Sisällysluettelo:
Video: Kuinka kultakaivosten jälkeläisestä ja maakuntalakimiehestä tuli maalauksen akateemikko: Vladimir Kazantsev
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Yksi Jekaterinburgin ensimmäisistä ammattitaiteilijoista - Vladimir Kazantsev - tuli taiteeseen liikenneympyrällä. Hänen nopeasti kehittyvä uransa taidemaalarina alkoi hänen ollessaan parikymppinen. Mutta mestari ei vain onnistunut korvaamaan menetettyä aikaa, koska hän oli luonut monia maalauksia, jotka olivat täynnä kunnioittavaa asennetta Uralin alueen ankaraan kauneuteen, mutta hänestä tuli myös keisarillisen taideakatemian akateemikko.
Uralin maisemamaalari, graafikko, maalauksen akateemikko Vladimir Gavrilovich Kazantsev syntyi vuonna 1849 Jekaterinburgissa vanhauskoisten, kultakaivosten perheeseen. Hänen isänsä suku polveutui Moskovan alueen vanhauskoisten pakenevista talonpojista. Kun vanhauskoisia vainottiin Venäjällä, taiteilijan esi -isät, jotka asuivat kerran Moskovan lähellä, päätyivät Uraliin vuonna 1723. Hänen isoisänsä aloitti uudessa paikassa rasvatoiminnan kanssa, ja hänestä tuli pian suurin salaattikauppias. Hän toimi kuuden vuoden ajan Jekaterinburgin pormestarina, ja hän oli myös yksi ensimmäisistä, joka panosti Siperiasta löydettyihin kulta -alueisiin ja josta tuli pian kullankaivaja. Myöhemmin hänen poikansa Gavrila Fomich omisti jo kymmenkunta kultakaivosta ja moninkertaisti isänsä pääoman ajoittain.
Ja äitinsä puolella Vladimir Kazantsev kuului Murom -ikonin maalareiden muinaiseen perheeseen, joka työskenteli Ilmoitusluostarissa 1600 -luvulta 1700 -luvulle. Ilmeisesti heiltä Vladimir Gavrilovich piirsi lahjakkuutta piirtämiseen, mikä ilmeni hänessä monta vuotta myöhemmin.
Siten perhe, jolla oli vankat tulot, antoi kunnollisen koulutuksen sekä Vladimirille että hänen veljilleen kotikaupungissaan. Ja sitten tuleva taiteilija meni vanhempiensa pyynnöstä Moskovaan ja tuli Moskovan yliopistoon oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Myöhemmin palattuaan kotimaahansa pätevänä asianajajana Kazantsev vietti noin kymmenen vuotta oikeudellisia tutkimuksia Permin kaupungissa. Kuitenkin vuosi vuodelta nuori mies ymmärsi yhä enemmän, että hänen toimintansa asianajajana ei todellakaan ollut hänen sielunsa. Hän ei enää halunnut olla Themisin palvelija.
Vain kolmenkymmenen yhden vuoden iässä Vladimir Gavrilovich Kazantsev muuttaa ratkaisevasti kohtaloaan ja tuli vapaaehtoiseksi Pietarin taideakatemiaan, jossa hän alkoi ymmärtää maalauksen perusteita. Maisema -luokan pää, jossa Kazantsev opiskeli, oli kuuluisa maisemamaalari Mihail Klodt, jonka vaikutus näkyy selvästi Uralin taidemaalarin työssä, erityisesti eeppisissä teoksissa. Opintojensa ensimmäisistä päivistä lähtien Kazantsev löysi intohimon maisemaan. Ja muuten, Kazantsev oli onnekas työskennellessään aikaan, jolloin maisema otti johtavan aseman kansallisissa kuvataiteissa.
Hänen suora opettajansa oli myös maisemamaalauksen professori V. Orlovsky, akateemisten maisemien kirjoittaja genremotiiveilla. Vuodesta 1883 lähtien Vladimir Kazantsevista tuli akatemian vakituinen opiskelija ja hän alkoi osallistua akateemisiin näyttelyihin. Samana vuonna Kazantsev esitteli maalauksen komissiolle, josta hän sai akateemisen taiteilijan arvon. Ja jo vuonna 1884 Vladimir Kazantsev sai toisen asteen ilmaisen tai koulun ulkopuolisen taiteilijan arvonimen maisemamaalauksesta. Hän osallistui näyttelyihin, mukaan lukien kiertävät näyttelyt, sekä Berliinin juhlavuoden akateemikko vuonna 1886.
Valmistuttuaan akatemiasta Kazantsev matkustaa paljon ympäri Venäjää ja vangitsee ihailunsa luonnonmaisemista maisemissa. Ja vuonna 1891 Vladimir Gavrilovichille myönnettiin ensimmäisen asteen luokkataiteilijan nimi korkeista saavutuksistaan maalauksessa, kolme vuotta myöhemmin hänet valittiin Pietarin taideakatemian akateemikoksi.
Palattuaan Venäjän Ural -matkalta Vladimir Kazantsev jatkoi työskentelyä maisemien parissa ja esitteli jatkuvasti töitään Berliinin, Pietarin, Harkovin, Odessan, Kazanin, Jekaterinburgin ja Kiovan näyttelyissä.
Asemalla. Talvinen aamu Uralin rautatiellä
Tätä kangasta pidetään yhtenä Uralin taiteilijan tunnetuimmista teoksista. Se sisältää dokumenttisia ja historiallisia vaikutuksia. XIX vuosisadan 50 -luvulla oli elintärkeä tarve rakentaa rautateitä Siperian halki Suurelle valtamerelle. Erityisesti aloitettiin Uralin rautatien rakentamishankkeet, joista osa avattiin vuonna 1878. Taiteilija vaikutti tästä aikakauteen vaikuttavasta tapahtumasta ja maalasi kuuluisan maalauksensa "A Half-Station". Siitä tuli myös yksi ensimmäisistä 1800 -luvun teollisuusmaisemista Venäjällä. Ei ole sattumaa, että tämän nimenomaisen maalauksen osti Pietarin näyttelyssä irkutskilainen V. Sukachev, joka, kuten kaikki maanmiehensä, haaveili rautatiestä kotikaupungilleen. Muuten, ensimmäinen juna saapui Irkutskiin vasta vuonna 1898.
On myös huomattava, että juoni ja koloristinen ratkaisu erottavat tämän teoksen kaikista taiteilijan töistä. Kuten näette, suhteellisen pienessä maalauksessa Kazantsev onnistui mestarillisesti välittämään Uralin lumisen talven loputtomien talvialueiden tunteen. Taivaansininen korkea taivas, jota valaisee nouseva aurinko, on ristiriidassa lumen peittämän kylmän lavan kanssa. Siellä on voimakas pakkanen ja jonkinlainen rauha. Asemakoppi, rakennukset, pienet ihmishahmot näyttivät jäätyneen lumisessa tilassa. Radan dynaamisuutta korostavat vain katsojan vasemmalla puolella kulkevat rautatiekiskot ja taustalla lähetettävä matkustajajuna.
Elämäkertatiedoista tiedetään, että Vladimir Gavrilovich osallistui maalausten parissa työskentelyn lisäksi suoraan joidenkin Uralin rautatieasemien rakenteiden seinien maalaamiseen.
On huomattava, että kirjailija sai tunnustusta ja mainetta elinaikanaan, hänen aikalaisensa julistivat yksimielisesti, että hän oli syntynyt maisemamaalari. Kazantsevin luova polku taiteilijana, vaikka se kesti vain kaksi vuosikymmentä, mutta tänä aikana taiteilija loi useita maalauksia ja luonnoksia, jotka ovat täynnä hänen ajatuksiaan, tunteitaan ja kunnioittavaa asennettaan Uralin alueen luonnon ankaraan kauneuteen sekä sen asukkaille.
Nykyään Vladimir Gavrilovichin maalauksellista ja graafista perintöä säilytetään museo- ja yksityiskokoelmissa. Suurin osa siitä on Irkutskin alueellisessa taidemuseossa. VP Sukachev, samoin kuin Poltavan kaupungin taidemuseossa, jossa taiteilija asui ja työskenteli elämänsä viimeisinä vuosina.
Muuten, Kazantsevsin kartanolla oli merkittävä rooli Jekaterinburgin (Sverdlovsk) kulttuurielämässä vallankumouksen jälkeen. D. N. Mamin-Sibiryak. Talon seinien sisällä oli teatteri, ja upea puutarha oli avoin ilmaisille vierailuille. Kirjailija D. N. Mamin-Sibiryak puhui Vladimir Gavrilovitšin työstä:
Volodymyr Orlovsky, erinomainen venäläis-ukrainalainen maisemamaalari, voidaan myös laskea jo lähes unohdettujen maalareiden joukkoon. Näet gallerian hänen teoksistaan ja saat tietää hänestä julkaisustamme: Miksi he unohtivat "Venäjän maiseman valaisimen" Orlovskyn, joka jakoi mainetta Aivazovskin kanssa.
Suositeltava:
Kuinka jalon perheen jälkeläisestä tuli Puna-armeijan sotilas, Münchausenin palvelija ja paavi Carlon ystävä: Juri Katin-Yartsev
23. heinäkuuta tulee kuluneeksi 100 vuotta kuuluisan Neuvostoliiton näyttelijän ja opettajan, RSFSR: n kansataiteilijan Juri Katina-Yartsevin syntymästä. Hän näytteli yli 100 roolia elokuvissa, mutta useimmat katsojat muistavat hänen roolinsa Giuseppena elokuvasta Pinocchion seikkailut ja päähenkilön palvelija elokuvasta Sama Münchausen. Harvat katsojat tietävät, että Katin-Yartsev ei ollut vain näyttelijä, vaan myös legendaarinen opettaja, joka kasvatti useita sukupolvia elokuvan tähtiä, sekä etulinjan sotilas, joka kävi läpi koko sodan. Kukaan ei tiennyt
Nikolai Kasatkin - "Venäjän maalauksen Nekrasov" ja viimeinen matkailija, josta tuli Neuvostoliiton ensimmäinen kansataiteilija
Kiertävän liikkeen alaisuudessa toimineiden venäläisten realististen taiteilijoiden luovassa tähtikuviossa Nikolai Aleksejevitš Kasatkinilla on erityinen vaihe - matkareittien galaksin viimeinen edustaja, joka vei ideansa aikojensa loppuun. Kaikesta hänen luomisestaan on tullut peilikuva tavallisten ihmisten elämästä ja toiveista. "Nekrasov venäläisessä maalauksessa" - näin hänen aikalaisensa kutsuivat häntä usein
Picasson maalauksen "Girl on the Ball" suosion salaisuus: Maalauksen historia ja kontrastien leikki
Yksi kuuluisimmista Picasson maalauksista yhdessä "Guernica" - "Girl on a Ball" - kirjoitettiin vuonna 1905. "Tyttö pallolla" merkitsee Pablo Picasson työn "sinisen" ajanjakson päättymistä ja uuden, tutkijoiden kutsuman "vaaleanpunaisen" kauden alkua
Kuinka poika köyhästä armenialaisperheestä Hovhannes Gayvazyan esitteli maalauksen paaville ja hänestä tuli suuri taiteilija
Armenialaistaustainen venäläinen taiteilija. Hän oli lähellä keisaria, hänellä oli ystävälliset suhteet Pushkiniin, mutta hän ei lukenut hänen teoksiaan. Koko elämäni aikana en ole lukenut yhtään kirjaa. Hän uskoi sen olevan tarpeetonta, koska kaikella on oma mielipiteensä. Joten miten heikosti koulutetusta ihmisestä tuli Venäjän ja maailman kulttuurin suurin voimavara? Ivan Aivazovsky - suuri taiteilija, hyväntekijä, keräilijä
Itseoppineena taiteilijana Pavel Fedotovista tuli akateemikko ja hänen elämänsä psykiatrisessa sairaalassa
Ennennäkemätön tapaus oli, kun taiteilija Pavel Fedotoville, jolla ei ollut erityiskoulutusta, myönnettiin maalauksen akateemikon arvonimi ja hän tuli venäläisen taiteen historiaan vuosisatojen ajan genre -satiirimaalauksillaan, jotka tekivät roiskumisen 1800 -luvun puolivälissä. Ja itseoppinut taiteilija, joka on maalannut Jumalaksi, laittaa sielunsa päälle. Suosio, tunnustus, maine, titteli, näytti siltä, tässä se on - onnellisuus. Mutta kuuluisuuden huipulla tapahtui jotain, joka rikkoi ja tuhosi maalarin