Sisällysluettelo:
Video: Kuinka 1600 -luvun italialainen kuvanveistäjä muutti marmorin pitsiksi: Giuliano Finelli
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Marmorimuotokuvat Italialainen kuvanveistäjä Giuliano Finelli yli vuosisata ihailla niitä, jotka näkivät tämän ihmeen. Mestari onnistui antamaan kovalle marmorilohkalle sekä satiinikankaiden arkuuden että hienostuneen harjakattoisen pitsin kauneuden ja soobelin turkin pehmeyden, joka, kuten näyttää, voi liikkua pienimmästä tuulen hengityksestä. Se on vain käsittämätöntä. Siksi se on edelleen suuri mysteeri: kuinka oli mahdollista luoda 1600 -luvulla marmoriteoksia tällaisilla koruilla, kun kuvanveistäjien tärkeimmät työkalut olivat vain vasara ja taltta.
Valitettavasti lahjakkaasta italialaisesta mestarista ei tiedetä niin paljon. Giuliano Finelli (1601-1653) oli barokin kuvanveistäjä, joka ulottui vuosina 1600-1700. Hän syntyi muurari-muurarin perheessä Carraran kaupungissa, joka oli kuuluisa valkoisen marmorin louhinnasta. Kuitenkin tähän päivään asti kaupunkia ja koko Massa Carraran maakuntaa kutsutaan marmorihelmiksi, jossa kallista valkoista marmoria on louhittu muinaisista ajoista lähtien.
Finelli hankki nuoresta iästä lähtien marmoriveistoksen perusteet Michelangelo Nakierinon, yhden merkittävimmän napolilaisen kuvanveistäjän, työpajassa. Hänestä tuli mestarin oppilas 10-vuotiaana poikana vuonna 1611, kun hän seurasi setänsä Napoliin.
Vuonna 1622 Giuliano jätti opettajansa ja muutti Roomaan, missä hän alkoi työskennellä oppipoikana kuuluisan Lorenzo Berninin suuressa työpajassa. Ajan myötä Lorenzo, joka näki oppilaassaan uskomattoman lahjakkaan herkän työn, alkoi antaa Finellille tehdä monia hänen veistoksiaan. Tuolloin aloitteleva kuvanveistäjä osoitti taitojensa korkeimman tason Berninin kuuluisassa sävellyksessä "Apollo ja Daphne" (1622-1625). Katso lähemmin hienovaraisesti veistettyjä oksia ja juuria, jotka "kasvavat" Daphnen käsistä ja jaloista - tämä on nuoren Giuliano Finellin työtä.
Ajan myötä Berninin ketterämmät oppilaat syrjäyttivät Finellin mestarin työpajasta. Hänellä oli jonkin aikaa satunnaisia tilauksia, jotka hän sai roomalaisen taiteilijan Pietro da Cortonan välityksellä. Huolimatta siitä, että Finellin veistosten esittämistekniikka oli melko korkea, hän ei kuitenkaan kyennyt kilpailemaan bravuurin ja dynaamisuuden sekä tuotannon nopeuden kanssa Berninin teoksilla, jotka hän esitti muiden mestarien avulla.
Vuonna 1629 Giuliano lähti Roomasta ja muutti jälleen Napoliin, missä hänellä oli oma työpaja ja hänen veljenpoikansa Domenico Guidin oppilas, josta tuli myöhemmin kuuluisa kuvanveistäjä. Kuitenkin tässä kaupungissa mestari löysi kilpailijan - paikallisen kuvanveistäjän Cosimo Fanzagon (1591-1678).
Napolissa Finellillä oli myös suojelija, kardinaali Scipione Borghese, jonka marmoriveistokset koristavat monia Italian katedraaleja, mukaan lukien Giuliano Finellin rintakuva. Giuliano Finelli teki Napolissa mittatilaustyönä marmorimuotokuvia ja uskonnollisia veistoksia 1200-luvun Pyhän Januariuksen katedraalille.
Finelli oli uskomattoman huolellinen leikkaamaan pieniä yksityiskohtia. Ja se tyhjensi hänet emotionaalisesti ja fyysisesti. Hänen rintansa pitsikaulukset, röyhelöt ja turkikset on veistetty niin taidokkaasti, ettei niitä voi edes ajatella marmorina. Giuliano Finelli jatkoi luomistaan päiviensä loppuun asti. Elämänsä viimeisinä kuukausina hän oli Roomassa. Hän kuoli 52 -vuotiaana tuntemattomasta syystä, ja hänet on haudattu Pyhän Luukkaan ja Martan kirkkoon.
Hämmästyttävä tarina yhdestä veistoksellisesta muotokuvasta
Jokaisella, joka oli Pariisissa ja vieraili maailman suurimmassa taidemuseossa, Louvressa, on täytynyt olla onni yhdessä sen tilavista salista nähdä kauniin italialaisen tytön Maria Duglioli Barberinin veistoksellisen muotokuvan poikkeuksellinen kauneus ja herkkä työ, päivätty 1621. Tämän mestariteoksen kirjoittaja, kuten jo ymmärsitte, on italialainen barokkiveistäjä Giuliano Finelli.
Tästä uskomattomasta luomuksesta tuli napolilaisen kuvanveistäjän työn huippu, joka kuitenkin, nimittäin neljä vuosisataa myöhemmin, saa yleisön katsomaan henkeä pidätellen muotokuvan pienimpiä yksityiskohtia, pitsikaulusta ja röyhelöitä. Vertaile ja ihaile … Ja vaikka nyt ymmärrämme, että nykyaikaiset kuvanveistäjät voivat helposti luoda jotain vastaavaa erikoistyökalujen, leikkureiden ja porakoneiden avulla. Pää ei kuitenkaan sovi ollenkaan siihen, miten se olisi voitu luoda käsin 400 vuotta sitten.
Herää myös toinen kysymys: kuka on tämä kaunis italialainen Maria Duglioli Barberini? Ja tietysti historialla on siihen vastaus. Maria on 235. paavi Urban VIII: n syntyperäinen veljentytär, asui 1600 -luvulla ja kuoli 21 -vuotiaana. Uskomattoman lahjakas kuvanveistäjä barokkikaudella kuvasi jälkipolville hänen marmorista veistoksellisen muotokuvansa.
Olisivatko Giuliano ja Maria tunteneet toisensa? Ehdottomasti - he voisivat! Historioitsijat ehdottavat, että nuori Giuliano vieraili Barberinin talossa opettajansa kanssa asuessaan Roomassa. Tuolloin hän työskenteli luodakseen marmorisia mestariteoksia yhdessä Lorenzo Berninin kanssa, jolle Barberini -perheen talon ovet olivat aina auki …
Molemmat vuonna 1621 olivat hieman yli 20 … Ja muutamaa kuukautta myöhemmin nuori kaunokainen rikkaasta, jaloista ja vaikutusvaltaisesta perheestä oli poissa - varhainen kuolema katkaisi hänen elämänsä. Nyt emme koskaan tiedä varmasti: onko tunteet leimahtaneet tai ovatko ne vasta alkaneet nousta nuoren kuvanveistäjän sydämessä tytölle; lahjakas kuvanveistäjä, viiden vuoden kuluttua, paljastaa maailmalle barokin aikakauden mestariteoksen nuoren Marian persoonassa, joko Marian surun vaivaamien sukulaisten määräyksestä tai kaipaavan sydämensä kutsusta.
Ja vielä yksi mielenkiintoinen fakta historiasta. Maria Duglioli Barberinin veistoksellisen muotokuvan rinnassa, jos katsot tarkasti, näet mehiläisen muotoisen pienen rintakorun. Mehiläinen oli koko Barberini -perheen symboli. On olemassa vanha legenda, jonka mukaan:
Kaunis tarina, eikö totta!
Napolilainen barokki Giuliano Finelli
Palattuaan Roomasta Napoliin kuvanveistäjä loi monia hienostuneempia veistoksellisia muotokuvia, jotka ikuistivat aikansa kuuluisia italialaisia sekä uskonnollisia henkilöitä marmorista.
Katso tarkemmin runoilija Bracciolinin rintakuva Kuinka uskomattoman realistiselta turkisviitta näyttää, ja se aiheuttaa uskomattoman halun koskettaa sitä tunteakseen soopelin turkiksen lämpöä ja pehmeyttä. Tämä uskomattoman herkkä teos uhmaa ymmärrystä.
Lopuksi haluan todeta, että olemme uskomattoman onnekkaita siitä, että tällaiset taideteokset ovat tulleet meidän aikanamme ja säilyneet alkuperäisessä muodossaan. Ja nykyään nämä ihmiskäden luomukset hämmästyttävät ja ilahduttavat kauneuden tuntijoita hämmästyttävällä kauneudellaan ja taitollaan, aivan kuten 400 vuotta sitten.
Jatkamalla menneiden aikojen uskomattoman lahjakkaiden italialaisten kuvanveistäjien teemaa, lue julkaisumme: Kuinka italialaiset mestarit onnistuivat luomaan hienoimmat verhot marmorista.
Suositeltava:
Yksinomaiset paperista valmistetut veistokset, jotka eivät ole hinnaltaan huonompia kuin marmorin tai pronssin mestariteokset
Taiteen ystävät ovat jo pitkään tottuneet siihen, että jos se on veistos, se on välttämättä pronssi, marmori, kivi, norsunluu tai savi. Siksi sellainen käsite kuin paperiveistos aiheuttaa ainakin monien keskuudessa yllätystä ja hämmennystä. Julkaisussamme on tänään valikoima upeita paperiveistoksia, jotka eivät todellakaan ole huonompia hinnan ja laadun suhteen ja jotka on valmistettu kalliista materiaaleista
Kuinka media muutti ihmiskuntaa ja ihmiskunta muutti mediaa parin viimeisen vuoden aikana
Nykyään joukkoviestintä on tärkein tiedonvaihto. Sanomalehdet, radio, televisio ja tietysti Internet -yhteys mahdollistavat paitsi kaiken tiedon vastaanottamisen myös propagandan ja manipuloinnin. Nykyään, kun lähes jokainen koululainen voi ostaa isännöinnin ja sijoittaa oman bloginsa Internetiin, on vaikea kuvitella, että kerran maailmassa ei ollut sanomalehtiä. Ja kaikki alkoi muinaisessa Roomassa jonnekin 2. vuosisadan puolivälissä jKr puutauluilla
Kuinka sokeasta Neuvostoliiton balerinasta tuli maailmankuulu kuvanveistäjä: Lina Po
Olemme aina vaikuttuneita poikkeuksellisten ihmisten kohtalosta, jotka kirjaimellisesti inhimillisen henkensä voimalla onnistuivat paitsi selviytymään yksin vaikeissa elämäntilanteissa myös tulemaan loistava esimerkki muille. Ja tänään julkaisussamme on hämmästyttävä tarina lahjakkaasta Neuvostoliiton balerinasta, koreografista ja kuvanveistäjästä - Polina Gorensteinista, joka, koska häneltä ei näky, oppi elämään uudestaan, kehittäen itsessään harvinaisen "sisäisen näkemyksen" lahjan korkealla täydellisyydellä ja saanut puhumaan
Kuinka muinaiset kreikkalaiset kuvanveistäjät muuttivat marmorin ja pronssin taidetta
Muinaiset kirjailijat kutsuvat Scopasta, Praxitelesta ja Lysipposta kolmeksi suurimmaksi kuvanveistäjäksi 4. vuosisadan eKr. Tämä aikalaisten kolmikko muutti täysin kreikkalaisen kuvanveiston luonteen. Heidän perustamansa koulut, taiteen kehittäminen vaikuttivat suuresti veistoksen historiaan ja sitten Italian renessanssiin ja sen kautta nykytaiteeseen.
Alla Demidova - 82: Miksi kollegat kutsuvat legendaarista näyttelijää "marmorin sirpaleeksi"
29. syyskuuta teatterikentän legenda, RSFSR: n kansantaiteilija Alla Demidova täyttää 82 vuotta. Kriitikot kutsuvat häntä yhdeksi aikamme merkittävimmistä ja tyylikkäimmistä näyttelijöistä, ja hänen kollegansa pitävät häntä hyvin sulkeutuneena, kovana ja suljettuna. Häntä kunnioitetaan, pelätään, matkitaan, ihaillaan. Ja hän haluaa olla hiljaa sekä kiitollisista että kriittisistä arvosteluista. Näyttelijä oli hiljaa, vaikka hän sai tietää, että hänen miehensä kirjoitti käsikirjoituksen "Winter Cherry" toisesta naisesta