Sisällysluettelo:
Video: Moskovan alueen taiteilija maalaa huivit ja varastot, joita jopa maailman kuuluisat naiset käyttävät
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Työ taiteilija Lyubov Toshcheva eivät ole vain koriste -esineitä sisustukseen, vaan itsenäisesti eläviä ja hengittäviä taideteoksia, jotka antavat lämpöä ja iloa. Hänen hämmästyttävät silkkihuivit ja käsintehdyt varastot lentävät kirjaimellisesti ympäri maailmaa ja asettuvat eksklusiivisten asioiden ystävien vaatekaappiin, hänen maalauksistaan tulee hieno koristelu batikin ystävien kokoelmille ja sisätiloille, ja tällä tekniikalla luotuja upeita kuvituksia koristavat monien kirjojen sivut julkaisuja.
Lyubov Toshchevan luova mielikuvitus ilmeni loogisesti värikkäillä silkkikankailla, jotka perustuvat satuihin "kylmä batik" -tekniikalla, joka houkuttelee ensisijaisesti juonien ainutlaatuisuudella, motiivien hienostuneella kauneudella, kuvion armoilla ja hienolla värimaailmalla. Se välittää myös taiteilijan energiaa ja pakottaa hänet pohtimaan sellaisia filosofisia ja ikuisia teemoja kuin ajan katoavuus, universaali rakkaus ja äitiyden onnellisuus.
Tietoja taiteilijasta
Lyubov Toshcheva on Venäjän taiteilijaliiton jäsen, monien palkintojen voittaja, Malyutin-palkinnon voittaja, pysyvä osallistuja koko Venäjän ja alueellisiin näyttelyihin. Erityisen suosittuja tämän koriste- ja soveltavan taiteen ystävien keskuudessa ovat käsityöläisen luonnollisesta silkistä tekemät fantasia-monikerroksiset maalaukset. Jotkut niistä ovat Moskovassa, ja monet muut ovat gallerioissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Saksassa, Tšekissä, Unkarissa, Ranskassa ja Italiassa. Taiteilijan kylmäbatiikkitekniikalla luomat varastot, huivit ja huivit ovat osa monien maailman kuuluisten naisten, mukaan lukien Hillary Clintonin, vaatekaappeja.
Muuten, lahjakas taiteilija Ivanovon kaupungista on perheyrityksen jatkaja. Hänen äitinsä Muza Toshcheva on mestari piirtämään kankaalle ja Vyacheslav Zaitsevan opiskelutoveri. Nainen työskenteli koko elämänsä taiteilijana Samoilovin puuvillatehtaalla. Kehittäessään kaikenlaisia kangasmalleja Muse unelmoi pukea jokaisen neuvostoliiton naisen kauniisiin vaatteisiin. Ja todellakin, koko maa oli pukeutunut hänen chintziinsä tuolloin.
Tytär seurasi äitinsä jalanjälkiä. Kerran Lyubov Toshcheva valmistui Ivanovon valtion tekstiiliakatemiasta. Vuonna 1976 hän aloitti luovan toimintansa RSFSR: n taiderahaston Ivanovon haaratoimiston kirjailijaryhmässä, jossa hän ja hänen työpajan kollegansa loivat huivien, ryhmien ja huivien standardit maalaamalla ne batikkitekniikalla.
Ja 90 -luvulla, kun unioni hajosi, taiteilija lähti vapaalle matkalle ja siirsi kaikki taitonsa ja kykynsä maalauksiin. Rakkaus alkoi luoda hienostunutta fantasiaa ja monikerroksisia silkkikankaita, soveltamalla tähän kaikkia hänen lahjakkuuksiaan ja korujaan piirustuksen valmistelussa äidiltään perittyllä tarkkuudella.
2000 -luvulle mennessä käsityöläinen onnistui löytämään oman allekirjoitustyylin ja loi koko gallerian ihastuttavia teoksia, jotka innostavat tämän tyyppisen taiteen ystävien mielikuvitusta. Kylmän batikan käsitekniikka salli taiteilijan saavuttaa ainutlaatuisia vaikutuksia, jotka säilyttävät hänen sielunsa lämmön, maailmankuvansa ja taitonsa.
- tätä Lyubov Toshcheva sanoo nyt työstään.
Lyubov Toshcheva käyttää työssään luonnollisia silkkikankaita ja saksalaisia väriaineita, jotka viimeisessä vaiheessa suoritetaan erityisellä kiinnityksellä. Tämän toimenpiteen jälkeen tuotteet kestävät kosteutta ja aurinkoa.
Valitessaan sadun taiteellisen luovuutensa genreksi, Toshcheva kirkastaa siveltimien ja maalien avulla sekä kansanperinteitä että sen alkuperäistä kulttuuria, Venäjän luontoäitiä ja kaikkea maan päällä elävää. Satujuonet ovat tiiviisti sidoksissa taiteilijan tukahduttamattomaan mielikuvitukseen; harjan aallolla ne ovat kasvaneet hienoimmilla hienoilla kuvioilla, jotka ovat ominaisia Ivanovon tekstiilisuunnittelukoululle.
Taiteilija valitsi luomustensa päähenkilöksi naisen, jonka ympärillä maailmankaikkeus pyörii. Olipa fantasia, venäläinen kansanelämä tai teatteriesitys … Päämotiivi on luonnollinen ympäristö kaikissa sen ilmenemismuodoissa. Tyyliteltyjä hienoja kukkia ja puita, kuvioita värikkäillä keiju niityillä, upeita eläimiä, lintuja, kaloja - yllättävän samanlaisia kuin Ivanovon kankaiden perinteisten koristeiden tulkinta.
Lopuksi haluaisin huomata, että fantasia- ja satujuonteet avasivat Lyubov Toshchevan tien kuvitusten maailmaan. Useita vuosia sitten hän teki debyyttinsä: julkaistiin Konstantin Balmontin lasten runojen kirja "Satuja", jonka Ivanovo -taiteilijan teokset ovat kuvittaneet. Pienet lukijat ja heidän vanhempansa olivat tästä erittäin iloisia. Taiteilijan maalauksellisissa kuvissa maailma on todellakin niin värikäs, kirkas ja aurinkoinen, ikään kuin se olisi kudottu viivojen ja värien musiikista.
P. S
Hieman batikin historiaa
Käsinmaalattujen kankaiden historia ulottuu vuosituhansien taakse. Tutkiessaan Sumerin ja Egyptin muinaisia sivilisaatioita tutkijat löysivät jälkiä tästä veneestä, joka sai myöhemmin nimen "batik". Se tuli meille Indonesiasta ja tarkoittaa kirjaimellisesti vahalla maalaamista. 1800 -luvulla batikista tuli tämän maan saarilla erittäin kehittynyt taide, ja tätä aikaa pidetään sen kulta -aikana. Siksi Indonesiaa pidetään batikin syntymäpaikkana, tekniikkana puuvillakankaiden maalaamiseen käyttäen varaavaa yhdistettä (vahaa).
1800 -luvulla batikista tuli suosittu myös Euroopassa. Niinpä vuonna 1835 avattiin Hollannissa ensimmäinen batikin tuotantolaitos, ja 1900 -luvun alussa tämän tyylisiä erittäin taiteellisia töitä esiteltiin ensimmäistä kertaa Pariisissa maailmannäyttelyssä. Batikan kehityksen historia Venäjällä alkaa uuden talouspolitiikan ajalta. Noina vuosina taide -artelit alkoivat maalata kankaita kirkkailla koristeilla ilman mitään erityistä tietoa tästä tekniikasta. NEP: n hävittämisen myötä värikkäät vaatteet tunnistettiin filisteiksi ja batika meni varjoon vuosikymmeniä.
Sodanjälkeisenä aikana päätettiin, että neuvostoliiton naisella on edelleen oikeus kauniisiin, kirkkaisiin asioihin. Ilmestyi työpajoja, joissa merkittävät taiteilijat alkoivat opettaa tuleville mestareille batikan perusteet. Noina vuosina taiteilijat loivat vaatekaappien lisäksi suuria paneeleja konserttisalien ja elokuvateattereiden sisustamiseen.
Muodin ilmaantuessa itämaiseen kulttuuriin kiinnostus batikiin lisääntyi vähitellen eikä haalistu tähän päivään. Batikan avulla luodaan ainutlaatuisia kankaita; sitä käytetään sisustuksessa ja missä tahansa, missä sitä tarvitaan ilmentämään taiteilijan mielikuvituksen lentoa. Vuonna 2009 UNESCO sisällytti sen ihmisperinnön mestariteosten luetteloon.
Jatkaessamme tätä teemaa suosittelemme, että tutustut kuubalaisen taiteilijan Orestos Busonen alkuperäisiin töihin, jotka loivat ainutlaatuisen öljymaalaustyylin hienolle silkille vanhimman koristetaiteen - batikin - tekniikoiden lainaamisen perusteella.
Suositeltava:
Kuinka legendaariset Pavlovo Posad -huivit ilmestyivät, kun miehet käyttivät niitä ja miten nykyaikaiset suunnittelijat käyttävät niitä
Vuodet kuluvat, muodin muutokset ja näitä tyylikkäitä huiveja ovat käyttäneet venäläiset naiset ja niitä käytetään edelleen kaksisataa vuotta. Pavlovo Posad -huivien hienoja malleja ja koristeita parannetaan jatkuvasti, mutta samalla vanhojen mestarien asettamat tyylit ja perinteet säilytetään huolellisesti. Mennään tähän kirkkaaseen ja moniväriseen huivimaailmaan
Moskovan taiteilija maalaa maalauksia suran ja todellisuuden kynnyksellä, jotka kannattaa katsoa kahdesti
Larisa Moreis syntyi ja kasvoi Moskovassa, ja taiteilija saa inspiraationsa ympäröivästä maailmasta: arkipäiväisistä asioista merkittäviin tapahtumiin omassa elämässään, jotka heijastuvat kirkkaille kankaille. Hänen maalauksiaan ei voi verrata mihinkään tiettyyn tyyliin ja genreen, mikä korostaa yhtä ja ainoaa suuntaa niiden joukossa. Elämä ja kaaos vallitsevat heissä, ja menneisyys on kietoutunut nykypäivään, moniväristen kimonojen ja miekkojen sävyjä, joita ensi silmäyksellä puristavat hauraat naispuoliset kädet
Venäläisen sisämaan taiteilija maalaa poikkeuksellisia maalauksia, joita on vaikea erottaa kolikoista
Nykyään kuvataiteella on rajoittamaton vapaus valita teemoja, ideoita, malleja ja taiteellisia keinoja, kuten ei koskaan ennen. Siitä huolimatta monet mestarit eivät yllätä katsojaa epätavallisella ja harmonisella muodon ja sisällön yhdistelmällään. Noin yksi lahjakas taiteilija Bryanskista, joka onnistui saavuttamaan tämän kokonaisuudessaan - tämän päivän arvostelu. Ja kuinka elävästi ja mielenkiintoisesti Sergei Kustarev esitti ajatuksensa volumetrisen kohokuvion jäljitelmästä öljymaalauksella
Moskovan alueen aviopari maalaa asetelmia neljässä kädessä
Asetelma on suhteellisen nuori genre kuvataiteessa. Sen historia ulottuu lähes kuuden vuosisadan taakse. Se on hämmästyttävää ja mielenkiintoista, koska se saa ihmiset näkemään kauneuden ja harmonian jokapäiväisissä, tylsissä asioissa ympärillämme. Nykyään virtuaalisessa galleriassamme on tähän genreen omistettuja maalauksia, joita ovat esittäneet Moskovan alueen nykytaiteilijat Konstantin Miroshnik ja Natalia Kurguzova-Miroshnik, jotka yhdessä kirjoittavat vaikuttavia asetelmia, jotka kiinnittävät silmään jopa
Zealotit, koltsit ja muut korut, joita muinaisen Venäjän muodikkaat naiset käyttävät
Venäjällä rikkaat rakastivat kalliita koruja, joissa oli jalokiviä, harvinaisia kankaita, eivät säästäneet rahaa ja osoittivat niitä usein. Talonpojilla, jotka eivät eläneet hyvin, ei ollut varaa tällaiseen ylellisyyteen. Mutta tavalliset ihmiset yrittivät myös jotenkin koristella vaatteitaan ja pukea kaikkea hyvää lomille. Vaihtoehdot olivat varsin erilaisia