Mitä maailma muistaa suuren naispuolisen, joka maalasi Jumalan äidin ja enkelit: Filippo Lippi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Filippo Lippi on yksi monista italialaisista Quattrocento -ajan renessanssimaalareista. Hänen työnsä, koska hän oli uskonnollinen kontekstissaan sekä leikkii väreillä ja kokeili naturalismia, antoi maailmalle ainutlaatuisen tilaisuuden tarkastella raamatullisia hahmoja uudessa valossa.

1. Elämäkerta

Filippo syntyi Firenzessä Italiassa vuonna 1406 Tommaso -nimiselle teurastajalle. Kun hän oli kaksi vuotta vanha, hän jäi täysin orvoksi isänsä kuoleman jälkeen. Sitten hän asui tätinsä luona, joka lopulta sijoitti hänet Santa Maria del Carminen luostariin, kun hänellä ei ollut varaa huolehtia hänestä. Filippon ensimmäinen kosketus taiteeseen tuli Santa Maria del Carminen Brancaccin kappelin Masaccio -freskoista. 16 -vuotiaana hän teki karmelilaisen munkin lupauksen. Huolimatta asemastaan pyhänä miehenä hän oli kaikkea muuta kuin he. Tuleva taiteilija rikkoi toistuvasti pyhiä lupauksiaan, minkä seurauksena hänestä tuli mielenkiintoinen tausta nykyaikaiselle Fra Angelicolle. Kirkko vapautti hänet uskonnollisista velvollisuuksista ja antoi hänelle mahdollisuuden maalata kokonaisuudessaan. Filippo loi monia tärkeitä teoksia, jotka muotoilivat paitsi renessanssityyliä myös taidetta yleensä.

2. Hänen työnsä on nähtävissä kaikkialla maailmassa

Monien suurten taiteilijoiden maalausten tavoin Filippon teokset ovat löytäneet tiensä museoihin ja yksityisiin kokoelmiin ympäri maailmaa. Suurin osa hänen työstään jää Firenzeen, koska se on yksi hänen taiteellisen uransa keskuksista. Hänen maalauksiaan löytyy kuitenkin myös Italian ulkopuolelta. Elämänsä aikana hän loi vähintään seitsemänkymmentäviisi taideteosta (mukaan lukien maalaukset ja seinämaalaukset). Monet näistä teoksista säilytetään Yhdysvalloissa, joista osa on Washington DC: n National Gallery of Artissa, Frick Collectionissa ja New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa sekä monissa muissa kokoelmissa. Hänen töitään löytyy myös Englannista, Saksasta, Ranskasta, Venäjältä ja muista maista.

3. Sääntöjen rikkominen

Keskustellessaan italialaisista renessanssitaiteilijoista he kuuluvat yleensä kahteen luokkaan. Jotkut heistä omistautuvat täysin taiteeseensa ja työhönsä, jättämättä käytännössä aikaa millekään muulle, kun taas toiset jakavat aikansa taiteen ja muiden harrastusten välillä. Filippo kuuluu jälkimmäiseen näistä kahdesta luokasta. Mielenkiintoista on, että monet ihmiset vertaavat Lippiä hänen nykyiseen Fra Angelicoonsa. Molemmat tulivat täysin vastakkaisilta yhteiskunnan kerroksilta huolimatta siitä, että he olivat munkkeja. Ensinnäkin Fran päätös tulla kirkkoon oli henkilökohtainen valinta. Filippo tuli palvelukseen, koska hän oli köyhä orpo, jolla oli vähän mahdollisuuksia. Fra oli esimerkillinen munkki: hän oli hurskas, rakasti Jumalaa ja noudatti sääntöjä, jotka annettiin hänen omistautumisessaan kirkolle. Toisaalta Filippo oli päinvastoin. Tehtäviään suorittaessaan hän oli Don Juan ja häntä pidettiin pääsääntöisesti rauhan ja järjestyksen rikkojana.

4. Voimakas toiminta ja elämä

Huolimatta siitä, että Filippo oli kyseenalainen mies, hän onnistui kiipeämään kirkon portaita. Hän aloitti munkkina, kun hän oli täyttänyt lupauksensa 16 -vuotiaana, ja vuonna 1425 hänestä tuli pappi. Kirkon riveissä oleminen tarjosi hänelle pääsyn erilaisiin taideteoksiin ja antoi hänelle asuin- ja työskentelypaikan. Vuonna 1432 hän lähti luostarista matkalle ja maalaamaan. Huolimatta irtisanomisesta hän ei vapautunut lupauksistaan. Filippo kutsui itseään usein "Firenzen köyhimmäksi munkiksi". Hänen taloudelliset ongelmansa vaivasivat häntä koko elämänsä ajan, koska hän käytti usein suuria summia romanttisiin etuihinsa. Vuonna 1452 hänestä tuli kapteeni Firenzessä. Viisi vuotta myöhemmin Filipposta tuli rehtori. Huolimatta virkojensa liikkuvuudesta ja taloudellisesta korvauksesta, hän oli edelleen kevytmielinen tuhlaaja, joka ei ollut tietoinen suhteellisuudesta.

5. Matkustaminen

Filippo ei ollut yksi niistä, jotka pysyivät yhdessä paikassa pitkään. Hän syntyi Firenzessä ja asui siellä merkittävän osan elämästään. On myös spekuloitu, että hän vietti jonkin aikaa Afrikassa. Lisäksi taiteilija vieraili Anconassa ja Napolissa. Kummallista kyllä, vuosina 1431–1437 hänen urastaan ei ole kirjaa. Myöhemmin hän asui Pratossa ja pysyi siellä ainakin kuusi vuotta, ellei pidempään. Hänen viimeinen asuinpaikkansa oli Spoleto, jossa hän vietti viimeiset vuodet Spoleton katedraalissa. Hänen yleinen menestyksensä ja kykynsä matkustaa voivat liittyä suoraan hänen parhaisiin suojelijoihinsa: Mediciin. Aikana, jolloin viestintä oli erottamaton osa ihmisiä, suusanallisesti (erityisesti maallisten leijonien piireissä) oli paljon merkitystä.

6. "Taiteilijoiden elämä"

Ennen renessanssia taidehistoriatutkimusta oli vähän. Useiden ensisijaisten lähteiden, kuten sopimusten, kirjeenvaihdon ja kuittien, lisäksi taiteilijoiden elämäkertoja ei yleensä kirjoitettu. Vuonna 1550 Giorgio Vasari kirjoitti ensimmäisen kerran "Elämäkerta" merkittävimmistä maalareista, kuvanveistäjistä ja arkkitehdeista - taidesyklopedian, jossa kerrotaan italialaisten renessanssitaiteilijoiden elämästä. Tämä kirja on kaksi painosta ja sitä kutsutaan yleensä taiteilijoiden elämäksi. Vasarin työtä kritisoidaan jonkin verran, koska se korostaa italialaisia taiteilijoita, jotka työskentelevät enimmäkseen Firenzessä ja Roomassa, ja käsittelee vain niitä taiteilijoita, joita Vasari piti keskustelun arvoisina. Vaikka Vasarissa oli taiteilijoita, joiden työstä hän ei pitänyt, kuten hän tietoisesti mainitsee heille tarkoitetuissa osioissa, tämä on silti yksi parhaista lähteistä, joita italialaiset renessanssitutkijat usein mainitsevat.

Filippo Lippin osio Taiteilijoiden elämässä tarjoaa merkittävän käsityksen hänen elämästään sekä taiteen alalla että sen ulkopuolella. Siinä kirjailija kertoo yksityiskohtaisesti taiteilijan liikkeistä Italiassa sekä hänen henkilökohtaisesta elämästään. Itse asiassa suurin osa tämän luettelon tosiasioista on otettu taiteilijoiden elämästä ja vahvistettu sitten ulkopuolisilla lähteillä.

7. Rakastavia asioita

Filippo oli playboyn moderni vastine. Hänellä oli monia romansseja ja rakastajattareita, vaikka luostarilupaukset kielsivät häntä tekemästä niin. Työskennellessään Cosimo de Medicissä Medici lukitsi Filippon huoneeseensa varmistaakseen, että hän työskentelisi eikä leikkisi tyttöjen kanssa. Tämä ei kuitenkaan pysäyttänyt taiteilijaa. Hän pakeni sen jälkeen, kun hän oli ottanut monia vapaapäiviä tyydyttääkseen lihalliset tarpeensa. Tämä käyttäytyminen on johtanut Filippoa toistuvasti taloudellisiin ja sosiaalisiin ongelmiin.

8. Suhde nunnan kanssa

Hänen taiteensa lisäksi Filippo tunnetaan parhaiten skandaalisesta romanssistaan Lucrezia Butin kanssa. Pappona ollessaan Pratossa hän sieppasi nunnan hänen luostaristaan. He asuivat yhdessä taiteilijan talossa rikkoen molemmat lupauksensa kirkolle. Lucreziasta tuli paitsi Filippon rakastajatar (ja mahdollisesti vaimo), hän oli yksi hänen päämalleistaan Madonnilleen. Kaikki tämä aiheutti kiistaa kirkon sisällä, minkä seurauksena monet muut kirkon jäsenet rikkoivat lupauksensa ja asuivat yhdessä. Myöhemmin he palasivat jälleen kirkkoon tehtäviinsä ennen kuin lähtivät uudelleen. Lucrezia tuli raskaaksi ja synnytti pojan vuonna 1457, ja myöhemmin hän synnytti tyttären. Väärinkäytöksistään huolimatta kukaan heistä ei saanut todellista rangaistusta. Paavi rikkoi Lippin ja Bootien lupaukset Medicien avulla. Nämä kaksi ovat saattaneet olla naimisissa tai eivät. Jotkut lähteet väittävät, että Filippo kuoli paljon aikaisemmin kuin häät Lucretian kanssa.

9. Hän oli opettaja

Filippolla, kuten monilla erinomaisilla taiteilijoilla, oli useita oppilaita. Yksi hänen kuuluisimmista oppilaistaan oli kukaan muu kuin Sandro Botticelli. Hän opetti Sandroa nuoresta iästä alkaen vuodesta 1461 lähtien, jolloin Botticelli oli luultavasti 17 -vuotias. Filippo opetti Sandrolle firenzeläisen taiteen tekniikoita ja opetti paneelimaalausta, freskoa ja piirtämistä. Botticelli seurasi Lippiä Firenzen ja Praton läpi jättäen hänen holhouksensa noin vuonna 1467.

10. "Porvarillinen Madonna"

Madonna Filippo loi uuden kuvan Neitsyt Mariasta. Nämä madonnat heijastavat silloista modernia firenzeläistä yhteiskuntaa. Nämä "porvarilliseksi Madonnaksi" suunnitellut kuvat heijastavat tyylikästä firenzeläistä naista, joka on pukeutunut nykyaikaiseen muotiin ja osoittaa nykyaikaisia kauneustrendejä. Filippo maalasi elämänsä aikana kymmeniä Madonnan maalauksia, joista monet osoittivat 1500 -luvun ylellisyyttä ja armoa. Tarkoituksena oli inhimillistää Neitsyt Maria realismin kautta. Ennen Filippo Madonnaa he näyttivät pääsääntöisesti vaatimattomilta ja hillityiltä. He olivat pyhiä, korkeimpia olentoja, jotka tahattomasti loivat esteen tavallisten ihmisten ja raamatullisten hahmojen välille. Hän halusi myös hänen Madonnansa näyttävän naisilta, jotka kuka tahansa voi tavata Firenzen kaduilla. Näin heistä tulee houkuttelevia ja korostetaan heidän ihmisyyttään.

11. hänen pojastaan tuli myös taiteilija

Filippo opetti poikansa maalaamaan, ja nuori mies tuli aikaisin taiteilijaksi. Filippon kuoleman jälkeen vuonna 1469 hänen pojastaan tuli Sandro Botticellin oppilas, joka tuli hänen työpajaansa vuonna 1472. Filippino oli taidemaalari ja piirtäjä, jonka työ oli vilkasta ja lineaarista ja lämmintä värivalikoimaa. Ei ole yllättävää, että hänen kaksi mentoriaan vaikuttivat voimakkaasti hänen varhaiseen työhönsä. Hänen ensimmäinen suuri projektinsa oli Masaccio- ja Masolino -freskosyklin valmistuminen Santa Maria del Carminen Brancaccin kappelissa. Isänsä tavoin Filippino matkusti ympäri Italiaa jättäen taiteellisen jälkensä minne tahansa. Nuori taiteilija valmisti valtavan määrän freskoja ja alttarikappaleita, vaikka hän jätti isänsä tavoin viimeisen teoksensa Santissima-Annunziatalle, keskeneräisenä äkillisen kuolemansa vuoksi. Vaikka Filippino oli erinomainen taiteilija, hänen aikalaisensa Raphael ja Michelangelo varjosivat hänen työnsä ja panoksensa.

12. Merirosvojen sieppauksen legenda

Vuonna 1432 maurit sieppasivat Filippon Adrianmerellä, kun hän matkusti ystäviensä kanssa. Maurit, jotka tunnetaan nimellä berberirosvot, pitivät taiteilijan vankina noin kahdeksantoista kuukauden ajan ja mahdollisesti pidempään. Jotkut väittävät, että hänestä tuli orja Pohjois -Afrikassa. Oletettavasti hänen taitonsa muotokuvissa oli avain hänen pakoonsa. Hän loi muotokuvan vangitsijastaan (tai muissa merirosvokapteenin tarinoissa). Hänen vangitsijansa oli niin vaikuttunut, että hän teki Filipposta henkilökohtaisen taiteilijansa. Jossain vaiheessa hänen maalauksensa toi hänelle korkean aseman Afrikassa ja lopulta vapauden. Onko tämä tarina totta vai ei, kuka tietää. Hänen urassaan on kuitenkin aukko, joka sopii mukavasti hänen väitettyyn sieppaukseensa.

13. Cosimo Medici - ystävä ja suojelija

Medicit olivat yksi Euroopan voimakkaimmista perheistä, joilla oli vaikutusvaltaa mantereella noin 500 vuoden ajan. He aloittivat merkittävänä Arte della Lanan perheenä, Firenzen villakiltana. Perhe tuli myöhemmin kuuluisaksi pankkitoiminnasta ja mullisti koko prosessin. Rikkautensa ja asemansa vuoksi he tunkeutuivat nopeasti Italian politiikkaan. Heidän poliittinen dynastiansa alkoi Cosimo Medicistä. Cosimosta tuli innokas taiteen suojelija, jonka ansiosta Firenze kukoisti yhtenä renessanssin tärkeimmistä taiteellisista keskuksista.

Cosimo tuli yksi Filippon vaikutusvaltaisimmista suojelijoista ja myönsi hänelle lukuisia tilauksia. Hän jopa auttoi häntä saamaan ohjeet paavi Eugene IV: ltä. Hänen taiteensa lisäksi Medici -perhe on käyttänyt vaikutusvaltaansa useamman kerran saadakseen taiteilijan pois vaikeuksista. He auttoivat vapauttamaan hänet vankilasta petosten vuoksi ja yrittivät vapauttaa hänet myös pyhistä lupauksista, jotta hän voisi mennä naimisiin lastensa äidin kanssa.

14. Filippo inspiraation lähteenä

Ryhmä englantilaisia maalareita, runoilijoita ja taidehistorioitsijoita perusti prerafaeliittiliikkeen 1800-luvun puolivälissä. Liikkeen yleisenä tavoitteena oli modernisoida taidetta palaamalla keskiaikaiseen ja renessanssitaiteeseen. Koko ryhmän työllä oli seuraavat piirteet: terävät ääriviivat, kirkkaat värit, huomiota yksityiskohtiin ja tasoitettu näkökulma. Tämän aallon toinen aalto tapahtui vuonna 1856 Edward Burne-Jonesin ja William Morrisin välisen ystävyyden ruokkiessa Dante Gabriel Rossettin johdolla. Tämä toinen aalto keskittyi kolmeen pääkomponenttiin: teologiaan, taiteeseen ja keskiaikaiseen kirjallisuuteen. Prerafaeliitit olivat täysin erillään taidemaailman vastakulttuurista. He hylkäsivät akateemisen taiteen asettamat säännöt. Ja Filippon työstä on tullut inspiroiva viite. Loppujen lopuksi kuka voisi olla vastikulttuurisempi kuin joku, jonka työ oli hyvin uskonnollista, mutta kieltäytyi tottelemasta teologisia sääntöjä?

15. Kuolema

Filippon kuolema oli äkillinen ja odottamaton iästä huolimatta. Hän kuoli vuonna 1469 noin kuusikymmentäkolmevuotiaana. Tänä aikana hän työskenteli kohtauksissa Neitsyt Marian elämästä Spoleton katedraalille. Vaikka hän oli jo viettänyt kaksi tai kolme vuotta tähän projektiin, joka alkoi vuodesta 1466 tai 1467, se jäi keskeneräiseksi, ja hänen studioapulaisensa, mahdollisesti hänen poikansa, saivat sen valmiiksi noin kolmessa kuukaudessa. Filippo on haudattu katedraaliin transeptin eteläosaan. Aluksi Medicin perhe pyysi Spoletaneja palauttamaan hänen jäännöksensä Firenzeen haudattavaksi, mutta heiltä evättiin. Lorenzo Medici tilasi poikansa Filippon suunnittelemaan isänsä marmorinen hauta.

Valitettavasti monet tutkijat ja historioitsijat väittävät edelleen Filippon kuoleman syystä. Hänen kuolemansa peili hänen elämäänsä: täynnä tarinoita ja salaliittoteorioita ilman selkeitä vastauksia. Hänen kuolemansa olosuhteet ovat yleensä tuntemattomia, vaikka monet mielipiteet viittaavat myrkytykseen. Vasari ehdotti, että hänen kuolemansa johtuivat hänen romanttisista seikkailuistaan. Toiset viittaavat siihen, että kateellinen emäntä myrkytti hänet. Jotkut uskovat, että Lucrezia Butin perhe myrkytti hänet kostoksi hänen maineensa pilaamisesta, koska hän ei koskaan mennyt naimisiin naisen kanssa, joka antoi hänelle lapsia.

Noin, mikä rooli Nefertitin rintakuvan omistajalla oli taiteessa? ja mitä maailma muisti "puuvillakuninkaalle", lue seuraavassa artikkelissa.