Kuinka "slaavilainen eepos" luotiin, minkä jälkeen Alphonse Muhua kutsuttiin neroksi: 20 maalausta 20 vuodessa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Useimmat tietävät erinomaisen Tšekkiläinen taiteilija Alfons Muhu, loistavana sisustajana, joka aikoinaan loi upeita julisteita ja julisteita ainutlaatuiseen tyyliin. Mutta hyvin harvat ihmiset tuntevat hänet monumentaalitaiteilijana, joka kirjoitti legendaarisen suuren mittakaavan maalaussyklin nimeltä "The Slav Epic". Taiteilija omisti lähes 20 vuotta elämästään tälle suurenmoiselle teokselle ja meni historiaan loistavana monumentaalimaalauksen mestarina.

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - tšekkiläinen taidemaalari, teatteritaiteilija, kuvittaja, korusuunnittelija ja julistetaiteilija, yksi merkittävimmistä jugendtyylin edustajista. Hän oli kuuluisa 1800- ja 1900-luvun moderni taidemaalari, jota sekä Tšekki että Ranska kutsuvat omakseen. Hänestä tuli kuuluisa ympäri maailmaa alkuperäisistä julisteistaan, jotka kuvaavat kauniita naisia ja hienoja kukkakoristeita. Hän on myös kirjoittanut nimensä korujen ja sisustussuunnittelun historiaan.

Alphonse Maria Muchan elämänpolku ja luova ura ovat silmiinpistäviä rikkaudessaan ja laajuudessaan. Hän on peräisin köyhästä pienen virkamiehen perheestä, joka on saavuttanut pitkän matkan toimistotyöntekijästä kansainvälisesti tunnustettuun taiteilijaan. Hän on todella hämmästyttävä ja monipuolinen mestari, joka onnistui esiintymään monilla kuvataiteen aloilla ja jätti jälkeensä valtavan perinnön, joka on tullut maalauksen maailmankassaan.

Voit oppia lisää joistakin tosiasioista taiteilijan elämäkerrasta ja työstä julkaisusta: Ylelliset "Alphonse Muchan naiset": tšekkiläisen modernistitaiteilijan, "taiteen kaikille" luojan mestariteoksia.

Esihistoria monumentaalisen syklin "slaavilainen eepos" luomisesta

Vuosisadan vaihteessa mestarin mielessä tapahtui dramaattisia muutoksia. Hän ymmärsi selvästi, että hänen edellinen työnsä oli uupunut ja että kuuroiva voitto ja maailman pääkoristeiden titteli eivät enää tyydyttäneet häntä. Ja taiteilija alkoi kypsyä ajatuksesta luoda jotain monumentaalista, joka kunnioittaisi häntä vuosisatojen ajan.

Ensimmäistä kertaa Mucha ajatteli vakavasti kansallisia juuriaan, kun hän suunnitteli vuonna 1900 Bosnia ja Hertsegovinan paviljongin Pariisin maailmannäyttelyssä. Silloin pääidea tuli hänelle, ja hän alkoi muotoilla ajatusta luoda viehättävä historia Euroopan slaavilaisesta maailmasta suurenmoisessa maalaussyklissä. Taiteilija kiinnostui vakavasti slaavilaisten historiasta, mikä johti myöhemmin maalaussarjan "Slav Epic" luomiseen.

Kaikki ei kuitenkaan ollut niin yksinkertaista kuin ensi silmäyksellä näytti. Suuri idea vaati tietysti paljon rahaa. Mutta tällä kertaa Alphonsea auttoi mahdollisuus toteuttaa unelmansa: vuonna 1906 American Society of Illustrators kutsui taiteilijan Yhdysvaltoihin yhteistyöhön. Ja hän epäröimättä lähti perheensä kanssa ulkomaille, missä hän asui ja työskenteli vuoteen 1910 asti. On huomattava, että myös siellä tšekkiläinen taiteilija sai mainetta muotokuva -alan erinomaisena mestarina ja kuvitettujen aikakauslehtien kansien kirjoittajana. Luovuuden lisäksi Mucha opetti Chicagon taideinstituutissa, ja vuonna 1908 allekirjoittanut sopimuksen hän loi setit New Yorkin saksalaiselle teatterille poikkeuksellisella tyylillään …

Yhdysvalloissa Alphonse Muchaa pidettiin aikamme suurimpana taidemaalarina. Kuitenkin huikeasta menestyksestä, maineesta ja hyvistä ansioista huolimatta elämä Amerikassa rasitti taiteilijaa "kaupallisuudellaan". Asuessaan vieraalla maalla hän vaalia jatkuvasti toivoa palata kotimaahansa. Hänen toiveitaan pahensi vastustamaton halu, josta tuli pakkomielle - luoda suuri sarja eeppisiä maalauksia, jotka on omistettu slaavilaisten historialle.

Ja niin tapahtui, että vuonna 1909 Mucha, tavattuaan amerikkalaisen teollisuusmiehen ja diplomaatin Charles Cranen, jakoi vanhan ideansa, joka löysi välittömästi vastauksen yrittäjän sielussa. Charles oli vankka sosialisti, jolla oli oma yritys Venäjällä. Amerikkalainen oli rakastunut venäläiseen kulttuuriin yleensä ja erityisesti Leo Tolstoi. Hän oli myös vakuuttunut siitä, että länsimainen sivilisaatio oli vanhentunut ja vanhentunut, ja tulevaisuuden määrää nyt slaavilainen maailma, nimittäin Venäjä. Näistä syistä ilmeisesti amerikkalainen miljonääri päätti sponsoroida taiteilijan suunnitteleman kalliin hankkeen. Siksi, allekirjoittamalla sopimuksen Cranen kanssa, Mucha meni välittömästi Eurooppaan.

Työskentele "eepoksen" parissa

Asettuessaan Zbiroh -linnan valtavaan kristallisaliin, joka ei ole kaukana Prahasta, taiteilija lähti suurella innolla valmistautumaan luovaan prosessiin. Ja seuraavien kahdeksantoista vuoden aikana hänen harjansa alta tuli esiin kaksikymmentä monumentaalista, vertauskuvallista kangasta, jotka kuvaavat käännekohtia slaavilaisten kansojen historiassa. Tätä työtä Alphonse Mucha piti koko elämänsä pääliiketoimintana.

On syytä huomata, että aloittaessaan syklin työskentelyn maalari muutti radikaalisti tavanomaisen koristeellisen ja lineaarisen jugendtyylinsä symboliikkaan ja tyypillisiin kirkkaisiin paikallisiin väreihin-vaimeampaan harmaansiniseen ja harmaa-vaaleanpunaiseen palettiin. Se oli täysin uutta ja epätavallista hänen työssään.

Lisäksi suurin osa Epicin kankaista, jotka on maalattu suurille 6 x 8 metrin kankaille, näyttivät upealta spektaakkelilta, joka oli lumoava sen laajuudessa ja laajuudessa. Siksi katsoessaan tätä mestarin luomusta varmasti kaikki ajattelivat taiteilijan uskomatonta työkykyä ja kadehtivat hänen fantastista sinnikkyyttään.

On legenda, että monihahmoisten sävellysten valmisteluvaiheessa lähes kokonaisten kylien asukkaat poseerasivat taiteilijalle. Mestari määräsi aluksi suuren mittakaavan maisemia, joita vastaan hän kuvasi pukeutuneita väkijoukko-kohtauksia ja päähenkilöitä voidakseen myöhemmin kaapata ne kankailleen. Kummallista kyllä, taiteilija oli myös erinomainen valokuvaaja. Hänen kuolemansa jälkeen hänen arkistostaan löytyi noin 1500 valokuvaa, joita hän käytti työssään.

Joten, kun hän oli suunnitellut teoksen, joka oli omistettu orjuuden poistamiselle Venäjällä, taiteilija meni vuonna 1913 Moskovaan ja Pietariin ottamalla kameran mukaan. Tämän matkan aikana Mucha teki monia luonnoksia ja valokuvia. Häneen teki erityisen suuren vaikutuksen Trinity-Sergius Lavra ja Punainen tori, jotka sen seurauksena valittiin taustateokseksi maalaukselle "Orjuuden poistaminen Venäjällä".

Työskennellessään "slaavilaisen eepoksen" parissa taiteilija selviytyi ensimmäisestä maailmansodasta suhteellisen pilvettömästi. Ja vuonna 1918 Tšekkoslovakia itsenäistyi, ja Alphonse Mucha tervehti innokkaasti uutta hallitusta, joka tarvitsi omia postimerkkejä, rahaa, kirjelomakkeita virallisia asiakirjoja varten, kirjekuoria ja postikortteja. Ja Fly oli jälleen toiminnassa. Kuka muu kuin hän, maailman paras sisustaja, osallistuisi tämän kaiken suunnitteluun.

Vuoteen 1919 mennessä syklin ensimmäiset 11 maalausta olivat valmiita, ja ne esiteltiin Prahan Clementinumissa, joka on yksi suurimmista barokkityylisistä rakennuksista Euroopassa. Mutta odotettua kiihkoa ei tapahtunut. Näyttely ei tehnyt vaikutusta Prahan asukkaisiin, koska kaikki eivät vielä silloin hyväksyneet ajatusta slaavilaisten yhteisöstä. Muchaa kritisoitiin paljon etenkin kotimaassaan Tšekissä. Ja vain Amerikassa, jossa taiteilija esitteli vuonna 1921 osan suurenmoisesta "Eepoksesta", se otettiin lämpimästi ja innostuneesti vastaan.

Meidän on kunnioitettava suurta mestaria, joka kritiikistä ja avoimesta paheksunnasta huolimatta ei lopettanut työkiertoa, vaan jatkoi sitä. Vuoteen 1928 mennessä hän sai työnsä päätökseen ja kaikki 20 Muchan kangasta lahjoitti Prahan kaupungille. Mutta koska pääkaupungissa ei ollut ennen sotaa galleriaa, johon koko sykli voitaisiin sijoittaa, maalaukset esitettiin osittain näyttelypalatsissa, sitten ne lähetettiin maakuntaan, Moravsky Krumlovin kaupungin linnaan.

Muutama sana keskeisestä juonesta

Näytä slaavilaisten yhtenäisyys, kerro tärkeistä virstanpylväistä heidän historiassaan ja mytologia oli taiteilijan päätavoite. Tätä varten kirjoittaja valitsi tärkeitä kulttuurisia, uskonnollisia, historiallisia ja sotilaallisia tapahtumia, jotka tapahtuivat slaavilaisessa maailmassa pakana -ajoista lähtien. Ja myös historiallisia jaksoja tšekkien, venäläisten, puolalaisten ja bulgarialaisten elämästä, jotka osoittavat yhteiset juurensa. Täällä voit nähdä orjuuden lakkauttamisen Venäjällä ja Jan Husin saarnan Prahan Betlehemin kappelissa ja tsaari Simeon I Suuren hallituskauden Bulgariassa sekä tšekkiläisen humanistikouluttajan Jan Amos Comeniuksen ja monien muiden opetuksia persoonallisuuksia ja merkittäviä tapahtumia.

Nykyään vain historioitsijat muistavat joitain esitetyistä tapahtumista, joten kirjoittajan "slaavilaisessa eepoksessa" esittämä merkitys ei valitettavasti ole täysin selvä tavalliselle katsojalle, jopa slaaville.

On myös syytä huomata, että suurin osa syklin kankaista liittyy pääsääntöisesti vain Tšekin, Slovakian tai Määrin historiaan. Tuntematta häntä on vaikea ymmärtää, mitä kirjoittaja halusi sanoa. Juuri tästä syystä Alphonse Muchaa kritisoitiin hänen elinaikanaan, ja hänen luomansa suurenmoinen sykli tunnustettiin puhtaasti isänmaalliseksi teokseksi.

Suuren modernistin elämän viimeiset vuodet ja hänen "eepoksensa" kohtalo

1930 -luvulle mennessä Alphonse Muchan entinen kunnia oli haalistunut, ja hän joutui elävän klassikon rooliin. Vaikka 70-vuotiasta maalaria kunnioitettiin, hän ihaili menneitä ansioita, he eivät enää odottaneet häneltä mitään mielenkiintoista. Ja on tullut aivan uusi aika, muita epäjumalia ja jäljitelmän esineitä on ilmestynyt.

Kun natsit saapuivat Tšekkoslovakiaan maaliskuussa 1939, Alphonse Mucha, joka oli maansa patriootti ja yleisslavismin ajatuksen kannattaja, epäröi puhua Saksan poliittisesta rikoksesta. Ikääntynyt taiteilija oli jo kahdeksankymppinen, eikä hän tietenkään aiheuttanut todellista uhkaa natsille. Siitä huolimatta Alfons Mucha tunnustettiin virallisesti kolmannen valtakunnan viholliseksi, hänet pidätettiin useita kertoja ja Gestapo kuulusteli. Yhden pidätyksen jälkeen taiteilija sairastui keuhkokuumeeseen ja kuoli 14. heinäkuuta 1939.

Onneksi slaavilainen eepos, toisin kuin sen kirjoittaja, ei kärsinyt sodan aikana ja on vuodesta 1963 koristellut Moravian-Krumlovin linnaa. Ja vasta 2000 -luvulla se tunnustettiin kulttuurimuistomerkiksi. Ja toukokuussa 2012, pitkän kiistan jälkeen Moravsky Krumlovin kaupungin viranomaisten kanssa, Tšekin kulttuuriministeriön erityislautakunnan päätöksellä maalaukset palasivat Prahaan, Tšekin tasavallan pääkaupunkiin.

Jatkaessani suurenmoisten slaavismille ja kristillisyydelle omistettujen kankaiden teemaa haluan myös muistuttaa Ilja Glazunovin laajamittaisen kankaan: "Ikuinen Venäjä" (1988) - omistettu Venäjän kasteen 1000 -vuotispäivälle.