Video: Kuinka nunnasta tuli renessanssin ensimmäinen taiteilija ja hän kirjoitti "Viimeisen ehtoollisen": Plavtilla Nelly
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Nykytaiteen historia tuntee monia lahjakkaita taiteilijoita, mutta saattaa tuntua siltä, että vanhoina aikoina naiset eivät ottaneet siveltimiä ja maaleja käsiinsä. Kuitenkin 1500 -luvun puolivälissä Santa Caterina di Cafaggion luostari Italian sydämessä oli todellinen uskonnollisen maalauksen koulu. Ja sen luostari ja ensimmäinen kuuluisa renessanssitaiteilija Plavtilla Nelli loivat suurenmoisen "Viimeisen ehtoollisen", joka oli kadonnut monta vuotta sitten ja palautettu tänään …
Plavtilla Nellyn elämästä tiedetään suhteellisen vähän; suurin osa hänen teoksistaan on ilmeisesti kadonnut tai jopa tuhoutunut. Tuleva nunna syntyi varakkaan kangaskauppiaan perheeseen, oletettavasti vuonna 1524. Hänen perheensä tuli samalta alueelta kuin Medici, ja yksi Firenzen kaduista on nimetty heidän mukaansa - Via del Canto de 'Nelli. Myös Machiavellin äiti Bartolomea Nelli oli samasta perheestä. Plavtilla otti houkuttelevuuden 14 -vuotiaana sisarensa kanssa - eikä todennäköisesti suurelta uskonnolliselta innokkuudelta. Noina vuosina lähes puolet nuorista tytöistä meni luostareihin. Perheet eivät voineet tarjota heille heidän asemaansa vastaavaa myötäjäistä, eikä ollut hyväksyttävää mennä naimisiin tyttären kanssa alemman syntyperän hakijan kanssa.
Kuitenkin luostareissa nämä tytöt saivat mahdollisuuden jatkaa opintojaan, opiskella musiikkia, runoutta, maalausta, vaikkakin uskonnollisella tavalla. Plavtilla päätyi Santa Caterina di Cafaggion luostariin, jota hallitsivat Dominikaaniset munkit Savonarolan johdolla. Sisar Plavtillasta tuli myöhemmin tämän uskonnollisen hahmon ensimmäinen elämäkerta, uskonpuhdistuksen edeltäjä, askeettisuuden kannattaja ja joutilaisuuden vihollinen. Saarnaa luostarissa Savonarola rohkaisi nunnia - harrastamaan taidetta - tietysti taistellakseen joutilaisuuden puolesta. Siten Santa Caterina di Cafaggion luostarista tuli nuorten, koulutettujen, lahjakkaiden naisten painopiste, jotka muodostivat todellisen koulun varhaisen renessanssin uskonnollisesta maalauksesta ja terrakottaveistoksesta. Monet heistä ovat syntyneet ja kasvaneet taiteeseen liittyvissä perheissä, monet saivat ensimmäiset maalaus- ja piirtotunnit isiltään. Mutta Plavtilla Nelly tunnustettiin yhdeksi tämän koulun parhaista taiteilijoista - esimerkiksi hänet uskottiin maalaamaan alttari luostarikirkossa. Sisar Plautilla otti vuosien varrella luostariksi - ja itse asiassa koulun johtajaksi.
Hän paransi väsymättä taitojaan kopioimalla kuuluisien mestareiden teoksia. Hän piti erityisesti Fra Bartolomeosta - ja ilmeisesti hän omisti arkiston taiteilijan luonnoksista ja luonnoksista, jonka yksi hänen uskollisista oppilaistaan välitti. Taidehistorioitsija Giorgio Vasarin mukaan lähes jokaisessa firenzeläisessä talossa oli hänen maalauksiaan ja miniatyyrejään, niitä pidettiin kirkoissa ja luostareissa (vaikka ei tiedetä, mihin ne katosivat myöhemmin). Plavtillalla oli paljon tilauksia varakkailta suojelijoilta - tai pikemminkin suojelijoilta. Näiden tilausten ansiosta luostari kukoisti. Lisäksi ainakin kolmen hänen oppilaansa ja kolmen oppipoika nunnan nimet ovat tiedossa. Huolimatta siitä, että uskonnollisessa ympäristössä ei ollut tapana allekirjoittaa teoksia - loppujen lopuksi Herra johtaa taiteilijan käsiä - Plavtilla jätti nimikirjoituksia. "Rukoile taiteilija Suor Plavtilla Nellyn puolesta" - hän kirjoitti tällaiset rivit kuvan kulmaan. Niinpä hänestä tuli ensimmäinen renessanssitaiteilija, joka allekirjoitti teoksensa. Yhdessä sisarensa Plavtillan kanssa hän kuvasi käsinkirjoitettujen kirjojen kenttiä, joita säilytetään Pyhän Markuksen luostarin kirjastossa.
Nellyn kuvallinen tyyli oli yksinkertainen, lakoninen, jopa karu ja heijasti täydellisesti Savonarolan uskonnollisia näkemyksiä, jotka vastustivat liiallista ylellisyyttä kirkossa. Figuurien eteerisyys ja hienovaraiset ilmeet, vaatteet ja sisustus, vaatimaton mutta kekseliäs paletti, kuvien sanoitukset ….
Huolimatta menestyksestä minitaiteilijana, Nelly rakasti suuria formaatteja - noina vuosina se näytti melkein järkyttävältä. Kuinka nainen voi heilua todellista, suurta taidetta? Mutta Nelli voisi. Ja hän kirjoitti oman "Viimeisen ehtoollisen" - valtavan seitsemän metrin maalauksen, joka laittoi hänet tasolle renessanssin titaanien kanssa. Gospel -kohtaus on maalattu öljyllä valtavalle kankaalle, joka on ommeltu kuin tilkkutäkki useasta kankaasta. Kristuksen ja apostolien kasvot ovat lempeät, heidän hahmonsa ovat siro, mutta kuvista puuttuu teeskentely. Vain muutamalla vedolla taiteilija antaa heidän piirteilleen surun tai shokin ilmaisun. Plavtilla Nelly pystyi välittämään tunteiden hienovaraisimmat sävyt kuvaamalla taitavasti sielun heittämistä, kärsimystä, surua ja iloa evankeliumin hahmoista.
Nellyn "Salainen ilta" on säilytetty luomishetkestä lähtien luostarin ruokasalissa. 1800 -luvulla luostari vaurioitui vakavasti, ja kuva leikattiin kehyksestä ja rullattiin maalilla sisäänpäin - todellinen barbaarisuus. Lisäksi sitä säilytettiin tällaisessa taitettuna 50 vuotta! Myöhemmin "viimeinen ehtoollinen" ripustettiin Santa Maria Novellan luostarin ruokasaliin.
Ja vasta vuonna 2003 kansallisen taidemuseon museon Firenzen komitea kiinnitti yhden tutkimuksensa aikana huomiota erään nunnataiteilijan mainitsemiseen Giorgio Vasarin teoksessa "Kaikkein ihmeellisimmän elämä" Taiteilijat, kuvanveistäjät ja arkkitehdit ". Pian "viimeinen ehtoollinen" löydettiin ja sen palauttamiseksi aloitettiin pitkiä ja vaikeita toimenpiteitä. Myös New Jerseyn dominikaaniluostarin nunnat alkoivat popularisoida Plavtilla Nellyn työtä.
Nykyään noin kymmenen Plavtilla Nellyn maalausta ja useita upeita lyijykynäpiirroksia on löydetty, määritetty ja kunnostettu. Hänen töitään on esillä Uffizi -galleriassa. Ensimmäisen renessanssitaiteilijan perinnön palauttamisesta ihmiskunnalle on kuvattu useita dokumentteja, hänen työstään kirjoitetaan tieteellisiä artikkeleita ja taidehistoriallisia katsauksia. Lähes viisisataa vuotta myöhemmin luostarin luostaritar, jossa rukoukset pidettiin harjalla kädessään, otti vihdoin oikeutetun paikkansa Länsi -Euroopan taiteen historiassa.
Suositeltava:
Leonardo da Vincin "viimeisen ehtoollisen" mysteeri, jota ei voida ratkaista tähän päivään mennessä
Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen on ikoninen renessanssin mestariteos, jota on kehuttu, kirjoitettu uudelleen ja jäljitelty vuosien varrella. Kaikista vaikeuksista ja vaikeuksista huolimatta tämä maalaus on kuitenkin edelleen Milanon Santa Maria delle Grazie -luostarissa
Kuinka nunnasta tuli tähti pop -taiteessa ja protestitaiteessa: sisar Mary Corita Kent
Pop -taiteessa on kyse populaarikulttuurin ylistämisestä, kirkkaista väreistä ja räikeistä iskulauseista, materiaalikokeiluista ja iskusta julkiseen makuun. Ja myös - ainakin enemmistön käsityksen mukaan - myrskyiset juhlat, skandaaliset elokuvat, hulluja elämäkertoja taiteilijoista ja valokuvaajista … Vähintään kaikki edellä mainitut liittyvät luostarivaatteisiin. Nunna oli kuitenkin todella pop -taiteen erinomainen taiteilija. Hänen nimensä oli Corita Kent, ja hänen työssään Jumalan rakkaus ja poliittinen protesti sulautuvat yhteen
Kuinka taiteilija, joka piti Napoleonin veren ja Voltairen hampaan, tuli Louvren ensimmäinen johtaja
On hämmästyttävää, missä määrin kohtalo oli suotuisa Dominique Denonille. Ja suurin armo hallitsijoilta - lisäksi, jotka korvasivat ja tuhosivat toisiaan, ja ainutlaatuiset tutkimusretket maailmankulttuurin aarteiden löytämisellä ja nimen säilyttämisellä maailman suurimman museon historiassa, ja mikä tärkeintä - mahdollisuus tehdä sitä, mitä todella rakastat koko elämäsi, melkein katsomatta taaksepäin muiden ihmisten viranomaisia vastaan - sikäli kuin se oli yleensä mahdollista Ranskan vallankumousten ja sotien olosuhteissa. Pääasia Denonille oli
Kuinka Aivazovski tuli ensimmäinen venäläinen taiteilija Louvressa
Voit puhua loputtomasti joistakin 1800 -luvun venäläisistä klassisista taiteilijoista, luetella kaikki heidän saavutuksensa ja ansionsa, mielenkiintoisia faktoja heidän henkilökohtaisesta elämästään ja paljastaa heidän taitonsa salaisuudet. Yksi näistä on Ivan Konstantinovich Aivazovsky, maailmankuulu meritaidemaalari, jonka nimen ympärillä uskomattomia tarinoita ja legendoja liikkuu edelleen
Mitä varten inkvisitio - viimeisen ehtoollisen kuvaavan maalauksen kirjoittaja - asetti Veroneseen oikeuden eteen
Paolo Cagliari (aikalaistensa lempinimi Veronese) on yksi 1500 -luvun parhaista maalauksen mestareista Venetsiassa. Giovanni Bellinin ja Mantegnan klassisen koulun perillinen, hän pyrkii työssään viihteeseen ja käyttäytymiseen (suuntaus, joka edelsi barokkia). Juhla Levin talossa oli uusin Veronesen monumentaalisten juhlamaalausohjelmien sarjasta, johon kuuluivat Avioliitto Galilean Kaanassa (1563, Louvre, Pariisi) ja Juhla Simon fariseuksessa (1570. Milano, Brera -galleria)