Azerbaidžanilainen mestari luo mattoja yhdistämällä vuosisatoja vanhoja perinteitä ja surrealismin elementtejä: Faig Ahmed

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Perinteisten sisämattojen muoti on vähitellen haalistunut menneisyyteen. Tämä neuvostoliiton aikaisten taloustarvikkeiden kerran arvostettu ominaisuus on tullut asuntojen seiniltä ja siirtynyt pitkään lattialle muuttumalla rikkauden esineestä menneen ajan jäännökseksi. Kuitenkin kiitos Azerbaidžanilainen taiteilija Faig Ahmed, nämä kaikille tutut esineet ovat syntyneet uudelleen maton kudontataiteen ultramoderniksi esineiksi. Ja jo tänään päällikön luova tutkimus hallitsee kolmiulotteista tilaa johtavissa gallerioissa ja näyttelytiloissa ympäri maailmaa ja tuo hyviä rojalteja niiden luojalle.

Muinaisista ajoista lähtien eri kansat ovat käyttäneet kudottuja mattoja amuletteina, joissa ne salaavat salaperäisen tiedon ja viestit eri symbolien avulla. Sekä shamaanit että velhot käyttivät usein perinteisten mattojen yleistä koostumusta, joka oli yleensä rakennettu tasasivuiselle ristille. Peilien symmetria mattojen kuvioissa ei myöskään ollut sattumaa.

Tämä ilmiö houkutteli bakteeritaiteilijan Faig Ahmedin, joka on kiinnostunut mystiikasta. Ja jos katsomme, että matto on yksi Azerbaidžanin symboleista, sen historian heijastuksesta, niin matot, taiteilijan mukaan, säilyttävät paitsi muinaisen tiedon, myös ne voidaan nähdä”yhteiskunnan koodina”.

Asia on, että muinaiset mestarit kutoivat mattoja luottaen tietyn maantieteellisen alueen makuihin ja symboleihin sekä tietyn paimentolaisheimon kansallisuuteen. Lisäksi maantieteellinen ulottuvuus, mutta myös kaikki uskonnolliset tai poliittiset muutokset ovat jo pitkään jättäneet jälkensä mattojen kudontaan, vaikka niiden perusta pysyi horjumattomana.

En ole taiteilija, olen tutkija

Faig Ahmed (1982) asuu ja työskentelee Bakussa, Azerbaidžanissa. Kerran hän valmistui Azerbaidžanin osavaltion taideakatemian kuvanveisto -tiedekunnasta vuonna 2004.

Ahmed sai ensimmäisen kokemuksensa luovasta tutkimuksesta varhaislapsuudessa, kun hän nuorena poikana halusi muuttaa maton kuvion ja leikkasi perheen perinnön. Toinen kerta oli yliopisto -opiskelijana. Hän varasti useita rullia kangasta muotiosastolta ja peitti sen viisikerroksisen akatemiarakennuksen julkisivun päälle. Tämän tapauksen jälkeen hänet erotettiin akatemiasta, vaikka myöhemmin hänet palautettiin. Ja nyt hänen epätavallisia teoksiaan, jotka muistuttavat visuaalista manipulointia, voidaan nähdä näyttelyissä Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Saksassa, Italiassa, Kiinassa, Venäjällä, Yhdysvalloissa, Ranskassa ja muissa maissa.

Asiantuntijat kutsuvat hänen työtään eri tavalla: "psykedeeliset matot", "digitaaliset fantasiat itämaisten mattojen teemasta", "3D - kudonta", he myös vertaavat sitä "optiseen harhaan" ja surrealismiin ja viittaavat joskus häiriötaiteeseen ja pikselitaiteeseen. Ja kaikki siksi, että Ahmed tekee matoistaan psykologin tai surrealististen maalausten kuvia: jokainen näkee niissä jotain omaa. Ei ole turhaa, että yleisö ympäri maailmaa on sanoinkuvaamaton ilo hänen töitään tarkasteltaessa.

Kuitenkin, kun Faig oli ensin suunnitellut muuttavansa käsitystä matoista ihmisten mielessä, Faig kohtasi huomattavia ongelmia. Yhdistääkseen perinteiset kuviot "vikakuvioihinsa" taiteilija päätti kääntyä suoraan niiden puoleen, jotka osaavat sujuvasti mattojen luomistekniikkaa - kutojaa, ja joutui väärinkäsityksen seinään. Perinteisiin muotoihin tottuneet ammattilaiset kieltäytyivät ehdottomasti yhteistyöstä innovatiivisen taiteilijan kanssa, jonka projekteja kutsuttiin lievästi sanottuna jumalanpilkkaaksi. Loppujen lopuksi Faig Ahmedin ajatuksen mukaan vanhat matot oli leikattava palasiksi, muotoiltava uudelleen ja kirjaimellisesti purettava langoilla ja koottava sitten taiteilijan kehittämiksi kuvioiksi.

Onneksi Ahmedille yksi mestari suostui kuitenkin kutomaan digitaalisia kuvioita kokeiluna, mutta sillä ehdolla, että hänen nimensä pysyy salassa. Tulos ylitti kaikki odotukset ja prosessi parani ajan myötä. Töihin osallistui vielä useita kutojaa. Työn tuottavuuden lisäämiseksi taiteilija alkoi luoda yksityiskohtaisia luonnoksia projekteista tietokoneella, siirtää ne suunnittelupaperille ja lähettää sitten tuotantoon tarkan kaavan, jota työntekijöiden tulisi noudattaa.

On huomattava, että Faig käytti alun perin työhönsä valmiita tuotteita, joiden joukossa oli myös yli vuosisataa sitten kudottuja mattoja. Tietenkin mestarilla, joka asuu kehittyneen maton kudontamaassa, oli mahdollisuus tehdä kokeita erilaisille matotuotteille, jotka voisivat kertoa tarinan ja toimia uusien taideesineiden perustana.

Reinkarnaatiotekniikka

Hän leikkaa ne, muotoilee uudelleen, täydentää - tai pikemminkin virkistää ja sopeutuu XXI -luvun kulttuuriin. Vanhin matto, joka pääsi mestarin saksien alle, oli 150-vuotias yksilö, joka löydettiin Karabahista Azerbaidžanin naisen hallusta ja jolla oli mielenkiintoinen romanttinen historia. Nuorena naisena hän pakeni vanhempiensa kodista rakastajansa kanssa. Ja koska koko perhe vastusti häitään valitun kanssa, vain hänen isoäitinsä tuki tyttöä esittäen maton myötäjäisenä.

Omistaja kieltäytyi myymästä ikimuistoista asiaa pitkään jopa erittäin korkealla hinnalla, mutta suostui kuullessaan, että ostaja oli taiteilija. Työskennellessään tämän muinaisen näyttelyn parissa taiteilija ei uskaltanut leikata sitä omin käsin pitkään, ja sen vuoksi hän uskoi sen avustajilleen. Tämän seurauksena Faig teki siitä teoksen nimeltä "Kierrätetty", joka symboloi kierrätystä. Kunnioituksen merkkinä taiteilija sijoitti naisen tarinan modifioidun maton viereen nykytaiteen tekstiilinäyttelyssä.

”Ihmiset saattavat ajatella, että olen tuhoamassa kansallisen symbolimme. Itse asiassa hengitän uutta elämää vanhojen piirustusten ja elementtien avulla”, Ahmed sanoo. Hän pitää itseään myös enemmän tutkijana kuin taiteilijana. Hänen mielestään taiteilija on henkilö, joka ilmaisee teoksissaan omia ajatuksiaan ja näkemyksiään. Tutkijalle luova prosessi itsessään on paljon tärkeämpi ja sitten tulos.

Suunnittelija loi kuitenkin joitain mattoja, kuten sanotaan, "tyhjästä". Hän luo ideoita, tekee kymmeniä luonnoksia tietokoneella ja kääntää ne suunnittelupaperiksi ja antaa tärkeimmän vaihtoehdon kutojille, jotka valmistavat mattoja käyttäen samaa tekniikkaa kuin 300 vuotta sitten. Materiaaleina käytetään villaa ja luonnonvärejä.

Huomaa, kuinka Liquid -sarjan esineet, jotka leviävät pinnalle, herättävät assosiaatioita Salvador Dalin sulavien esineiden kanssa. Ei todellakaan vaikuttava.

Jokaisella esineellä työskentelee 1–5 henkilöä, ja taiteellisen projektin toteuttaminen voi kestää 3 kuukaudesta useisiin vuosiin. Faig osallistuu henkilökohtaisesti mattojen luomiseen: käsityön erityispiirteiden vuoksi jotkut ongelmat on joskus ratkaistava kudontaprosessin aikana.

Faig sanoo, että digitaalinen aikakausi ei ole niin kaukana esi -isiemme maailmasta, koska tietokoneella voit luoda mitä tahansa perinteistä mallia ja matolle - pikseliä. Mestarilla on useita teoksia, joissa tavallinen piirustus muuttuu sujuvasti pikseliksi, ikään kuin paljastaisi digitaalisen luomisensa historian. On myös syytä huomata, että tällä tavalla taiteilija työskentelee Azerbaidžanin mattojen lisäksi Iranin, Intian ja Keski -Aasian mattojen kanssa.

Faig Ahmedilla on ollut monia näyttelyitä, myös henkilökohtaisia, gallerioissa eri puolilla maailmaa, Pariisista ja Lontoosta New Yorkiin. Hänen töitään on museokokoelmissa, kuten Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa, Seattlen taidemuseossa ja lukuisissa yksityisissä kokoelmissa. Faig edusti Azerbaidžania Venetsian biennaalissa vuonna 2007, ja vuonna 2013 taiteilija pääsi kolmen viimeisen ehdokkaan joukkoon Lontoon Victoria and Albert Museum -palkinnon saajaksi.

P. S. Persialaiset matot Jason Seyfin maalauksissa

On kummallista, että kun jotkut mestarit siirtävät kudontataidon nykyaikaisen maton kudonnan arvoon, kun taas toiset siirtävät perinteiset persialaiset matot viehättävälle tasolle käyttäen kangasta ja maaleja. Yksi näistä on Jason Seife, nuori taiteilija Miamista, joka on valinnut maalaukselleen epätavallisen teeman - persialaiset matot. Kyllä, kyllä, Jason Seyfi esittelee muinaisen kudontataiteen viehättävässä tulkinnassa. Hän luo uudelleen antiikkisten lattia- ja seinäpäällysteiden monimutkaisia kuvioita käyttämällä sekoitettua akryylitekniikkaa ja guassia.

Taiteilija käyttää maalauksissaan perinteistä muotoilua, joka sisältää kukka- ja geometrisia kuvioita, niiden symmetriaa ja symboliikkaa. Jason Seyfin teokset ovat myös laajalti tunnettuja maailman taideyhteisölle. Ne olivat esillä useilla kansainvälisillä näyttelyillä, jotka sisältyivät Brooklyn -museon näyttelyyn. Taiteilijan työn fanit seuraavat kokoelman uusia lisäyksiä Jasonin Instagram -sivulla.

On mielenkiintoista, että maalattujen mattojen muoti oli laajalle levinnyt Venäjällä lähes sata vuotta sitten. Tästä julkaisumme kertoo: Miksi naiivin taiteilijan mestariteokset päätyivät navettaan ja kuinka "taivaalliset matot" löysivät paikkansa museoissa: Alena Kish.