Kuinka Albrecht Durerin omakuva aiheutti skandaaleja ja tyytymättömyyttä taidemaailmassa
Kuinka Albrecht Durerin omakuva aiheutti skandaaleja ja tyytymättömyyttä taidemaailmassa

Video: Kuinka Albrecht Durerin omakuva aiheutti skandaaleja ja tyytymättömyyttä taidemaailmassa

Video: Kuinka Albrecht Durerin omakuva aiheutti skandaaleja ja tyytymättömyyttä taidemaailmassa
Video: Сухой голод. Свами Сат Марга - 27 дней без воды, больше 2-х месяцев без еды Dry fasting for 27 days - YouTube 2024, Maaliskuu
Anonim
Image
Image

On vaikea ymmärtää, mitä tämän tai toisen taiteilijan tarkoitukset olivat hänen teoksiaan luodessaan. Siksi tiedemiehet, historioitsijat ja taidekriitikot ovat yrittäneet ratkaista tämän mysteerin monta vuotta. Albrecht Dürerin tapauksessa oli paljon kiistoja taiteilijan tarkasta tarkoituksesta kuuluisan 1500-vuotisen omakuvansa kanssa, jonka ympärillä intohimot jatkuvat.

Albrecht syntyi vuonna 1471 Saksan Nürnbergin kaupungissa. Yhdentoista vuoden iästä lähtien hän työskenteli oppipoikana isänsä, jalokivikauppiaan palveluksessa, joka opetti hänelle korvaamattomia piirtämis- ja kaiverrustaitoja, joilla oli myöhemmin ratkaiseva rooli hänen taiteilijaurassaan. Albrechtin lahjakkuus ja maine jo varhaisessa iässä johtuivat myös huomattavasta onnesta. Kummisetä, Anton Koberger, yksi aikansa menestyneimmistä kustantajista Saksassa, tuki sitä, että hänet tunnustettiin välittömästi ja helposti kirjailijana ja kirjapainona. Lisäksi Dürerin opetus oli poikkeuksellista. Hänen kolmen vuoden oppisopimuskoulutuksensa viisitoistavuotiaana Nürnbergin johtavan taidemaalarin ja grafiikan tekijän Michael Wolgemuthin johdolla esitteli hänelle puunleikkauksen taidon, jossa hän menestyi myöhemmin.

Albrecht Durerin omakuva, 1498. / Kuva: thinkco.com
Albrecht Durerin omakuva, 1498. / Kuva: thinkco.com

Luonnollisesti kaikki tämä onni, kokemus ja koulutus johtivat nuoren Albrechtin välittömään taiteelliseen menestykseen. Laajan matkan jälkeen joihinkin maailman kulttuuripääkaupunkeihin Dürer alkoi todella hioa taitojaan. Erityisesti hänen matkansa Italiaan ja Alankomaihin 1490 -luvun alussa esitteli taiteilijalle jännittäviä innovaatioita ja uusia taiteellisen ilmaisun muotoja, jotka vaikuttivat hänen luovaan toimintaansa. Silloin, kun Albrecht palasi voitokkaasti Nürnbergiin morsiamensa Agnes Freyn kanssa, hän oli jo melko tunnettu taiteilija ja itsenäinen kaivertaja.

Omakuva, ohdake, 1493. / Kuva: zeno.org
Omakuva, ohdake, 1493. / Kuva: zeno.org

Paluu Nürnbergiin merkitsi myös Albrecht Dürerin oman työpajan avaamista, jossa hän keskittyi puupiirrosten tuottamiseen. Yleisesti uskotaan, että hän keskittyi enemmän tulosteisiin kuin öljyvärimaalauksiin, koska tulosteiden tekeminen oli paljon helpompaa ja paljon kannattavampaa. Tämä käytäntö antoi hänelle mahdollisuuden vahvistaa nimeään poikkeuksellisena taiteilijana koko mantereella, koska hänen tulosteensa olivat paljon korkealaatuisempia kuin Saksassa levitetyt. Lisäksi kaiverrukset olisivat voineet yleistyä, toisin kuin öljymaalaukset.

Luonnos omakuvaksi, Albrecht Durer. / Kuva: google.com
Luonnos omakuvaksi, Albrecht Durer. / Kuva: google.com

Dürer tiesi hyvin, että maalaukset ovat kertaluonteisia: useimmissa tapauksissa ne on tarkoitettu myytäväksi ja ihailtavaksi yhdelle henkilölle. Siksi hän luonnollisesti painotti tulosteidensa tuotantoa ja myyntiä. Kuten kävi ilmi, tämä oli erittäin kannattava päätös, koska hän sai säännöllisesti tilauksia ja jopa valmistui projekteja Pyhän Rooman keisari Maximilian I: lle.

Omakuva, käden ja tyynyn tutkimus, Albrecht Durer, 1493. / Kuva: twgreatdaily.com
Omakuva, käden ja tyynyn tutkimus, Albrecht Durer, 1493. / Kuva: twgreatdaily.com

Albrecht ei kuitenkaan luopunut maalaamisesta kokonaan. Päinvastoin, hän vaikutti syvästi erilaisten taiteilijoiden innovaatioiden vaikutuksiin, joita hän kohtasi matkoillaan, hän alkoi kokeilla erilaisia sommitteluelementtejä: väriä, kehon asentoa, valaistusta ja siveltimen vetoja. Nämä sävellyskokeet johtivat pienen omakuvasarjan tuottamiseen, joka alkoi vuonna 1493 ja päättyi hänen viimeiseen osaan alkuperäisestä omakuvasta vuonna 1500. Tässä teoksessa Dürer näyttää kuvaavan itseään hyvin tutussa kuvassa, joka on yleensä tunnistettavissa uskonnollisesta ikonografiasta.

Neljä ratsumiestä Albrecht Durerin maailmanlopusta, 1498. / Kuva: commons.wikimedia.org
Neljä ratsumiestä Albrecht Durerin maailmanlopusta, 1498. / Kuva: commons.wikimedia.org

1500-omakuvan taiteellinen kyky ja uskonnolliset elementit ovat kiistattomia. Silti Dürerin työ on historiallisesti tunnustettu vähemmän hurskaaksi. Mielenkiintoista on, että teos sai suhteellisen vähän huomiota muotokuvan ensimmäisen julkaisun aikana. Yllättäen Albrecht ja hänen muotokuvansa leimattiin jumalanpilkkaa kolmesataa vuotta myöhemmin. Mikä olisi voinut muuttua tänä aikana? Pohjimmiltaan hänen tulkintansa.

Monet, ellei useimmat tulkinnat, joita katsoja noudattaa taideteosten suhteen, tulevat meille taidehistorian ja taidehistorian alalta. Nämä tieteet tulivat yleisesti esiin 1700 -luvun jälkipuoliskolla, ja ne perustettiin julkiseen keskusteluun akateemisina aloina 1800- ja 1900 -luvuilla. Tämän käsitteen ymmärtäminen on kriittistä, koska tulevan taidehistorioitsijan tai kriitikon ensimmäinen liiketoiminta on historiallisesta kontekstista riippumatta tarkkailu.

Paumgartnerin alttari: Kristuksen syntymä, Albrecht Durer, noin 1500. / Kuva: twitter.com
Paumgartnerin alttari: Kristuksen syntymä, Albrecht Durer, noin 1500. / Kuva: twitter.com

Kun taidehistorioitsijat katsoivat Albrecht Durerin 1500-vuotista omakuvaa, he kaikki näkivät väärennetyn myöhään pohjoisen keskiaikaisen kuvauksen Jeesuksesta Kristuksesta. Tarkemmin sanottuna Dürer voidaan nähdä katsoen suoraan kankaalta katsojaa kohti eteenpäin, vyötäröstä ylöspäin ja täydellisessä symmetriassa kangasta kohti. Lisäksi hänellä on pitkät ja hieman kiharat hiukset, jotka ovat kullanruskeita, sävy eri kuin hänen oma luonnollinen pigmenttinsä. Hänen oikea käsivartensa on kaareva kiehtovassa eleessä, kun taas vasen pitää kaulusta. Lopuksi tavallisella taustalla olevilla kultaisilla kirjaimilla on ainutlaatuinen viesti:.

Neljä apostolia, Albrecht Durer, 1526. / Kuva: boston-terrier-mix.zooanimals.info
Neljä apostolia, Albrecht Durer, 1526. / Kuva: boston-terrier-mix.zooanimals.info

Kaikki nämä sävellyselementit osoittavat tarkoituksella Vapahtajan kuvan. Ei ole kiistaa siitä, että Dürer maalasi muotokuvansa yhdellä tunnetuimmista tyyliperinteistä, jotka on varattu Jeesuksen Kristuksen hahmolle. Tätä tyyliperinnettä kutsutaan Christ Pantokratoriksi, ja sitä pidetään yhtenä tunnetuimmista taiteellisista tyyleistä kristillisessä ikonografiassa. Tämä uskonnollisten kuvantamismenetelmä oli melko laajalle levinnyt keskiajalla, ja se löytyy monista freskoista ja mosaiikeista sekä useimmista Kristuksen kuvista kreikkalaisessa ja itäisessä ortodoksisessa kristillisessä perinteessä.

Erittäin skandaalinen omakuva, Albrecht Durer, 1500. / Kuva: pinterest.dk
Erittäin skandaalinen omakuva, Albrecht Durer, 1500. / Kuva: pinterest.dk

Albrechtin aikana uskottiin, että oli olemassa kirjallisia todisteita Kristuksen hahmosta. Kuten odotettiin, Dürer tyylitti itsensä kuvauksessa kuvatussa kuvassa muuttamalla esimerkiksi vaaleiden hiusten sävyn kypsän pähkinän väriseksi.

Kysymys on edelleen siitä, miksi Albrecht kuvaili tietoisesti itseään tavalla, joka oli tarkoitettu yksinomaan uskonnolliselle henkilölle. Yleisö ottaa varmasti tällaisen askeleen suoran ylimielisyyden ilmentymänä. Yllättäen muotokuvan julkaisun aikana ei ollut niin paljon häiriöitä ja kohinaa kuin miltä ensi silmäyksellä saattaa tuntua. Tämä viittaa siihen, että Dürer maalasi muotokuvansa harjoitukseksi henkilökohtaisen hyödyn saavuttamiseksi ja oman aikansa taiteellisten innovaatioiden tutkimiseksi. Siitä huolimatta useimmat hänen aikalaisensa pitivät Albrechtin teosta jumalisen henkilön harjoitteluna luodessaan kuvaa hyvin yleisessä "Kristuksen jäljitelmä" -perinteessä: uskonnollisessa käytännössä seurata Kristuksen jalanjälkiä.

Yksityiskohdat Albrecht Durerin omakuvasta, 1500. / Kuva: google.com
Yksityiskohdat Albrecht Durerin omakuvasta, 1500. / Kuva: google.com

Kuitenkin, kun 1800 -luvun alun taidehistorioitsijat, kuten Moritz Thosing, analysoivat teosta, he havaitsivat, että sen sijaan, että Dürer jäljittelisi Kristuksen kuvaa, jokainen Dürerin jälkeinen Kristuksen kuva kopioitiin hänen omasta kuvastaan. Tämä tarkoittaa, että Albrechtin omakuva oli tuolloin niin arvostettu ja vaikutusvaltainen, että siitä tuli perusta myöhemmille uskonnollisten henkilöiden kuvauksille. Se oli valtava saavutus ja eräänlainen menestys. Kuitenkin kun kristillisen renessanssin liikkeen katsojat tarkastelivat tätä kuvaa 1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alussa, he huomasivat, ettei sillä ollut mitään tekemistä Kristuksen jumalallisen voiman kanssa. Kuuluisa taidehistorioitsija Erwin Panofsky jopa kutsui Albrechtin omakuvaa "jumalanpilkkaaksi".

Vasemmalta oikealle: Salvator Mundi, Leonardo da Vinci, noin 1500. / Kristus Pantokrator Pyhän Katariinan luostarista Siinainvuorella, noin 6. vuosisadan puolivälissä. / Kuva: pinterest.com
Vasemmalta oikealle: Salvator Mundi, Leonardo da Vinci, noin 1500. / Kristus Pantokrator Pyhän Katariinan luostarista Siinainvuorella, noin 6. vuosisadan puolivälissä. / Kuva: pinterest.com

Valitettavasti katsoja ei todennäköisesti koskaan tiedä, kuinka tarkkoja 1800- ja 1900 -luvun taidehistorioitsijoiden lausunnot ja johtopäätökset olivat, koska heidän työnsä on edelleen pitkälti spekulatiivista. Kuitenkin joidenkin tunnettujen tosiasioiden perusteella Albrecht Dürerin elämästä ja maalauksen sävellystekijöistä voidaan yrittää tehdä perusteltu arvaus. Kattava kertomus, jonka voimme vetää 1500-luvun omakuvasta, on itsevarman taiteilijan tarina.

Omakuva ja side, Albrecht Durer, 1492. / Kuva: blogspot.com
Omakuva ja side, Albrecht Durer, 1492. / Kuva: blogspot.com

Kuten Dürer itse totesi, hän sai työnsä päätökseen ennen kuin täytti kaksikymmentäyhdeksän vuotta ja on työskennellyt monta vuotta arvostettuna taiteilijana kotimaassaan ja muissa taidekeskuksissa kaikkialla Euroopassa. On myös turvallista olettaa, että tarvitaan erityistä lahjakkuutta vaikuttaa koko tyyliperinteeseen, kuten Dürerin ja hänen muotokuvansa tapauksessa.

Omakuva surun miehestä, Albrecht Durer. / Kuva: 1st-art-gallery.com
Omakuva surun miehestä, Albrecht Durer. / Kuva: 1st-art-gallery.com

Dürerin työstä voidaan oppia, kuinka taidehistoria vaikuttaa taideteoksen tarinankerrontaan ja yleisön hyväksyntään. Huolimatta symbolisten elementtien olemassaolosta tai puuttumisesta tai yrityksistä heikentää uskonnollisia vakaumuksia ja ikonografiaa, Albrecht Dürerin omakuva on kiistaton taideteos ja upea sävellys.

Lue myös aiheesta mitkä olivat esimodernin ensimmäiset museot ja miksi he olivat aikoinaan erittäin suosittuja keräilijöiden ja suojalasien keskuudessa.

Suositeltava: