojaa elokuvateattereissa. Ihaillen päähenkilöiden kaunista paria - Arthur ja Gemma - he eivät epäilleet, että ammunta oli tullut kohtalokkaaksi heille ja että heidän romanttinen suhteensa ei yhdistä heitä vain kuvauspaikalla. Totta, tämä kaunis tarina oli erittäin surullinen