Mitä yleisö liitti taiteilijan jättiläisiin kukkiin: Georgia O'Keeffen maagiset naiselliset maalaukset

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

"Amerikan modernismin äiti" - niin he kutsuivat Georgia O'Keeffe - yksi viime vuosisadan maailmanmaalauksen historian tunnetuimmista ja merkittävimmistä taiteilijoista. Häntä kiinnosti laajamittainen kukkakuvitus. Nämä teokset toivat hänelle laajan maineen ja niistä tuli psykoanalyyttisten tutkijoiden tutkimuksen kohde, jotka näkivät hänen kankaillaan yksiselitteisesti eroottisia sävyjä ja fallista symboliikkaa. On huomionarvoista, että taiteilija itse protestoi voimakkaasti tällaista arviointia vastaan ja väitti, että se oli hänen väreissään. Lähes kuusikymmentä vuotta hänen täytyi taistella tavanomaisen viisauden kanssa. Mutta kenen sanoissa oli totuus - tänään tuomitset.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) eli lähes sata vuotta. Ennen häntä kului koko vuosisadan epokaalisimmat tapahtumat sekä epätoivoinen taistelu naisten, mustien ja seksuaalivähemmistöjen oikeuksien puolesta. O'Keeffe ei kuitenkaan maalannut kuumia aiheita tai haastanut ketään työllään. Hän yksinkertaisesti kirjoitti näkemänsä kauneuden - sekä ympäröivässä maailmassa että itsessään. Tämä on se, että tämä poikkeuksellinen nainen valloitti maailman.

Nainen, joka oli ensimmäinen naistaiteilija, joka sai yksityisnäyttelyn vuonna 1946 New Yorkin modernin taiteen museossa ja joka oli useiden taideakatemioiden jäsen … Nainen, jonka työn arvo on nyt miljoonia dollareita. Hänen rakkaan New Mexicon aavikkomaisemat ja jättiläiset kukat olivat hänen inspiraationsa ja tekivät hänestä kuuluisan kaikkialla maailmassa.

Aikansa modernisti ja supermalli, vuonna 1936 hän kirjoitti kuuluisan "Daturan", epäilemättä, että myöhemmin siitä tulee kallein naisen luoma taideteos. Kuitenkin, kuten monet muut hänen upeat maalauksensa, myytiin aikamme huutokaupoissa upealla rahalla.

Georgia kuvaili ainutlaatuista tapaansa työskennellä maalausten parissa seuraavasti: "täytä tyhjä tila mahdollisimman kauniisti". Lähes buddhalainen lähestymistapa maalaukseen antoi hänelle mahdollisuuden saavuttaa visuaalinen yksinkertaisuus ja ytimekkyys. Kuva pienistä kukista, jotka täyttävät kankaan, puhuu luonnon suunnattomuudesta ja kannustaa katsojia katsomaan kukkia eri tavalla. Siksi hän joutui monien vuosien ajan kamppailemaan syytösten kanssa siitä, että tyylitelty vulvan kuva näkyy jokaisessa hänen maalauksessaan kukilla. Hän itse ja monet hänen faninsa eivät ymmärtäneet, mikä rikos oli. Todella yksityiskohtainen kuva monien kukkien ulkoelimistä muistuttaa yllättäen naaraspuolisen vulvan rakennetta …

Suurin syy O'Keeffen vastustukseen oli kuitenkin se, että hän ymmärsi selvästi: jos maine, jota monet lukevat "kukiksi / naisten sukupuolielimiksi", kiinnittyy hänen työnsä aiheeseen, taidemarkkinat vähentävät kaikki hänen työnsä tähän kannattava kaava. Hän yritti kaikin voimin vastustaa tätä, mutta taiteilijan ääni oli kadonnut tulkkien kuoroon.

Hieman Georgia O'Keeffestä

Georgia O'Keeffe syntyi marraskuussa 1887 suuressa maitotilalla Wisconsinissa. Hän oli toinen lapsi ja ensimmäinen tyttö vanhempiensa seitsemän jälkeläisen joukossa. Kuitenkin kolme vuotta myöhemmin perhe myi tilan ja muutti Virginiaan. Suuren perheen äiti uskoi, että kaikkien hänen lastensa pitäisi saada kunnollinen koulutus, jotta heillä olisi hyvä työ ja mukava elää tulevaisuudessa.

Minusta tulee taiteilija

Juuri näin pieni Georgia julisti kaikille, aivan kuten itselleen. Nämä sanat, vaikka niitä pidettiin lapsuuden fantasioina, määrittivät myöhemmin O'Keeffen koko elämän. On totta, että meidän on kunnioitettava hänen vanhempiaan, jotka antoivat tyttärelleen tarvittavan koulutuksen, edes ajattelematta, että hän asettuisi ja vaihtaisi ammattiaan.

Alkuvuosinaan Georgia otti yksityisiä maalaustunteja Wisconsinissa, ja lukion valmistuttuaan muutti Chicagoon ja tuli taideinstituuttiin. Tytön suurenmoiset suunnitelmat joutuivat kuitenkin pian muuttumaan sairauden vuoksi. Näinä vuosina lavantauti levisi Yhdysvalloissa, ja Georgian oli taisteltava kuolemaan johtavaa sairautta useita kuukausia. Toipumisensa jälkeen tyttö lähti New Yorkiin ja alkoi opiskella Art Students League -tapahtumassa. Tästä valtavasta amerikkalaisesta kaupungista on tullut maamerkki O'Keeffen elämässä. Täällä hän aloitti uransa taiteilijana, täällä, muutaman vuoden kuluttua, hänestä tuli kuuluisa, ja täällä hän tapasi kohtalonsa.

Kahden lahjakkaan ihmisen rakkaus

Alfred Stiglitz ei ollut aikansa lahjakas valokuvaaja, vaan myös suuri taiteen tuntija. Joskus vuonna 1908 hänen käsiinsä joutui useita hiilipiirroksia Georgiasta. Tuolloin nuori tyttö opetti maalausta Texasin yliopistossa. Stiglitz ihastui heihin ja huudahti: ja esitteli nämä teokset galleriassaan. Jonkin ajan kuluttua vihainen Georgia tuli New Yorkiin, tapasi Stiglitzin ja vaati häntä poistamaan hänen teoksensa, kun hän sai tietää, että hänen piirustuksiaan oli esillä ilman hänen tietämistään. Valokuvaaja käytti kuitenkin paljon viehätysvoimaa ja kaunopuheisuutta vakuuttaakseen aloittelevan taiteilijan. Kun O'Keeffe lähti, Stiglitz oli jo täysin lumoutunut paitsi maalauksistaan myös itsestään.

Ei mene kauaa, kun Stiglitz järjestää Georgia O'Keeffen ensimmäisen yksityisnäyttelyn 291 -galleriassaan. Ja vuotta myöhemmin Georgia, joka oli toipunut lavantautista ja jäänyt ilman työtä, alistui Alfredin suostumukseen ja muutti lopulta New Yorkiin aloittaakseen uuden elämän taiteilijana, muusana ja Stiglitzin rakastajana. Heitä ei hämmentänyt lähes 24 vuoden ikäero tai se, että valokuvaaja oli edelleen naimisissa toisen kanssa.

Muutaman seuraavan vuoden aikana Georgia ja Alfred olivat erottamattomia. Hän oli hänelle kaikki: opettaja, hyväntekijä, rakastaja. Georgia oli vihdoin täysin onnellinen, häntä rakastettiin ja hänellä oli mahdollisuus maalata jatkuvasti. Ja Stiglitz kuvasi häntä kuin miehen hallussa. Parikymmentä vuotta heidän suhteensa aikana hän on tehnyt yli kolmesataa muotokuvaa O'Keeffestä. Lisäksi hän dokumentoi maniakkisesti kaikki ruumiinosat ja kasvot, ihaili erityisesti rakkaansa käsiä, joiden vuoksi hän laiminlyösi porvarillisen hyvinvoinnin, katkaisi vakiintuneet siteet. Hän esitteli Georgian ystäviensä, modernististen valokuvaajien piirille, esitteli Braquen, Duchampin, Picasson ja Matissen työn.

Viimeinen pisara, joka valtasi Stiglitzin vaimon kärsivällisyyden, oli hänen valokuvanäyttelynsä vuonna 1921, jossa yleisö näki muotokuvia alaston Georgiasta. Tietenkin tällainen Alfredin temppu johti avioeroon. Vuonna 1924, kun hänestä tuli lopulta vapaa mies, valokuvaaja tarjosi rakkaalleen kätensä ja sydämensä.

Saman ajanjakson aikana O'Keeffe alkoi ensin maalata valtavia kukkia luonnosta ja laajentaa niitä satoja kertoja ihaillen pienessä ja lyhytikäisessä kasvissa piilotettua luonnon tuhoamatonta voimaa. O'Keeffe valitsi maalauksiinsa useimmiten hyvin herkkiä ja kuvioituja kukkia: calla -liljoja, iirisiä, unikot, doping ja petuniat. Georgia loi ainutlaatuisen maalauksensa, ja hänen miehensä otti näyttelyiden järjestämisen ja maalausten myynnin. Vuonna 1928 hän myi kuusi hänen maalauksiaan calla liljoilla fantastiseen hintaan - 25 tuhatta dollaria.

Tämä inspiroi ja samalla masentaa taiteilijaa. Alfredin rakkauden vuoksi O'Keeffe luopui ajatuksesta tulla äidiksi, koska Stiglitz kertoi hänelle, että hänen päätarkoituksensa oli kirjoittaa. Hänen päiviensä loppuun asti hän oli hänen omistautunein fani. Vaikka hän salaa aina kadehti hänen mainettaan.

On myös mahdotonta sanoa, että pariskunnan rakkaussuhde oli harmoninen, koska he olivat usein umpikujassa. Useiden vuosien uuvuttavan avioliiton jälkeen Stiglitz ei kestänyt sitä ja jätti D. O'Keeffen 22-vuotiaan oppilaansa Dorothy Normanin vuoksi, joka yksinkertaisesti ihaili häntä. Tämä hajoaminen oli vakava isku Georgialle, ja hän alkoi löytää lohtua jatkuvasta matkustamisesta ja muista miehistä.

Aika kului, taiteilija ja valokuvaaja sopivat keskinäisen petoksen jälkeen ja tulivat jälleen läheisiksi huolimatta siitä, että Alfred oli parantumaton naispuolinen, joka piti parempana nuoria naisia. Ja niin oli Stiglitzin kuolemaan asti vuonna 1946. Joku tuntematon voima piti heidät yhdessä. Ja kun hän oli poissa, nainen muutti karjatilaan New Meksikossa pysymään siellä ikuisesti. Siellä hän lähti aina etsimään inspiraatiota ja mielenrauhaa, kun hänen miehensä oli elossa ja heillä oli ristiriitoja.

Hylätessään sivilisaation taiteilija valitsi Uuden Meksikon ikuisuuden. Aavikon sinisen taivaan alla luodut teokset tulevat tunnetuksi koko maailmalle. Hän sanoi:

1960 -luvun lopulla O'Keeffen terveys heikkeni jyrkästi, ja vuoteen 1971 mennessä hän oli käytännössä menettänyt näkönsä. Hänen täytyi lopettaa kirjoittaminen kokonaan. Nainen alkoi harrastaa kuvanveistoa, jossa häntä avusti nuori savenvalaja Juan Hamilton, josta on viime vuosina tullut hänen kumppaninsa ja lähin ystävänsä. Hän oli 53 vuotta nuorempi kuin taiteilija.

Taiteilija kuoli vuonna 1986, vähän ennen omaa vuosisataa. Hän jätti jälkeensä yli kaksi tuhatta maalausta ja piirustusta. - hän sanoi, -

P. S. Ida O'Keeffe on taiteilija, joka on joutunut kuuluisan sisarensa varjoon

Georgia oli vain kaksi vuotta vanhempi kuin Ida, mutta heidän hahmonsa olivat täysin polarisoituneet. Vanhempi rakensi määrätietoisesti uransa ja opiskeli taideyliopistoissa; pienempi luotti piirtotunneilla saatuun tietoon. Toisin kuin sisarensa, Ida oli hidas ja päättämätön. Hän kirjaimellisesti heitti lääketieteen ja maalauksen välillä, - sanoi Alfred Stiglitz, joka yritti väistää pienempää sisarta. Idalla ei koskaan ollut sellaisia ominaisuuksia. Siitä huolimatta hän pystyi nousemaan sisarensa varjosta, ja hänen henkilökohtainen näyttelynsä vuonna 1933 vahvisti sen.

Taiteen maailmassa naiset ovat melkein aina olleet toissijaisissa rooleissa, mutta joukossa oli niitä, jotka päättivät julistaa itsensä avoimesti maailmalle. Lue tästä julkaisustamme: Tarina suurenmoisesta skandaalista "suurilla silmillä", tai yksi suurimmista huijauksista 1900 -luvun taiteessa.