Kuinka kimono on muuttunut vuosisatojen aikana ja mikä rooli sillä on ollut taiteessa: Naran aikakaudesta nykypäivään

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kimonolla on aina ollut tärkeä rooli japanilaisten vaatteiden historiassa. Se ei ainoastaan sisälly täysin perinteisiin kulttuuriarvoihin, vaan heijastaa myös japanilaista kauneuden tunnetta. Japanin kimono on historian aikana muuttunut yhteiskunnallis-poliittisen tilanteen ja kehittyvien tekniikoiden mukaan. Sosiaalisen aseman, henkilökohtaisen identiteetin ja sosiaalisen herkkyyden ilmaisu ilmenee japanilaisen kimonon värin, kuvion, materiaalin ja koristelun kautta, ja juuret, evoluutio ja innovaatiot ovat avain vaatteen rikkaaseen ja pitkään historiaan, jolla on myös ollut tärkeä rooli taideteollisuudessa.

1. Nara -aika: Japanilaisen kimonon ensimmäinen esiintyminen

Naran aikana (710-794) Japaniin vaikutti voimakkaasti Kiinan Tang-dynastia ja sen pukeutumistavat. Tuolloin japanilaiset hovimestarit alkoivat käyttää tarikubi -kylpytakkia, joka oli samanlainen kuin moderni kimono. Tämä kylpytakki koostui useista kerroksista ja kahdesta osasta. Yläosassa oli kuviollinen takki, jossa oli erittäin pitkät hihat, ja alaosassa oli hame, joka verhoili vyötäröä. Kuitenkin japanilaisen kimonon esi-isä on peräisin japanilaiselta Heian-ajalta (794-1192).

2. Heian -aika (794 - 1185)

Tänä aikana muoti kukoisti Japanissa ja muodostui esteettinen kulttuuri. Tekninen kehitys Heianin aikana mahdollisti uuden kimonon valmistustekniikan, nimeltään "suora leikkausmenetelmä". Tällä tekniikalla kimonot sopeutuivat mihin tahansa kehon muotoon ja sopivat kaikkiin sääolosuhteisiin. Talvella kimonoa voidaan käyttää paksummissa kerroksissa lämmön tuottamiseksi ja kesällä kevyessä pellavakankaassa.

Ajan mittaan, kun monikerroksiset kimonot tulivat muotiin, japanilaiset naiset alkoivat ymmärtää, kuinka eri värejä ja kuvioita sisältävät kimonot näyttivät yhdessä. Yleensä motiivit, symbolit, väriyhdistelmät heijastivat omistajan sosiaalista asemaa, poliittista luokkaa, persoonallisuuden piirteitä ja hyveitä. Yksi perinne oli, että vain ylempi luokka saattoi käyttää juni-hitoe eli”kaksitoista kerrosta”. Nämä vaatteet valmistettiin kirkkailla väreillä ja valmistettiin kalliista tuontikankaista, kuten silkistä. Sisustuksen sisin kerros, nimeltään kosode, toimi alusvaatteina ja edustaa nykypäivän kimonon alkuperää. Tavalliset ihmiset eivät saa käyttää värikkäitä kimonoja, joissa on värikkäitä kuvioita, joten he käyttivät yksinkertaisia kosode-tyyppisiä vaatteita.

3. Kamakura -aika

Tänä aikana japanilaisten vaatteiden estetiikka muuttui siirtyessään Heian -ajan ylellisistä vaatteista paljon yksinkertaisempaan muotoon. Samurai -luokan nousu valtaan ja keisarillisen hovin täydellinen pimennys aloitti uuden aikakauden. Uusi hallitseva luokka ei ollut kiinnostunut hyväksymään tätä tuomioistuinkulttuuria. Kuitenkin samurai -luokan naiset saivat inspiraationsa Heian -ajan tuomioistuimen muodollisesta pukeutumisesta ja uudistivat sitä keinona osoittaa koulutuksensa ja hienostuneisuutensa. Teeseremonioissa ja kokoontumisissa ylemmän luokan naiset, kuten shogunin vaimot, käyttivät valkoista punosta, jossa oli viisi kerrosta brokaatia, jotta he voisivat ilmoittaa voimansa ja asemansa. He säilyttivät edeltäjiensä peruspunoksen, mutta katkaisivat monet kerrokset merkkinä säästäväisyydestään ja käytännöllisyydestään. Tämän ajanjakson lopulla ylemmän luokan naiset ja hovimestarit alkoivat käyttää punaisia housuja nimeltä hakama. Alemman luokan naiset eivät voineet käyttää hakamahousuja; sen sijaan he käyttivät puolihameita.

4. Muromachi -aika

Tänä aikana leveistä hihoista koostuvat kerrokset hylättiin vähitellen. Naiset alkoivat käyttää vain punoksia, joista tuli kirkkaampia ja värikkäämpiä. Kosodesta luotiin uusia versioita: katsugu- ja uchikake -tyylejä. Suurin muutos naisten muodissa tänä aikana oli kuitenkin naisten hakamahousujen hylkääminen. Kosodon tukemiseksi tiukasti he keksivät kapean, koristeltu vyön, joka tunnetaan nimellä obi.

5. Azuchi-Momoyama-aika

Tämä on aika, jolloin japanilainen mekko saa tyylikkäämmän muodon. Asuchi-Momoyama-kauden aikaisempaan asuun on tapahtunut dramaattinen muutos, jonka mukaan kutakin kimonoa käsiteltiin erillisenä kankaana. Käsityöläiset ovat oppineet uusia kudonta- ja koristetaitoja tarvitsematta tuoda kangasta Kiinasta. Edo-kauden alussa nämä uudet silkinvalmistus- ja kirjontamenetelmät olivat jo yleisiä, jolloin kauppiasluokka pystyi tukemaan syntyvää muotiteollisuutta.

6. Edo -aika

1600 -luvun alku oli ennennäkemättömän rauhan, poliittisen vakauden, talouskasvun ja kaupunkien laajentumisen aikaa. Edon aikakauden ihmiset käyttivät yksinkertaisia ja hienostuneita kimonoja. Tyyli, motiivi, kangas, tekniikka ja väri selittivät käyttäjän persoonallisuuden. Kimono valmistettiin mittatilaustyönä ja käsityönä luonnollisista hienoista kankaista, jotka olivat erittäin kalliita. Niinpä ihmiset käyttivät ja kierrättivät kimonoa, kunnes se kului loppuun. Useimmat ihmiset käyttivät kierrätettyjä kimonoja tai vuokrattuja kimonoja.

Jotkut alemman luokan ihmiset eivät koskaan käyttäneet silkki -kimonoa. Hallitseva samurai -luokka oli tärkeä ylellisten kimonojen kuluttaja. Aluksi nämä tyylit olivat saatavilla vain Edo -alueella asuville samurai -luokan naisille ympäri vuoden. He eivät kuitenkaan luoneet japanilaisia vaatetyylejä Edo -aikana - se oli kauppiasluokka. He ovat hyötyneet eniten tavaroiden kysynnän kasvusta. Siksi he vaativat uusia vaatteita ilmaistakseen kasvavaa luottamustaan sekä vaurauttaan.

Edossa japanilainen kimono erottui epäsymmetrisyydestään ja suurista kuvioistaan, toisin kuin Muromachin ajan samuraiden käyttämä kosode. Suuret motiivit ovat siirtyneet pienimuotoisille kuvioille. Naimisissa olevien naisten japanilaisessa mekossa hihat ommeltiin kimonomekkoon muodikkaan makunsa symbolina. Sitä vastoin nuorilla naimattomilla naisilla oli kimonoja, joita hakattiin hyvin pitkään, mikä heijasti heidän "lapsellista" asemaa aikuisuuteen asti.

Alemman luokan naiset käyttivät kimonojaan, kunnes ne olivat halkeamia, kun taas ylemmän luokan ihmiset pystyivät säilyttämään ja säilyttämään omansa ja tilaamaan uusia. Kimonosista tuli arvokkaampia ja vanhemmat välittivät ne lapsilleen perheen perintönä. Kimono liittyy kelluvaan nautinnon, viihteen ja draaman maailmaan, joka oli Japanissa 1600 -luvulta 1800 -luvun lopulle. Yoshiwarasta, viihdealueesta, tuli Edon kukoistavan populaarikulttuurin keskus.

Yksi Yoshiwaran suurimmista tapahtumista oli uusimpiin kimonoihinsa pukeutuneiden korkeimpien kurtisaanien paraati. Kuuluisat kurtisaanit ja kabuki -näyttelijät, kuten geisha, jotka myös sisälsivät Kabuki -teattereita Edossa. Kurtisaanit olivat muodin kuvakkeita, samankaltaisia kuin nykypäivän vaikuttajat ja suuntaukset, joiden tyyliä ihailivat ja kopioivat tavalliset naiset. Kaikkein eliitin ja suosituimmat kurtisaanit käyttivät erityisiä kimonoja värikkäillä kuvioilla.

Edo -aikana Japani harjoitti tiukkaa eristämispolitiikkaa, joka tunnetaan suljetun maan politiikkana. Alankomaat oli ainoa eurooppalainen, joka sai käydä kauppaa Japanissa, joten he toivat kangasta nousevan auringon leiriin, joka sisällytettiin japanilaiseen kimonoon. Hollantilaiset tilasivat japanilaisia valmistajia luomaan kylpytakit erityisesti Euroopan markkinoille. 1800 -luvun puolivälissä Japani joutui avaamaan satamansa vieraille valloille, mikä johti japanilaisten tavaroiden, mukaan lukien kimonot, vientiin länteen. Japanilaiset silkkikauppiaat hyötyivät nopeasti uusista markkinoista.

7. Meiji -aikakausi

Meijin aikakaudella japanilainen muoti sopeutui länsimaisiin standardeihin Japanin ja lännen välisen kaupan kehityksen jälkeen. Siirtyminen kimonoista länsimaisempaan pukeutumistavaan ja miesten vähentyminen japanilaisissa kimonoissa alkoi, kun Japanin suuret satamat alkoivat avata. Tämä johti erilaisten teknologioiden ja kulttuurien tuontiin lännestä.

Suuri osa länsimaisten vaatteiden käyttöönotosta on tullut sotilasvaatteista. Japanin hallitus halusi luopua menneisyyden samurai -johtajuudesta Britannian valtakunnan ammattisotilaallisen tyylin hyväksi. Hallitus puolestaan kielsi kimonon sotilasvaatteena. Länsimaisen kaupan materiaaleista, kuten villasta ja värjäysmenetelmästä synteettisillä väriaineilla, on tullut kimonon uusia osia. Japanilaisen yhteiskunnan eliittinaiset halusivat myös kalliimpia ja ylellisempiä vaatteita länsimaisilta yhteiskunnilta.

1900 -luvun alussa japanilainen kimono alkoi todella vaikuttaa eurooppalaiseen muotiin. Kimonoja, joilla on rohkeita uusia malleja, on ilmestynyt. Japanilaiset alkoivat tuottaa kimonoita ulkomaalaisille. Japanilaiset ymmärsivät, että eurooppalaiset naiset eivät osaa sitoa obia, joten he asensivat vaatteeseen saman kankaan vyön. Lisäksi he lisäsivät kimonoon lisäosia, joita voitaisiin käyttää alusvaatteena. 1900 -luvun puolivälissä länsimaiset vaatteet hyväksyttiin päivittäiseksi normiksi. Kimonosta on tullut vaate, jota käytetään vain elämän tärkeisiin tapahtumiin.

Naimisissa olevan naisen muodollisin puku on kapeahihainen kimono tapahtumissa, kuten häissä. Yksinäinen nainen käyttää yhden hihan kimonoa, joka kiinnittää katseen juhlallisissa tilaisuuksissa. Perheen harja koristaa selkää ja hihoja. Kapeat hihat symboloivat, että niitä käyttävä nainen on nyt naimisissa. Tämäntyyppinen kapeahihainen kimono tuli viralliseksi 1900 -luvun alussa, mikä osoittaa, että tämä suuntaus on saanut inspiraationsa länsimaisista muodollisista vaatteista.

8. Japanilainen kulttuuri ja länsimainen nykytaide

Monien muiden taiteilijoiden joukossa Gustav Klimt oli ihastunut japanilaiseen kulttuuriin. Hän rakasti myös piirtää naishahmoja. Molemmat ominaisuudet löytyvät hänen teoksestaan "Lady with a Fan". Kuinka japanilainen taide on vaikuttanut länsimaiseen taiteeseen vuosien varrella, näkyy monissa muissa impressionistisissa maalareissa, kuten Claude Monet, Edouard Manet ja Pierre Bonnard.

9. Japanilainen kimono sodanjälkeisestä ajasta nykypäivään

Toisen maailmansodan jälkeen japanilaiset lopettivat kimonojen käytön, kun ihmiset yrittivät rakentaa uudelleen elämänsä. Heillä oli taipumus käyttää länsimaisia vaatteita kimonojen sijaan, joista kehittyi kodifioitu puku. Ihmiset käyttivät kimonoja tapahtumissa, jotka merkitsivät eri elämänvaiheita. Häissä oli edelleen melko suosittua käyttää valkoisia kimonoja seremoniassa ja ylellisesti maalattuja myöhempää juhlaa varten.

Toisen maailmansodan jälkeisen liittoutuneiden miehityksen aikana japanilainen kulttuuri amerikkalaistui yhä enemmän. Tämä huolestutti Japanin hallitusta, joka pelkäsi, että historialliset menetelmät alkavat heiketä. 1950 -luvulla he antoivat erilaisia lakeja, jotka edelleen suojaavat heidän kulttuurisia arvojaan, kuten erityisiä kudonta- ja värjäystekniikoita. Kimonoja, joita naiset, erityisesti nuoret naiset, käyttävät ylellisillä koruilla, on säilytetty museoissa ja yksityisissä kokoelmissa.

Ja seuraavassa artikkelissa lue myös aiheesta mikä oli tärkein syy samuraiden katoamiseen.