Häiritsevä totuus ja epätoivo japanilaisen surrealistisen Tetsuya Ishidan maalauksissa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Moderni maailma on nopeasti eteenpäin, ja se kattaa kaikki planeetan valtiot valtavalla määrällä teknisiä, virtuaalisia, innovatiivisia työkaluja ja palveluita. Ja monien maiden, erityisesti Japanin, virtuaalisten joukossa he unohtivat kokonaan henkilön itsensä, pitäen häntä yksinkertaisena hampaana monimutkaisessa inhimillisessä mekanismissa. Nuoret nostivat tämän globaalin teeman esiin työssään Japanilainen taiteilija Tetsuya Ishida, jonka ankara ja armoton surrealismi paljasti modernin elämän pimeän puolen.

Tietoja luovuudesta

Taiteilija kuoli 32 -vuotiaana, traaginen kuolema katkaisi hänen elämänsä. Mutta lyhyen luovan uransa aikana hän onnistui olemaan paitsi kuuluisa kotimaassaan, hän nosti esiin ihmiskunnan maailmanlaajuisen ongelman ja sai koko maailman puhumaan itsestään. Jokainen hänen työnsä on itku sydämestä. Ja se, mitä hän äänekkäästi yritti sanoa maalauksillaan, on ennen kaikkea kauheaa, koska olemme jo lakanneet huomaamasta tätä "kauhua" ja väistämättä lähestyvää katastrofia.

Mutta tämä hirviö on hyvin lähellä - tämä on nykyaikaisuuttamme, jokapäiväistä elämäämme, ympäristöämme, joka on ääriään myöten täynnä teknisen kehityksen tuotteita. Ja tämä ihmisten depersonalisointiprosessi tuntuu voimakkaimmin nousevan auringon maassa, jossa suurin osa maan asukkaista tuntee jo järjestelmän hammasrattaat ja hampaat. Ja pahinta on, että tämä hirviökone nielee pian koko maailman. Täällä on vain ajan kysymys …

Taiteilijan maalauksissa näemme pelon ja epätoivon, sarkasmin ja ironian lisäksi myös sen, mikä on japanilaisen kansan”kuolleen” hymyn takana. Lähes jokaisessa teoksessa Isis arvostelee nykyaikaisen elämän koneellistumisen lisääntymistä, jossa henkilölle määrätään episodinen rooli. Tässä prosessissa hän kirjaimellisesti muuttuu ihmisen tehtäväksi.

Yleensä Ishidan maalaukset eivät herätä täysin miellyttäviä tuntemuksia, mutta ne on kuitenkin nähtävä, jotta ne täyttyvät kirjoittajan ajatuksista ja voivat katsoa raittiisti maailman tilannetta.

Moderni synkkä surrealismi - näin voidaan luonnehtia suunta, jossa japanilainen taiteilija työskenteli. Hänen kankaillaan olevat ihmiset sulautuvat kirjaimellisesti kuljettimiin ja trukkeihin. Lääketieteelliset tilat ovat täynnä hyönteisiä ja ruosteisia tehtaita. Japanilaisesta elämästä ja moraalista, ihmisten mukauttamisesta nykyaikaiseen tekniikkaan, arvojen uudelleenarvioinnista ja itsetunnistamisongelmista tuli Tetsuya Ishidan teosten sankareita.

Japanilaisen taiteilijan taide puhuu hyvin suoraan ja suoraan sosiaalisista ongelmista. Ishidan maalauksissa on ehdottomasti mustaa huumoria ja satiiria, joihin hän pilaa innovatiivisilla tekniikoilla, jotka korvaavat ihmisen perustoiminnan.

Kriitikot ovat aina panneet merkille, että hänen maalauksissaan sekä kriittinen realismi että surrealismi, banaalisen arjen ulkoinen maailma ja sisäinen psykologismi näyttävät yhtyvän. Niitä kutsutaan myös surrealistisiksi ja fantastisiksi, mutta itse asiassa ne ovat huomisen julistajia.

Tietoja hahmoista

Hänen teostensa päähenkilöt ovat usein olentoja, joita tuskin voidaan kutsua ihmisiksi. Pikemminkin ne ovat humanoideja olentoja, jotka koostuvat eri osista: puoliksi ihmisistä, puoliksi koneista, puoliksi eläimistä. Usein maalausten päähenkilöt ovat koulupojat ja heidän opettajansa.

Lisäksi on olemassa keskeinen hahmo, jolla on tietty muotokuvamainen muistutus kirjailijaan itseensä. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden lisätä ylimääräistä kosketusta työhönsä. Kun taiteilija on luonut tällaisen tyypin, käytti sitä toistamisen, samankaltaisuuden vaikutukseen. Ja hänen ansiosta taiteilija näytti tottuvan siihen, mitä hän maalasi, ja läpäisi sankariensa kanssa tietyt testit. Tämän kuvan erityisen ominaispiirre on silmät - täynnä epätoivoa ja samalla tyhjyyttä, irtautumista ja eroamista.

Ishida näyttää vertaavan työntekijöitä suuren mekanismin vaihteisiin, joilla ei ole tunteita ja tunteita. Tankkauksen jälkeen työntekijä tukahduttaa kaikki tunteet ja lähtee palvelemaan esimiehiään. Taiteilija nostaa laajasti esiin myös kouluopetuksen ongelman, jossa lapset joutuvat opettajan auktoriteetin panttivangiksi.

Tietoja taiteilijasta

Tetsuya Ishida syntyi vuonna 1973 Yaizun satamakaupungissa, Japanissa. Hänen isänsä istui maan parlamentissa ja hänen äitinsä oli tavallinen kotiäiti. Tetsuya aloitti piirtämisen nuorena, ja jo 11 -vuotiaana pojan teokset huomattiin Manga on Human Rights lasten piirustusfestivaalilla (manga - japanilaiset sarjakuvat).

18 -vuotiaana nuori mies haki Tokion Musashinon taideyliopistoon ja tuli muotoilutieteelliseen tiedekuntaan huolimatta kaikista vanhempiensa kieloista, jotka eivät jakaneet harrastuksiaan. He vaativat ehdottomasti, että nuori mies tulee opettajaksi tai kemistiksi. Tämä paine ei pysäyttänyt taiteilijaa, mutta heijastui hänen tuleviin maalauksiinsa. Ja vanhemmat, jotka eivät koskaan tyytyneet poikansa valintaan, kieltäytyivät auttamasta häntä uudessa elämässään.

Opiskelijana Ishida tapasi tulevan ohjaajan Isamu Hirabayashin. Yhdessä he loivat multimediaryhmän yhteistyöhön elokuva- ja taideprojekteissa, joista tuli lopulta tavallinen graafinen studio. Sitten taiteilija päätti jättää projektin kokonaan, mieluummin yksinäisen taiteilijan polkua. Ja jo vuonna 1995 hänen teoksensa huomattiin kuudennessa Hitotsubu -näyttelyssä, jossa kirjailija sai Grand Prix -palkinnon. Samana vuonna japanilaisen taiteilijan työ sai arvostetun Mainichi Design Award -palkinnon.

[

Lyhyen luovan uransa aikana Tetsuya sai kuusi ensimmäistä palkintoa, joista kolme oli Grand Prix, Japanin suurimmissa nykytaiteen näyttelyissä. Vuonna 1996 Tetsui Ishidan ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Tokiossa. Myöhemmin Isisin teoksia oli esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä (myös Christien salonissa vuonna 1998).

Ja toukokuussa 2005 Ishida osui junaan. Hän kuoli paikalla, viikkoja ennen 32 -vuotispäiväänsä. Tämän tapauksen jälkeen monet alkoivat puhua mahdollisesta itsemurhasta ottaen huomioon hänen maalaustensa teema. Virallinen versio kuitenkin nimesi onnettomuuden kuolinsyyksi.

Luova perintö

Alle kymmenen vuoden taiteellisen uransa aikana Tetsuya Ishida maalasi 186 maalausta. Hänen kodistaan löydettiin suuri määrä julkaisemattomia teoksia hänen kuolemansa jälkeen. Kuten usein tapahtuu, varhainen kuolema ja kuoleman salaperäisyys herättivät kiinnostusta taiteilijan taitojen ja taitavien taiteellisten johtajien työhön, jotka harjoittivat hänen maalaustensa myyntiä. Joten vuonna 2006 Hongkongin Christien huutokaupassa esiteltiin kaksi japanilaisen surrealistin teosta, joista ensimmäinen myytiin 65 000 ja toinen yli sadalla tuhannella dollarilla. Kaksi vuotta myöhemmin sama maalaus myytiin Aasian nykytaiteen huutokaupassa kolmesataa seitsemänkymmentäviisi tuhatta dollaria. Ja tämä on vasta alkua …

Vuonna 2009 taiteilijan perhe sai kansallisen palkinnon tieteellisistä ja luovista saavutuksista. On uteliasta, että Ishidan menestyksestä ja hänen laajasta tunnustuksestaan taidemaailmassa huolimatta äiti ja isä eivät hyväksyneet poikansa valintaa hänen elinaikanaan. Vanhemmat pitivät hänen maalauksiaan liian synkkinä ja pelottavina …”Pidän taiteilijoiden maalauksista, jotka uskovat vilpittömästi, että jokainen siveltimen vedos tekee maailmasta hieman paremman”, Isis sanoi ja yritti olla sellainen itse.

Ja lopuksi, Tetsuya Ishidan teoksissa on häiritsevä totuus, joka saa aikaan sorron, eristyneisyyden ja irrallisuuden tunteen. Ja kaiken kaikkiaan tällainen vastakkainasettelu ihmisen ja koneen välillä löytyy lähes kaikkialta, jokaisesta maasta. Ja siksi japanilaisen taiteilijan maalaukset ovat uskomattoman merkityksellisiä ja vaikuttavat jokaiseen planeetan kansalaiseen.

Jatkaessamme aihetta, lue julkaisumme: Sarjakuvia modernista maailmasta, jotka on upotettu digitaalitekniikkaan, Internetiin, sosiaalisiin verkostoihin.