Viehättävien raunioiden salaisuus: miltä rauniot näyttävät taiteilijoiden silmin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Rauniot taiteilijoille on tilaisuus koskettaa rappeutumisen ja ikuisuuden teemoja, "leikkiä" ajan kanssa, siirtää toiminta menneisyyteen tai tulevaisuuteen tai jopa rinnakkaiseen maailmaan. Ajan, elementtien tai ihmisten tuhoamia rakennuksia koristaa valtava määrä piirustuksia ja kankaita; niistä tuli osa maisemia, sitten keskeinen kohde, johon kaikki huomio oli suunnattu. Erilaiset rauniot herättävät erilaisia tunteita niissä, jotka katsovat niitä - ja tästä syystä.

Maalauksia, jotka kuvaavat muinaisia raunioita

Rauniot on jo pitkään erotettu tästä ominaisuudesta - mielikuvituksen herättämiseksi, koska ne edustivat menneisyyteen menneiden sivilisaatioiden jälkiä, mikä tarkoittaa, että ne antoivat avaimen kokonaisten maailmojen ymmärtämiseen. Kiinnostus raunioihin on hyvin vanha ilmiö, samoin kuin ihmisen kiinnostus tuntea ja opiskella itseään. Monia vuosisatoja sitten muinaiset kreikkalaiset tulivat Niniven ja Babylonin raunioille, jotka olivat jo tuhoutuneet antiikin sivilisaatioiden kukoistamisen aikaan. Aika kuluu - ja Ateenan Akropoliksen temppeleistä tulee raunioita, jotka inspiroivat taiteilijoita toimimaan inspiraation lähteenä uuden ajan sivilisaatiolle.

Muinaiset temppelit, pitkään tuhoutuneiden palatsien ja temppelien rauniot eivät ole vain viehättävä tausta nykyajan taiteelle, vaan myös jatkuvuuden symboli, menneiden sukupolvien viisauden siirtäminen uusille. Raunioiden joukossa, riittävän vilkkaalla mielikuvituksella, voidaan myös havaita aaveita - loppujen lopuksi muinaisten jumalien oli etsittävä turvapaikkoja temppeleiden raunioiden joukosta ja tuhoutuneiden linnojen syvyyksistä - niiden omistajien sielut ei löytänyt lepoa. Arvosanat niiden ulkonäöstä ja sen jälkeisestä tuhoamisesta tekivät muinaisista raunioista entistä houkuttelevampia. Esimerkiksi Stonehenge näytti olevan velho Merlinin hallitsemia jättiläisiä.

Erityinen kiinnostus raunioihin nousi renessanssin aikana. Paljon huomiota kiinnitettiin muinaisen ajan raunioihin - taiteilijat tutkivat niitä anatomian ohella: molempia vaadittiin tuomaan maalaustaide uudelle tasolle. Renessanssille muinaisen roomalaisen kulttuurin jäljet olivat valaistumisen ja tiedonsiirron symboli, joka viime aikoihin asti näytti menetetyltä. Ei yksi, ei kaksi tai edes sata taiteilijaa vieraillut Italiassa taidemaalari -koulutuksen aikana - tämä oli osa pakollista ohjelmaa. Rooman foorumi, Colosseum, Pantheon on tutkittu huolellisesti ja toistettu monta kertaa kankaille ja piirustuksille. Ajan mittaan taiteilijat alkoivat kuitenkin rakentaa sävellystä omalla tavallaan ottamatta huomioon raunioiden todellista tarkoitusta lisätäkseen raunioiden kuvilla varustettujen teosten houkuttelevuutta.

Tämä johti mielenkiintoisiin seurauksiin - esimerkiksi rakennuksista ja raunioistaan tunnettu arkkitehti Giovanni Battista Piranesi kuvasi Roomaa niin viehättävästi, että itse kaupungin tutkittuaan turistit olivat pettyneitä: mestarin teoksissa ikuinen kaupunki näytti paljon kirkkaampi ja ilmeikkäämpi kuin todellisuudessa …

Aikamatka - miltä muinaiset temppelit saattavat näyttää menneisyydessä tai modernit rakennukset kaukaisessa tulevaisuudessa

Aluksi muinaisten temppeleiden rauniot olivat tausta, koriste raamatullisille aiheille, ja myöhemmin he alkoivat koristella suhteellisen uuden maalauslajin teoksia - maisema. Kävi ilmi, että rauniot sopivat täydellisesti luonnonmaisemaan ja elävät puut ja kukat täydentävät harmonisesti kivirakenteita. Tällaiset maalaukset olivat kasvavassa kysynnässä ostajien keskuudessa, ja 1600 -luvulla ilmestyi erillinen genre - capriccio.

Taiteilijat eivät vain siirtäneet kuvia tosielämän raunioista kankaille - he keksivät uusia. He haaveilivat myös siitä, miltä tuhoutuneet antiikkirakennukset saattavat joskus näyttää. Ranskalainen taiteilija Hubert Robert, lempinimeltään "Rauniot Robert" ja joka toimi Louvren kuninkaallisen museon kuraattorina, loi noin tuhat maalausta, jotka kuvaavat todellisia ja kuvitteellisia raunioita, innoittamana raunioissa, joissa hän itse vieraili.

1700 -luvun jälkipuoliskolla löydetyt Pompeji ja Herculaneum - Rooman kaupungit, jotka menehtyivät uuden aikakauden alussa Vesuvius -purkauksen seurauksena - lisäsivät vain kiinnostusta raunioihin, jotka eivät kuitenkaan koskaan vähentyneet taiteilijat, taiteen ystävät ja keräilijät. sivilisaatiot inspiroivat taiteilijoita. Tarina tuhoutuneista brittiläisistä luostarista osoittautui lupaavaksi taiteellisessa mielessä - ne, jotka näyttivät hiljaiselta ja juhlalliselta päivällä ja joista tietysti tuli aaveiden paratiisi yön hiljaisuudessa.

Koko 1800 -luvun taiteilijat kuvailivat raunioita kaikkein fantastisimmissa muodoissaan, kiehtoneet ajatuksesta kaiken olemassaolon hauraudesta, ja historia saattoi vääjäämättä lähemmäksi päiviä, jolloin nykyaikana luotu ja mitä he onnistuivat säilyttämään muinaiselta ajalta ajat muuttuvat raunioiksi …

XX ja XXI vuosisatojen rauniot

Jos Rooma kaatui, sama voi tapahtua jonain päivänä muille kukoistaville kaupungeille ja suurvalloille - näin raunioituneet ajattelivat. Luovina kokeina fantasiamaalauksia ilmestyi siitä, miltä nykyisten rakennusten rauniot saattavat näyttää. Mutta 1900 -luku tuli, eikä raunioista ollut enää pulaa - nyt ne eivät olleet kaiku menneisyydestä, vaan traaginen säestys maailmansotien vuosisadalle.

Maalausten ja grafiikan tunnelma on muuttunut; tämä oli erityisen havaittavissa suhteessa niiden taiteilijoiden työhön, jotka olivat aiemmin kuvanneet muinaisia raunioita. Pastoraalisen runollisen, romantiikoituneen osan tai raamatullisten myyttien majesteettisen taustan jälkeen rauniot alkoivat saada pääroolia juonissa, eivätkä maalaukset itse enää lähettäneet voittoa ja rauhaa, vaan surua ja tyhjyyttä.

Postmodernien taiteilijoiden keskuudessa raunioista on yleensä tullut yksi uuden taiteen tärkeimmistä symboleista - koska he hylkäävät eheyden, ideat harmonisesta maailmasta. Postmodernismi on kuitenkin monitahoista - tässä esim. 26 arkkitehtonista mestariteosta eri vuosilta, jotka loistivat Internetissä.