Sisällysluettelo:
- Volumetrinen värillinen kivimosaiikki - käsityön uusin tekniikka
- Tekniikka kivien muuttamisesta taideteoksiksi
- Projekti "Härkätaistelu"
- Kiven ihmeen hinta taidemarkkinoilla
Video: Uralin kivileikkurit luovat 3D -hahmoja, joiden arvioidaan olevan miljoonia dollareita maailman taidemarkkinoilla
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
”Mestarit Venäjän maalla eivät ole vielä kuolleet sukupuuttoon” - tämä tulee ensimmäisenä mieleen, kun tutustut teoksiin Jekaterinburgin kivileikkuri Aleksei Antonov ja hänen kollegansa kaupassa. Yhdessä he ovat kehittäneet yhden monimutkaisimmista ja teknisimmistä tekniikoista kiinteässä kivilajissa - kolmiulotteisia värillisiä mosaiikkeja. Yhdistämällä tilavuuspaloja monivärisistä jalokivistä, puolijalokivistä ja koristekivistä sekä kullasta ja hopeasta käsityöläisten ryhmä luo vaikuttavia veistoksellisia sävellyksiä, joidenkin arvo maailman taidemarkkinoilla arvioidaan miljooniksi dollareiksi.
Antonov Aleksei Nikolajevitš (s. 1973)-Uralin virtuoosinen kivenleikkuri, Venäjän taiteilijaliiton jäsen, kivenleikkaustaiteen arvostettu työntekijä ja myös yrityksen "Aleksei Antonovin kivileikkaustalo" perustaja. Vuonna 2000 hän kokosi ammattilaisryhmän elvyttääkseen Uralin käsityöläisten entisen kunnian. Nykyään Aleksei Antonov on yksi parhaista mestareista paitsi Venäjällä myös maailmassa.
Volumetrinen värillinen kivimosaiikki - käsityön uusin tekniikka
On huomattava, että vaikka kotimaiset kivileikkurit ja käsityöläiset ovat harjoittaneet volumetrisen mosaiikin tekniikkaa yli vuosisadan ajan, Jekaterinburgin luova työpaja Aleksei Antonovin johdolla nosti tämän taidemuodon aivan uudelle tasolle. mukaan lukien paitsi jalometallit epätavallisen yksityiskohtaisissa veistoksissa, ja jalometallit. Ja mestarit ovat kuvanneet sankareitaan useiden vuosikymmenten ajan käyttämällä tilavuusmosaiikkitekniikkaa, käyttäen uusinta tekniikkaa ja jatkaneet legendaarisen Carl Fabergen työpajan kivenleikkausperinteitä.
- sanoi Antonov.
Muuten, Uralin mestarit ovat ainoat kivenleikatun volumetrisen mosaiikin tekniikan seuraajat maailmassa, samoin kuin K. Fabergen ja Denisov-Uralskyn työn seuraajat.
Tekniikka kivien muuttamisesta taideteoksiksi
Koska volumetrinen mosaiikki on erittäin monimutkainen tekniikka, jossa käytetään monia materiaaleja, 5-6 ihmistä työskentelee yhdellä koostumuksella jopa pienikokoisena. Lisäksi mukana ei ole vain kivileikkureita, vaan myös jalokivikauppiaita, kuvanveistäjiä, pronssisia, messinkisiä ja emalisia käsityöläisiä.
Volumetrinen mosaiikki kiven leikkaamiseen vaatii käsityöläisiltä paitsi ammattitaitoa kivilajittelussa, myös syvää tietoa kivistä yleensä ja niiden fyysisistä ominaisuuksista. Esimerkiksi fluoriitin sisällä on valkoisia kuplia, mikä tekee siitä sopivan aaltojen ja merivaahdon kuvaamiseen, kun taas läpikuultava akaatti sopii erinomaisesti veden kuvaamiseen ja niin edelleen. Kummallista on, että kaikki veistokset on tehty vain kivestä, eikä väriaineita tai maaleja käytetä työn aikana.
- sanoo Antonov.
Mutta ennen kuin käsityöläiset edes koskettavat kiveä, heidän on luotava malli tulevasta työstä, joka on tarkoitus luoda, mikä itsessään on työläs prosessi. Projektista keskustellaan taiteilijatiimissä, minkä jälkeen luodaan mustavalkoinen luonnos hyväksytystä sävellyksestä. Luonnoksesta luodaan sitten värillinen versio sen luomiseen käytettävien jalokivien värin ja tekstuurin perusteella.
Kun malli on määritetty, luodaan 3D -malli, joka muovataan muovista, ja jotkut osat kiinnitetään runkoon magneeteilla. Aiemmin taiteilija teki mallin käsin muovailusta, mutta uusin tekniikka on yksinkertaistanut tätä prosessia. Nyt päällikkö voi irrottaa minkä tahansa asettelun osan tutkimusta häiritsemättä koko koostumusta ja sen mittasuhteita.
Ja vasta sitten alkaa pitkä ja huolellinen työ itse työhön. Niinpä volumetrisen mosaiikkiveistoksen kokoamiseksi porataan reikä jokaiseen osaan ja asennetaan metallitappi, jolla se kiinnitetään myöhemmin muuhun koostumukseen. Kappale lähetetään sitten jalokivikauppiaalle, joka lisää tarvittavat jalometallielementit. Tämä aikaa vievä ja erittäin vaivalloinen prosessi voi viedä viidestä kuuteen käsityöläisryhmään kaksi tai kolme vuotta.
Tietämätön ihminen ei edes ajattele, kuinka paljon luonnonmateriaalia on käytettävä vain yhteen tuotteeseen. Esimerkiksi kiviveistäjä voi kävellä 100–150 kg: n kivilaatan läpi etsimään hänen vaatimuksiaan vastaavaa pistettä korostaakseen veistoksen tiettyä yksityiskohtaa. Esimerkiksi tsaari Koshchein kasvojen ja vartalon punertavia arpia ei ole maalattu lainkaan, tämä on tähän koostumukseen valitun kiven luonnollinen väri.
Kirkkaassa ja dynaamisessa "Joker" -koostumuksessa käytettiin jalokiviä ja puolijalokiviä: jaspis, malakiitti, doleriitti, rodoniitti, lapis lazuli, charoiitti, fluoriitti, amazoniitti, lepidoliitti, apatiitti, kacholong, kristalli sekä pronssi., hopeaa, hopeoitua ja kullattua. Kuvion korkeus on 90 cm ja paino 90 kg.
Kivenleikkaustalon salaperäisin teos on "Tamerlane", jossa isänmaan historia on ikuisessa kivessä. Sen luomisessa työskenteli suuri joukko kivileikkureita, jalokivikauppiaita, pronssin, metallin asiantuntijoita, taiteilijoiden, asettelun asiantuntijoiden, geologien ja jalokivien tutkijoita.
Projekti "Härkätaistelu"
Ja kirjaimellisesti viime vuonna Aleksei Antonovin kivenleikkauspaja todella yllätti taidemaailman esittämällä yleisölle ainutlaatuisen triptykyn "Härkätaistelu" ("Toreador", "Tanssija", "Lapis Lazuli Bull"), joka on tehty värillisen tilavuustekniikan tekniikalla. mosaiikki. Käsityöläisillä kesti yli kuusi vuotta korkeimman tason töiden luomiseen. Tämä tapahtuma aiheutti paljon melua lehdistössä ja televisiossa. Eikä ihme. Todellisia mestariteoksia ei synny joka päivä.
Ja on myös huomattava, että näillä puolitoistametrisillä teoksilla ei ole vertaista maailmassa, koska ennen sitä Uralin käsityöläisten tekemien veistosten koko ei ylittänyt kolmekymmentä senttimetriä.
"Härkätaistelija"Uralin käsityöläiset loivat puolitoista metriä härkätaistelijan veistoksen jalometalleista, helmistä ja kivistä. Teoksen kustannuksiksi arvioitiin viisi miljoonaa dollaria (maailman taidemarkkinoilla se voidaan myydä useita kertoja kalliimmaksi).
Veistoksen loi 20 käsityöläisryhmä kahden vuoden ajan. Sata viisikymmentä kiloa jalokiviä ja puolijalokiviä, 10 000 helmeä, kultaa ja hopeaa. Camisolin "kangas" on valmistettu rodusiitista - harvinaisesta kirkkaan sinisestä ja silkkisen kiiltävästä kivestä, jonka varannot ovat kuivuneet luonnossa (sitä käytettiin pääasiassa avaruusteollisuudessa). Kirkkaat karmiininpunaiset polvikorkeat on valmistettu erikoislaatuisesta rodoniitista, jota ei ole louhittu yli sataan vuoteen. Härkätaistelijan kangas koostuu miljoonasta kappaleesta, mutta se näyttää yhdeltä kappaleelta. Ja käsityöläisten kasvojen ja käsien luomiseksi tarvittiin koko lohko harvinaisinta lihaväristä piitä.
On syytä sanoa sama hahmosta itsestään, joka välittää niin tarkasti kaikella luonteellaan karkean kuvan härkätaistelijasta, joka heiluttaa terää härkää vastaan. Pääasia tässä veistoksessa on todella se, että se näyttää todella todelliselta henkilöltä: täydellinen samankaltaisuus todelliseen henkilöön, tarkka jäljitelmä ihon ja kankaan tekstuurista, ehdottomasti välitetty jännitys ennen taistelua, jännityksen grimace, joka vääristää komeat miehekkäät kasvot.
"Lapis Bull"
Härkä, jonka luominen vei 300 kiloa afganistanilaista lapis lazulia, valmistetaan tekijöiden patentoiman runkoteknologian avulla käyttäen tilavuuskivimosaiikkitekniikkaa, jonka vaikutus on kultainen craquelure. Hahmolla on luonnonvarainen voima, uhka ja voima.
"Tanssija"
"Tanssija" on valmistettu kvartsista, topaasista, jaspiksesta, kivettyneestä puusta, pronssista, hopeasta … Hänen heikko armonsa, kiusauksensa, kylmät siniset silmät pitkien silmäripsien varjossa piirtävät kuin jäinen pyörre.
Kiven ihmeen hinta taidemarkkinoilla
Asiantuntijat arvioivat veistosten "Toreador" ja "Dancers" arvoksi viisi miljoonaa euroa ja härän - noin 500 tuhatta euroa. Ja tämä on vain asiantuntija, kun taas huutokauppahinta myynnin aikana voi kasvaa merkittävästi. Kun otetaan huomioon näiden monimutkaisten kiven ihmeiden luomiseen kuluva aika ja vaiva, ei ole yllätys, että hinta on kohtuuton.
Pienimpien veistosten korkeus on noin 23 cm ja niiden hinta alkaa 20 tuhannesta dollarista. Keskimääräisten lukujen, joiden paino on 15-20 kg ja korkeus noin 30 cm, arvioidaan olevan 100 tuhatta dollaria. No, yksilöt, jotka saavuttavat metrin korkeuden ja senttimetrin painon, arvioidaan keskimäärin jopa miljoonaan dollariin.
Mutta Aleksei Antonoville ja hänen käsityöläisjoukolleen kiven volumetrisen mosaiikkileikkauksen taito on enemmän kuin taloudellinen hyöty, se on perintö.
Jatkaessamme aihetta, lue julkaisumme: Todellinen ihme: Carl Fabergen hienot kivikukat.
Suositeltava:
Taiteilija Venäjän sisämaasta kirjoittaa kankaita, joiden ei voida sanoa olevan yhden mestarin luomia
Alexander Shevelev on yksi Venäjän lahjakkaimmista taiteilijoista. Hänen teoksensa toteutetaan venäläisen realistisen maalauksen koulun, Länsi -Euroopan impressionismin ja hollantilaisten mestareiden koulun parhaiden perinteiden mukaisesti. Siksi katsoja, joka ajattelee taiteilijan virtuaalista galleriaa, lakkaa olemasta hämmästynyt taiteilijan monitahoisesta taidosta, joka työskentelee eri tyyleissä, ja että hänen työnsä on niin laaja, että se esitetään useissa genreissä. Juuri näin on
Jotta ei menisi rikki, yhdysvaltalainen jalokivikauppias piilotti miljoonia dollareita kultaa ja järjesti "rotakilpailun", ja miten kaikki päättyi
Johnny Perry oppi koruja isältään, ja sitten hän omisti oman myymälänsä J&M Jewelers 23 vuoden ajan. Mutta koronaviruspandemia osoittautui tuhoisaksi liiketoiminnalle, ja kultaseppä päätti sulkea myymälän. Johnny Perry voisi ottaa kaikki myymättömät tavarat itselleen ja jäädä eläkkeelle vaimonsa kanssa. Mutta pahamaineinen seikkailunhalu sai pariskunnan muuttamaan oman eläkkeelle jäämisen seikkailuksi, johon he nyt kutsuvat kaikki osallistumaan
10 maailman rikkainta naista: Kuinka kauniit naiset saivat miljardeja dollareita haltuunsa
Forbes -lehden mukaan maailman rikkaimpien naisten luettelo sisältää valtavien omaisuuksien omistajia. Jokainen heistä pääsi talouspolitiikkaan omalla tavallaan: jotkut perivät pääoman, toiset rakentivat itsepäisesti omaa liiketoimintaa. Nykyään he ovat maailman rikkaimpien ihmisten joukossa. Keitä he ovat, maailman rikkaimmat naiset, kuinka he keskittivät miljardeja dollareita käsiinsä?
10 keräilijää, joilla on miljoonia dollareita taidetta
Maailman rikkaimmat ihmiset käyttävät miljardeja dollareita rakentaakseen kunnollisen kokoelman antiikkia ja taidetta. Jokaisella keräilijällä on oma maku ja oma käsitys kauneudesta. Mutta miljardien dollareiden omistajat ovat samankaltaisia yhdessä asiassa: he pitävät taidetta erinomaisena varojen sijoituksena, joka voi tulevaisuudessa tuoda omistajalle vakavia voittoja
"Alaston" Neuvostoliiton tyyliin: Kuinka monet ihmiset pyytävät tänään Alexander Deinekan sosialistista realismia maailman taidemarkkinoilla
Vuoden 1986, Leningradin - Bostonin, puhelinkonferenssin jälkeen koko maailma sai tietää, että Neuvostoliitossa ei ole mitään sellaista kiellettyä, että ei ole olemassa sellaista asiaa kuin mies ja nainen, ja tätä ilmausta käytettiin laajalti Venäjällä määrittelemään -kulttuurin seksuaalisuus Neuvostoliiton aikoina. Mutta oliko se todella niin … Oliko se todella niin siveää taidetta aikana, jolloin sosialistinen realismi hallitsi. Katselemalla kuuluisan Neuvostoliiton kuvataiteen klassikon maalauksia, joilla oli lukuisia nimikkeitä ja kuninkaita