2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Venäläisten ja ulkomaisten Internet -käyttäjien keskuudessa viivytyksiä käsittelevät meemit ovat olleet suosittuja jo jonkin aikaa, jolloin akateemiseen tyyliin kirjoitetut kauniit naiset nauttivat joutilaisuudesta auringon alla. Mutta "autuaan tekemättä jättämisen" ylistävän syrjäytyneen maalarin kohtalo oli kadehdittava - sekä taiteellinen ympäristö että hänen oma perheensä hylkäsivät hänet …
Hän syntyi varakkaaseen konservatiivisten näkemysten perheeseen. Hän kasvoi ujo ja hiljainen lapsi, kouluaineet eivät olleet hänelle kovin hyviä - lukuun ottamatta piirtämistä. Kaikki Howard -perheen miehet olivat vakuutettuja, ja John William perii tämän ammatin. Mutta hän haaveili maalaamisesta ja … Italiasta. Hän teki tuttavuuksia monien italialaisten kanssa, jotka olivat muuttaneet Yhdistyneeseen kuningaskuntaan - hänen vanhempiensa kauhuksi. Nuoren miehen toiveilla ei ollut väliä hänen perheelleen - mistä muusta maalauksesta puhut? Hän ei kuitenkaan luopunut toivosta tulla taiteilijaksi. Godward ei saanut järjestelmällistä koulutusta tällä alalla, vaikka näyttää siltä, että hän oli arkkitehti-sisustajan oppipoika. Lopulta riideltyään perheensä kanssa, kaksikymmentäkuusi-vuotias John "vaelsi" pitkään studiosta studioon, vietti joskus yön kylmissä työpajoissa aivan lattialla ja lopulta hänellä oli varaa muuttaa Chelseaan alueella. Se oli hiljainen mutta hieman boheemi paikka. Hänen uuden kodinsa lähellä oli hylätty stadion, mutta aluksi Godward ei ollut lainkaan hämmentynyt …
John William Godward maalasi kuvia samasta aiheesta - joka aluksi herätti kriitikkojen ja akatemian huomion ja sitten vieraannutti ne. Tummahiuksiset tai tulipunaiset kaunotarit ohuissa vaatteissa lepäävät tiikerinahoilla, nojaten antiikkipylväitä vasten, kyllästyneet palmujen alle. Heidän kasvonsa olivat säännölliset ja rauhalliset, kehonsa ääriviivat muistuttivat marmoripatsaita. Taidekriitikot pitävät Godwardin maalausta "marmorikouluna" - suosittu suuntaus brittiläisessä akateemisuudessa, mutta se aina erosi hieman muista, ei sopinut vähän, pysyi syrjässä …
Lisäksi taiteilija oli hyvin varattu henkilö. Hän työskenteli paljon, osallistui paljon näyttelyihin, mutta hän häpeäsi saada uusia tuttavuuksia ja jopa aidosti ahdisteli ihmisiä. Vuosien mittaan taiteilijan yksinäisyys kasvoi - ja samalla hänen pakkomielle maalauksesta kasvoi. Hänestä tuntui, että riitti vain antaa itsensä luovuudelle. Työskennellessään aamusta iltaan hän loi viisitoista teosta vuodessa ja yleensä hänen vakituinen agenttinsa myi ne melko hyvin, mutta lehdistölle ja kollegoille Godwardista tuli vähitellen näkymätön.
Vuonna 1905 samanniminen jalkapalloseura perustettiin Chelsean alueelle - mutta taiteilija ei myöskään osoittanut kiinnostusta tähän. Ja sitten pelaajat ja fanit kirjaimellisesti "asettuivat" hänen naapurustoonsa - aivan Stamford Bridgen stadionista tuli Chelsea -klubin "koti -areena"! Melu oli sietämätön. Herkkä ja hermostunut mies, Godward tuli kirjaimellisesti hulluksi. Äänet estivät häntä työskentelemästä. Ja sitten hän ymmärsi: tämä on merkki. Yksi pitkä matka Roomaan seurasi toinen, sitten toinen ja toinen … Roomassa hän joutui samaan työpajaan, jossa venäläinen taiteilija Repin oli työskennellyt vähän ennen häntä. Godwardin "antiikkiset" maalaukset saivat tietyn suosion, Britannian valtakunnassa monet varakkaat ihmiset olivat kiinnostuneita toisen imperiumin kulttuurista - roomalainen, uusklassismi oli muodissa.
Kuitenkin 1910 -luvun alussa Godwardin maalausten kysyntä väheni merkittävästi, ja hän päätti lähteä Englantiin, joka oli jäähtynyt hänelle. Taiteilijat Englannissa ja Ranskassa (ja myös Venäjällä) protestoivat väkivaltaisesti akateemisuuden kaanoneja vastaan ja kokeilivat nyt värejä, nyt muotoja ja nyt tekniikkaa. Mutta Italiassa klassinen maalaus säilytti edelleen asemansa, esimerkiksi siellä he tunsivat ja rakastivat "kulkureittien vihollista" Henryk Semiradskyä - ja Godward sai tunnustusta ja mainetta. Lisäksi Roomassa hänellä oli rakastettu. Tämän tytön nimi on tuntematon, taiteilija ei ollut naimisissa hänen kanssaan. Godwardin avoliitto köyhän perheen mallin kanssa vieraantui hänen sukulaisistaan - paitsi sisarensa. Hän oli eronnut - hänen sukulaisensa eivät voineet päättää, kuka”häpäisi perheen” enemmän.
Godward palasi Englantiin vuonna 1921. Hänen paluunsa sai aikaan sekä terveysongelmia että Italian akateemisten taidemarkkinoiden huonontuneen tilanteen. Kotimaa kohtasi hänet tuhoisalla kritiikillä. Akateemikot kutsuivat häntä Alma-Tademan tylyksi jäljittelijäksi, joka on toinen muodikas uusklassikko, järjetön, porvarillinen …
John William sanoi yhä useammin, että ihmisen ei pitäisi elää kauemmin kuin kuusikymmentä - he sanovat, että roomalaiset patriciat valitsivat vanhuudessa maljan myrkkyä eivätkä hitaasti luonnollista kuolemaa. Hänellä oli vakavia terveysongelmia, alkaen mahahaavasta (kypsinä vuosina hänen viikoittainen ruokavalionsa oli yksi potti naudanlihaa - aikaan, jolloin ruoan varastointi oli tietty vaikeus) ja päättyen masennukseen.
Taiteilijaa ei painostanut vain köyhyys ja kritiikki. Häntä pelotti uuden taiteen syntyminen, ja ennen kaikkea Godward oli surullinen Picasson suosiosta. "Maailma on liian pieni minulle ja Picassolle", hän sanoi. Hänen äitinsä ei koskaan antanut hänelle anteeksi "pakenemista köyhän italialaisen naisen luo". Hänen täytyi elää poikansa kolmetoista vuotta. Hänen itsemurhansa jälkeen hän tuhosi melkein kaikki muistot hänestä - valokuvat, kirjeet, asiakirjat … Johnin veljet polttoivat ilmeisesti melkein koko hänen roomalaisen arkistonsa - luonnoksia, tutkimuksia ja monia teoksia.
Hänen kuolemansa jälkeen Godward unohdettiin puoli vuosisataa. Sen suosio on kasvanut vain 70 -luvulta lähtien kaikkialla maailmassa. Vuonna 1963 hänen työnsä osti eräs ambulanssihenkilö Charles Smith - taiteen ystävä vietti siihen kahden viikon palkan! Ja kolmekymmentä vuotta myöhemmin Godwardin kankaat olivat jo menossa satoja tuhansia dollareita …
Jos aluksi se kiinnosti vain keräilijöitä ja tutkijoita, nyt John Godwardin teos koristaa kaikkien maailman kielien kirjojen kannet. Ja 2010 -luvun lopulla laiskoista roomalaisista tuli osa meemikulttuuria.
Suositeltava:
Kuinka ymmärtää italialaisia eleitä tietämättä kieltä: Lyhyt opas Roomasta
Uskotaan, että jos italialaiset pakotetaan puhumaan keskenään käyttämättä eleitä, he eivät voi ymmärtää toisiaan. Tämä on tietysti liioittelua, mutta ei-sanalliset vihjeet italialaisessa kulttuurissa ovat valtava osa viestintää. Italialainen Valentina Moretti päätti videoblogissaan kertoa enemmän italialaisista eleistä
Kuinka rohkeat venäläiset taistelivat pelottomia Gurkhasia vastaan: Krimin taistelu brittiläisiä eliittisotilaita vastaan
Gurkhasia, tai kuten niitä myös kutsutaan, Himalajan ylängöiksi, on pitkään pidetty brittiläisten siirtomaajoukkojen eliittiyksikkönä väkivaltaisimmilla etusektoreilla. Useiden vuosisatojen ajan palvellessaan brittejä he osoittivat olevansa epätavallisen kestäviä, erittäin kurinalaisia ja koskaan perääntymättömiä sotureita. 1800 -luvun alussa gurkhat tukahduttivat kansannousut Intiassa ja Kiinassa, vastustivat saksalaisia ensimmäisessä ja toisessa maailmansodassa ja nähtiin Afganistanissa. Tallennettuja sodakronikoita ja elävä taistelun jakso
Real Life Instagram: brittiläisen taiteilijan Bruno Ribeiron projekti, joka on omistettu suositulle sosiaaliselle verkostolle
Nykyaikainen ihminen ei voi kuvitella elämäänsä ilman sosiaalisia verkostoja, valokuvien julkaisemista Internetissä ja lukuisia hymiöitä, jotka korvaavat todelliset tunteet. Samaan aikaan tavalliset valokuvat eivät enää riitä ihmisille. Anna heille älypuhelimellasi epätavallisia suodattimia, erikoistehosteita ja lukuisia sovelluksia. Ainakin näin englantilainen taiteilija Bruno Ribeiro lukee. Todisteena hän loi ainutlaatuisen projektin Real Life Instagram, joka oli omistettu suositulle sosiaaliselle verkostolle, joka mielipidemittausten mukaan on johtava kilpailijoiden joukossa
Leluautoilla piirrettyjä maalauksia. Brittiläisen taiteilijan Pic-cars-työ
Todellinen mies, nuori taiteilija Ian Cook Birminghamista, kuunteli kerran naista ja teki päinvastoin. Ja sen seurauksena hän löysi kutsumuksensa lisäksi myös mainetta kaikkialla maailmassa, erityisesti nykytaiteen tuntijien ja luojien piireissä. Tämä nainen oli nuoren miehen äiti, joka kerran antoi hänelle radio-ohjattavan auton jouluksi ja varoitti, että maalaamisesta kiinnostunut poika ei tahraa sitä maalilla. Tietenkin Ian Cook kiirehti tekemään
Gzhel -kuviot: Vanhoista motiiveista nykyaikaisiin Internet -meemeihin
Gzhel on yksi suosituimmista venäläisistä käsityötaidoista. Valkoinen ja sininen keramiikka tunnetaan kaikkialla maailmassa ja hämmästyttää aina uskomattomalla kauneudellaan. Perinteisesti suurin osa Gzhel -käsityöläisten tuotteista, kuten 200 vuotta sitten, ovat ruokailuvälineitä. Nykyaikaisten savenvalajien ja taiteilijoiden mielikuvitus luo kuitenkin uskomattomia sävellyksiä. Tämä katsaus sisältää 20 esimerkkiä epätavallisista tuotteista Gzhel -veneestä