Sisällysluettelo:
- Mitä on orientalismi?
- Tietoja taiteilijasta
- Matkalla Lähi -itään
- Symbolismi, romantiikka, muinainen mytologia
- P. S
Video: Amerikkalaisen taiteilijan Frederick Bridgmanin värikkäitä luonnoksia 1800 -luvun Lähi -idän matkoilta
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Ranskan pääkaupunki on aina houkutellut luovia boheemeja; se on ollut todellinen paratiisi taiteilijoille, kirjailijoille ja romanttisille ihmisille. Siksi lähes kaikki taiteen uudet suuntaukset, tyylit ja suuntaukset ovat peräisin täältä. Julkaisussamme tutustut teoksiin Frederick Arthur Bridgman - yksi suosituimmista maalareista, joka työskenteli orientalismin suuntaan, joka sai alkunsa Ranskasta 1800 -luvun alussa ja hallitsi Euroopan gallerioita sen loppuun asti.
Mitä on orientalismi?
Aluksi haluaisin selventää termiä orientalismi (latinalaisesta orientalis - itämainen). Tämä suuntaus syntyi, koska eurooppalaiset kiehtoivat aasialaista kulttuuria. Ranskassa laajalle levinneellä 1800 -luvulla orientalismi oli jo läsnä kaikilla eurooppalaisen yhteiskunnan kulttuurielämän aloilla - arkkitehtuurissa ja musiikissa, kirjallisuudessa ja runoudessa sekä maalauksessa. Muusikot, runoilijat, maalarit alkoivat työssään massiivisesti käyttää idän taiteen juonia, motiiveja ja tyylitekniikoita mukauttamalla niitä uuden ajan eurooppalaiseen kulttuuriin.
Tämä suuntaus ilmeni erityisen selvästi tuon aikakauden taiteilijoiden maalauksissa. Monet maalarit kirjaimellisesti "sairastuivat" Pohjois -Afrikkaan, Lähi -itään ja Kiinaan. Siksi, jotta he voisivat luotettavasti luoda kuvia uuteen suuntaan, he lähtivät pitkän matkan matkoille tuoden matkoiltaan upeaa materiaalia tuleville töilleen. Näiden joukossa olivat Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps sekä Frederic Arthur Bridgman, joka teki elämänsä aikana useita matkoja Afrikan ja Lähi -idän maihin.
Rehellisesti sanottuna minun on sanottava, että oli sellaisia mestareita, jotka onnistuivat poistumatta Euroopasta pääsemään orientalistien galaksiin, esimerkiksi Antoine-Jean Gros, joka oli tunnettu itämaisista motiiveistaan.
Tietoja taiteilijasta
Taiteilija Frederick Arthur Bridgmania kutsutaan amerikkalaiseksi vain syntymäpaikallaan, koska hän syntyi vuonna 1847 Tuskegeessa, Alabamassa, Massachusettsissa. Tuolloin hänen isänsä työskenteli siellä lääkärinä, mutta kun hän kuoli, hänen äitinsä vei kolmivuotiaan Frederickin veljensä kanssa Bostoniin, kotimaahansa.
Viiden vuoden iässä Frederick haaveili näyttelijäksi tulemisesta, mutta tapahtui niin, että kuusitoistavuotiaana hän lähti New Yorkiin ja hänestä tuli kaiverrusopiskelija American Bank-Note Company -yhtiössä. Samaan aikaan nuori mies kiinnostui maalauksesta ja alkoi käydä iltakursseilla Brooklyn Art Associationissa ja aloitti sitten opinnot National Academy of Designissa. Vuonna 1865 hän esitteli maalauksensa ensimmäisen kerran Brooklyn Art Associationissa ja oli menestys. Tämän seurauksena vuonna 1866 Brooklynin yrittäjien tuella 19-vuotias Bridgeman meni Ranskaan toivoessaan valloittaa Pariisi luovuudellaan.
Mutta se ei osoittautunut niin helpoksi. Lisäksi nuoren aloittelijan ei tarvinnut asettua pääkaupunkiin, vaan pieneen Pont-Avenin kylään Bretagnen lähellä, joka oli kunta Etelä-Amerikan maalareille, jotka työskentelivät maisemamaalari Robert Wylien valvonnassa. Nuori taiteilija, joutunut jo vakiintuneiden mestareiden joukkoon, yritti oppia jokaiselta jotain uutta. Niinpä Robert Wylien työn vaikutuksesta Bridgman kiinnostui vakavasti maisemista. Lisäksi sillä on hyvät mahdollisuudet tulla tulevaisuudessa erinomaiseksi maisemamaalariksi. Mutta vuoden 1866 loppuun mennessä nuori mies onnistui vaikeasti pääsemään kuuluisaan Jean-Léon Jerome -studioon Pariisissa. Siellä nuori taiteilija opiskeli maalausta neljä vuotta ja vietti kesäkuukaudet Pont-Avenissa.
Huolellisen työn tulos ei odottanut kauaa. Lähtiessään Jeromen studiosta ensiluokkaisena taiteilijana, Bridgman aloitti säännöllisesti näyttelemisen arvostetussa Pariisin salongissa. Hänen maalauksensa "Carnival Bretagnessa" menestyi suuresti Salon -näyttelyssä vuonna 1870, minkä jälkeen hän lähetti sen Amerikkaan Brooklyn Galleryn näyttelyyn.
Matkalla Lähi -itään
Menestyksen innoittamana ja täynnä luovia suunnitelmia vuonna 1872 Frederic lähtee ensimmäiselle matkalleen. Hän vieraili Espanjassa, sitten Pohjois -Afrikassa, alkaen Tangierista, joka vaikutti taiteilijaan elävällä kontrastilla: luonnon tarttuvilla väreillä ja Afrikan mantereen ihmisten köyhyydellä. Sitten hän muutti Algeriaan. Ja taiteilijan vaellusten lopullinen kohde oli Egypti. Asuttuaan jonkin aikaa Kairossa hän meni Niilin lähteille ja palasi Eurooppaan.
Lähes kaksivuotisen matkansa aikana Bridgman työskenteli ahkerasti tallentamalla kaiken näkemänsä paitsi muistiin myös luomalla valtavan valikoiman lyijykynäpiirroksia, luonnoksia, mustepiirustuksia ja öljyjä. Taiteilija siirsi kaiken tämän kankailleen, kuvaamalla vuosisatojen värin mellakan ja kansallisen värin sekä itämaisten kauneuksien kuvia, jotka vaikuttivat häneen koko elämän.
Tänä aikana luotu ns. Algerian maalaussarja tuotiin ja esiteltiin Pariisin salonkiin, jossa taiteilijan odotettiin saavuttavan uskomattoman menestyksen. Juuri tämä menestys ja mestari-orientalistin saavutus lähtee jälleen Pohjois-Afrikkaan ensi vuonna.
Palattuaan 70 -luvun puolivälissä Bridgeman Pariisissa tapasi venäläisiä realistisia taiteilijoita - I. E. Repin ja V. D. Polenov - ja heidän työnsä. Tämä lisäsi entisestään hänen kiinnostustaan maalauksen realistiseen suuntaan.
On huomattava, että Frederick Bridgmanin uran ja suosion huippu laski silloin, kun hän järjesti ainutlaatuisen maalauksensa henkilökohtaisen näyttelyn maanmiestensä edessä. Nimittäin Amerikan taidegalleriassa, jossa oli esillä yli kolmesataa hänen teostaan. Amerikkalainen yleisö oli ilahtunut ja arvostanut paitsi teosten erilaisia teemoja myös taiteellisen esityksen korkeaa laatua, tarkkuutta, raikkautta ja kauneutta. Näyttelyn jälkeen Bridgeman valittiin kansallisen taideakatemian jäseneksi.
Taiteilija palasi Algeriaan muutamaa vuotta myöhemmin vuosina 1885-86. Ja tällä kertaa vaimonsa kanssa, mutta nyt ei vain töihin vaan pikemminkin parantamaan perinnöllisestä neurologisesta sairaudesta kärsineen vaimonsa terveyttä. Lääkärit kehottivat häntä voimakkaasti muuttamaan ilmastoa. Näiden vuosien aikana hän jatkaa hedelmällistä työtä Algerian syklin parissa. Kaikki, mikä ei tuolloin tullut taiteilijan harjasta, oli menestys sekä Ranskassa että Amerikassa. Viisi hänen teoksistaan osallistui Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1889. Ja jo vuonna 1890 hänen henkilökohtainen näyttelynsä pidettiin New Yorkin Fifth Avenue Galleryssa, jossa tällä kertaa esiteltiin jo noin 400 hänen maalaustaan. Frederick sai kunnia legioonan kunniamerkin palveluistaan.
Symbolismi, romantiikka, muinainen mytologia
Kuitenkin 1800 -luvun loppuun mennessä taiteilijan intohimo Lähi -itää kohtaan häipyi taustalle. Hän tunsi tarpeen muuttaa aihetta ja siirtyi symboliikan genreen ja kääntyi sitten historiallisten, raamatullisten teemojen ja antiikin mytologian puoleen. Siihen mennessä itse orientalismin suosio Euroopassa oli kuitenkin kadonnut.
Ja ensimmäisen maailmansodan jälkeen kaikki Frederick Bridgmanin työ menetti äkillisesti merkityksensä. Hän muutti Pariisista Lyons-la-Foretiin (Normandia, Ranska), jossa hän asui päiviensä loppuun jättämättä maalausta. Vuoden 1928 alussa hän kuoli köyhyydessä, valitettavasti melkein kokonaan unohdettuna.
P. S
Lue kiehtova tarina yhden kuuluisan Frederick Bridgmanin maalauksen juonesta julkaisustamme: Muinaisen seremonian mysteeri Bridgmanin maalauksessa: Anubiksen härän kulkue.
Suositeltava:
Modernin uusmodernismin teräviä kulmia ukrainalais-amerikkalaisen taiteilijan Andrey Protsyukin maalauksissa
Monet lukijoistamme ovat innokkaita ihailijoita viime vuosisadan taiteilijoiden töistä, kun erilaisten innovatiivisten suuntausten ja suuntausten määrä juuri meni pois mittasuhteilta. Nykyiset maalauksen mestarit yrittävät elvyttää joitain näistä suunnista, mutta nykyaikaisessa tulkinnassa. Ja tänään virtuaalisessa galleriassamme on modernin taiteilijan Andrey Protsyukin teoksia, jotka ottivat työhönsä avantgarden ja modernin parhaat perinteet, joita käyttivät 1900 -luvun suuret mestarit - Picasso, Chagall, Klimt
Aaveita menneisyydestä amerikkalaisen taiteilijan Charles L.Petersonin maalauksissa
Ja mitä taiteilijat eivät ajattele saadakseen yleisön huomion. Ja siksi mitä emme vain näe Internetin laajuudessa: ja ihastuttavaa, törkeää ja epätavallista. Mutta akvarellimaalauksen amerikkalaisen mestarin Charles L. sydämeen ja paljon muuta. Yhdistä mestarillisesti muistipaikat ja niihin liittyvät kuvat
Kaupunkimaisemien viehätys amerikkalaisen taiteilijan John Salmisen vesiväreissä
Jos olet vesivärimaalauksen fani, julkaisussamme esitelty galleria amerikkalaisen taiteilijan John Salmisen teoksista tuo sinulle monia miellyttäviä vaikutelmia ja yllätyksiä. Ylittämättömän kaupunkimaiseman mestarin luovuus syö kirjaimellisesti sinut hauraaseen viehätykseen, keveyteen ja painottomuuteen, hetken nopeuteen ja ohikiitävyyteen, saa sinut tuntemaan maailmankaikkeuden harmonian ja tuntea miltä lyriikan kanssa kietoutunut maalaus voi kuulostaa kuin sinfonia
Muinaisen seremonian mysteeri Bridgmanin maalauksessa: Anubisin härän kulkue:
Frederick Arthur Bridgman on yksi suosituimmista itämaalaisista maalareista. Hän loi kankaan, joka kuljettaa katsojan muinaisen Egyptin aikoihin. Mitä egyptiläisen perinteen salaisuuksia valaisee hänen maalauksensa "Pyhän härän Anubiksen kulkue"?
Öljy kankaalle positiivinen. Ranskalaisen taiteilijan Jean-Marc Janiaczykin värikkäitä maisemia
Lilaat laventelin terälehdet, kirkkaan punaiset - unikot, aurinkoiset keltaiset - auringonkukat, oranssit ja lämpimät vihreät - syksyn ja kevään lehdet … Nämä ovat päävärejä, joita nykyaikainen ranskalainen taiteilija Jean -Marc Janiaczyk käyttää maalatakseen upean, eloisan ja positiivisen maisemia. Sanotteko, että impressionismi ei ole muodissa nykyään? Mutta positiivinen ja hyvä mieli eivät koskaan mene muodista