Sisällysluettelo:

8 vähän tunnettua faktaa ensimmäisen venäläisen abstraktin taiteilijan Vasily Kandinskyn elämästä
8 vähän tunnettua faktaa ensimmäisen venäläisen abstraktin taiteilijan Vasily Kandinskyn elämästä

Video: 8 vähän tunnettua faktaa ensimmäisen venäläisen abstraktin taiteilijan Vasily Kandinskyn elämästä

Video: 8 vähän tunnettua faktaa ensimmäisen venäläisen abstraktin taiteilijan Vasily Kandinskyn elämästä
Video: 🔴 Ukraina julkaisi 3 videota venäläistankkien rajusta tulituksesta I Ukrainan sota - YouTube 2024, Maaliskuu
Anonim
Image
Image

Taiteellisista teorioistaan ja innovaatioistaan tunnettu Wassily Kandinsky piti taidetta henkisenä keinona ja taiteilijaa profeettana. Hän oli ensimmäinen kuuluisa venäläinen taiteilija, joka loi täysin abstrakteja maalauksia kiinnittäen siten huomiota itseensä ja työhönsä, rikkomalla stereotypioita ja poistamalla rajat taidemaailmasta.

1. Etninen tausta

Wassily Kandinsky. / Kuva: pinterest.ru
Wassily Kandinsky. / Kuva: pinterest.ru

Vasily syntyi Moskovassa vuonna 1866. Huolimatta siitä, että hänet tunnetaan suurena venäläisenä taiteilijana, hänen syntyperänsä ovat sekä eurooppalaisia että aasialaisia. Hänen äitinsä oli venäläinen moskovalainen, isoäiti oli Mongolian prinsessa ja hänen isänsä oli muinaiseen Kyakhta -perheeseen kuuluva serbi.

Muotokuva Wassily Kandinsky, Gabriele Munter, 1906. / Kuva: wordpress.com
Muotokuva Wassily Kandinsky, Gabriele Munter, 1906. / Kuva: wordpress.com

Vasily kasvoi varakkaassa perheessä. Hän valmistui lukiosta Odessassa ja toimi opintojensa aikana amatööripianistina ja sellistinä. Hän matkusti paljon nuorena ja tunsi olonsa erityisen hyväksi Venetsiassa, Roomassa ja Firenzessä. Taiteilija väitti, että hänen kiinnostuksensa väriin alkoi noin tähän aikaan, jolloin hän ei vain kirjaimellisesti huomannut väriä taiteessa ja ympäröivässä maailmassa joka vaiheessa, vaan myös tunsi sen.

2. Rakkaus maalaamiseen

Münchenin Schwabing ja Pyhän Ursulan kirkko, Wassily Kandinsky, 1908. / Kuva: wencang.com
Münchenin Schwabing ja Pyhän Ursulan kirkko, Wassily Kandinsky, 1908. / Kuva: wencang.com

Vasily opiskeli lakia ja taloustiedettä Moskovan yliopistossa. Hänen kiinnostuksensa taiteeseen ja väreihin saavutti huippunsa, kun hän opiskeli kaupungin arkkitehtuuria ja valtavaa taidetta. Hän tunsi syvän yhteyden Rembrandtin työhön vierailtuaan kaupungin kirkoissa ja museoissa.

Sininen ratsumies, Wassily Kandinsky, 1903. / Kuva: asottilelineadombra.com
Sininen ratsumies, Wassily Kandinsky, 1903. / Kuva: asottilelineadombra.com

Kolmekymppisenä Vasily aloitti taiteen opiskelu Anton Azhben yksityisessä koulussa ennen kuin hänet lopulta hyväksyttiin Kuvataideakatemiaan. Kandinsky sanoi, että Claude Monet oli yksi hänen suurimmista taiteellisista inspiraatioistaan.

Vasily mainitsi myös musiikin säveltäjiä, filosofeja ja muita taiteilijoita inspiraationa erityisesti fauvistien ja impressionistien piireissä.

3. Taideteoreetikko

Koostumus VII, Wassily Kandinsky, 1913. / Kuva: instumentalst.com
Koostumus VII, Wassily Kandinsky, 1913. / Kuva: instumentalst.com

Hän ei ollut vain taiteilija, vaan myös taideteoreetikko. Vasily uskoi, että taide on paljon syvempää kuin sen puhtaat visuaaliset ominaisuudet. Erityisesti hän kirjoitti "On the Spiritual in Art" antologiaan "The Blue Rider".

"On the Spiritual in Art" on muodon ja värin analyysi. Hän toteaa, että kumpikaan ja toinen eivät ole yksinkertaisia käsitteitä, vaan että ne liittyvät taiteilijan sisäisestä kokemuksesta johtuvien ideoiden yhdistämiseen. Kun otetaan huomioon, että kaikki nämä yhteydet ovat katsojan ja taiteilijan sisällä, värin ja muodon analyysi on "ehdoton subjektiivisuus", mutta se kuitenkin parantaa taiteellista kokemusta. "Absoluuttinen subjektiivisuus" on asia, johon ei ole objektiivista vastausta, mutta subjektiivinen analyysi on itsessään arvokas ymmärtää.

Pienet maailmat I, Wassily Kandinsky, 1922. / Kuva: lotsearch.de
Pienet maailmat I, Wassily Kandinsky, 1922. / Kuva: lotsearch.de

Kandinskyn artikkelissa tarkastellaan kolmea maalaustapaa: vaikutelma, improvisaatio ja sävellys. Vaikutelmat ovat ulkoinen todellisuus, mitä katsoja näkee visuaalisesti, ja myös eräänlainen lähtökohta taiteelle. Improvisaatiot ja sävellykset kuvaavat tajuttomuutta, jota ei voi nähdä kuvamaailmassa. Sävellykset vievät improvisaatiota askeleen pidemmälle ja kehittävät sitä täydellisemmin.

Vasily näki taiteilijoissa profeettoja, joilla oli kyky ja vastuu avata yleisölle uusia ideoita ja tapoja kokea. Siksi hän puhui nykytaiteesta uusien ajatusten ja tutkimuksen välineenä.

4. Kandinsky loi ensimmäisen historiallisesti tunnetun abstraktin taiteen

Koostumus VI, Wassily Kandinsky, 1913. / Kuva: interlude.hk
Koostumus VI, Wassily Kandinsky, 1913. / Kuva: interlude.hk

Kun otetaan huomioon hänen teoriansa, käy ilmi, että Kandinsky kirjoitti teoksia, jotka eivät vain vangitse todellisuutta, vaan myös tiedostamatonta tunnelmien, sanojen ja muiden esineiden kokemusta. Tämä oli mahdollista abstrakteilla maalauksilla, joissa keskityttiin väriin ja muotoon ja joissa ei juurikaan ollut kuviollisia elementtejä.

Ensimmäinen abstrakti vesiväri, Wassily Kandinsky, 1910. / Kuva: google.com
Ensimmäinen abstrakti vesiväri, Wassily Kandinsky, 1910. / Kuva: google.com

Vasily oli ensimmäinen eurooppalainen taiteilija, joka loi täysin abstrakteja teoksia. Kuitenkin Kandinskyn abstraktio ei käännetty mielivaltaisiksi kuviksi. Koska musiikin säveltäjät inspiroivat visuaalisia ja emotionaalisia vastauksia puhtaasti äänen avulla, Kandinsky halusi luoda täydellisen aistikokemuksen käyttämällä visuaalia. Hän halusi herättää katsojassa tunteita, ääntä ja tunteita puhtailla väreillä ja muodoilla. Hänen kiinnostuksensa musiikkiin sai hänet katsomaan maalauksia sävellyksinä, joiden ääni oli täynnä kankaita.

5. Paluu Venäjälle

Harmaa, Wassily Kandinsky, 1919. / Kuva: bigartshop.ru
Harmaa, Wassily Kandinsky, 1919. / Kuva: bigartshop.ru

Kuusitoista vuoden opiskelun ja luovuuden jälkeen Saksassa Vasily joutui palaamaan Münchenistä Moskovaan. Hän tunsi itsensä vieraana kotimaassaan ja teki vähän taidetta ensimmäisten vuosien aikana yrittäessään tottua uuteen ympäristöön.

Koostumus VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Kuva: 99percentinvisible.org
Koostumus VIII, Wassily Kandinsky, 1923. / Kuva: 99percentinvisible.org

Ajan myötä Vasily liittyi venäläisen taiteen maailmaan ja auttoi järjestämään Moskovan taiteellisen kulttuurin instituutin, josta tuli sen ensimmäinen johtaja. Lopulta Kandinsky havaitsi, että hänen taiteellinen spiritualisminsa ei yksinkertaisesti sopinut venäläisen taiteen hallitseviin virtauksiin. Tärkeimmät taiteelliset tyylit olivat suprematismi ja konstruktivismi. He ylistivät persoonallisuutta ja materialismia tavalla, joka oli ristiriidassa Kandinskyn spiritualististen näkemysten kanssa. Hän lähti Venäjältä ja palasi Saksaan vuonna 1921.

6. Natsit ja Kandinskyn työ

Näyttely "Degenerate Art" Münchenissä, 1937. / Kuva: photoshistoriques.info
Näyttely "Degenerate Art" Münchenissä, 1937. / Kuva: photoshistoriques.info

Saksassa Vasily opetti kursseja Bauhaus -koulussa, kunnes natsien kunnianloukkauskampanja pakotti koulun muuttamaan Berliiniin. Natsihallinto takavarikoi suurimman osan koulun taiteesta, mukaan lukien Kandinskyn työ.

Triptykki, Max Beckman, London Gallery New Burlington, 1938. / Kuva: edition.cnn.com
Triptykki, Max Beckman, London Gallery New Burlington, 1938. / Kuva: edition.cnn.com

Sitten hänen taiteensa esiteltiin vuonna 1937 natsien taidenäyttelyssä "Degenerate Art". Kandinskyn lisäksi näyttelyssä oli esillä Paul Kleen, Pablo Picasson, Marc Chagallin ja monien muiden teoksia. Hitlerin ja estetiikan voima kirjoittaja Frederic Spotts määritteli rappeutuneen taiteen teoksiksi, jotka loukkaavat saksalaista tunnetta tai tuhoavat ja sekoittavat luonnon muodossa.

Nykytaiteen liikkeet olivat radikaaleja ja tukivat kansannousuja, joita natsihallitus ei halunnut. Näyttely oli yritys osoittaa, että nykytaide on juutalainen salaliitto saksalaisen puhtauden ja säädyllisyyden heikentämiseksi ja tuhoamiseksi.

7. Ennätysmyynti

Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Kuva: google.com
Rigide et courbe, Wassily Kandinsky, 1935. / Kuva: google.com

Rigide et courbe myytiin 16. marraskuuta 2016 Christiesissä lähes 24 miljoonalla dollarilla. Ennen tätä myyntiä Kandinskyn Studie für Improvisation 8 myytiin 23 miljoonalla dollarilla. Kun otetaan huomioon Kandinskyn historiallinen merkitys abstraktille taiteelle, ei ole yllättävää, että hänen teoksiaan myydään erittäin vaikuttavilla summilla, vaikka ne ovat edelleen arvokkaita taidemarkkinoilla.

8. Ranska

Koostumus X, Wassily Kandinsky, 1939. / Kuva: wikioo.org
Koostumus X, Wassily Kandinsky, 1939. / Kuva: wikioo.org

Kun Bauhaus muutti Berliiniin, myös Kandinsky muutti ja asettui Pariisiin. Huolimatta siitä, että hänet tunnettiin venäläisenä taiteilijana, hänestä tuli Ranskan kansalainen vuonna 1939. Basil maalasi eräitä tunnetuimpia teoksiaan asuessaan Ranskassa elämänsä loppuun saakka, kuollessaan Neuilly-sur-Seinen kaupungissa vuonna 1944.

Jatkaessasi aihetta lue myös aiheesta miksi Albrecht Durerin omakuva aiheutti skandaalin taidemaailmassa ja miten kaikki päättyi.

Suositeltava: