Video: Kuinka Albrecht Durerin omakuva aiheutti skandaaleja ja tyytymättömyyttä taidemaailmassa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
On vaikea ymmärtää, mitä tämän tai toisen taiteilijan tarkoitukset olivat hänen teoksiaan luodessaan. Siksi tiedemiehet, historioitsijat ja taidekriitikot ovat yrittäneet ratkaista tämän mysteerin monta vuotta. Albrecht Dürerin tapauksessa oli paljon kiistoja taiteilijan tarkasta tarkoituksesta kuuluisan 1500-vuotisen omakuvansa kanssa, jonka ympärillä intohimot jatkuvat.
Albrecht syntyi vuonna 1471 Saksan Nürnbergin kaupungissa. Yhdentoista vuoden iästä lähtien hän työskenteli oppipoikana isänsä, jalokivikauppiaan palveluksessa, joka opetti hänelle korvaamattomia piirtämis- ja kaiverrustaitoja, joilla oli myöhemmin ratkaiseva rooli hänen taiteilijaurassaan. Albrechtin lahjakkuus ja maine jo varhaisessa iässä johtuivat myös huomattavasta onnesta. Kummisetä, Anton Koberger, yksi aikansa menestyneimmistä kustantajista Saksassa, tuki sitä, että hänet tunnustettiin välittömästi ja helposti kirjailijana ja kirjapainona. Lisäksi Dürerin opetus oli poikkeuksellista. Hänen kolmen vuoden oppisopimuskoulutuksensa viisitoistavuotiaana Nürnbergin johtavan taidemaalarin ja grafiikan tekijän Michael Wolgemuthin johdolla esitteli hänelle puunleikkauksen taidon, jossa hän menestyi myöhemmin.
Luonnollisesti kaikki tämä onni, kokemus ja koulutus johtivat nuoren Albrechtin välittömään taiteelliseen menestykseen. Laajan matkan jälkeen joihinkin maailman kulttuuripääkaupunkeihin Dürer alkoi todella hioa taitojaan. Erityisesti hänen matkansa Italiaan ja Alankomaihin 1490 -luvun alussa esitteli taiteilijalle jännittäviä innovaatioita ja uusia taiteellisen ilmaisun muotoja, jotka vaikuttivat hänen luovaan toimintaansa. Silloin, kun Albrecht palasi voitokkaasti Nürnbergiin morsiamensa Agnes Freyn kanssa, hän oli jo melko tunnettu taiteilija ja itsenäinen kaivertaja.
Paluu Nürnbergiin merkitsi myös Albrecht Dürerin oman työpajan avaamista, jossa hän keskittyi puupiirrosten tuottamiseen. Yleisesti uskotaan, että hän keskittyi enemmän tulosteisiin kuin öljyvärimaalauksiin, koska tulosteiden tekeminen oli paljon helpompaa ja paljon kannattavampaa. Tämä käytäntö antoi hänelle mahdollisuuden vahvistaa nimeään poikkeuksellisena taiteilijana koko mantereella, koska hänen tulosteensa olivat paljon korkealaatuisempia kuin Saksassa levitetyt. Lisäksi kaiverrukset olisivat voineet yleistyä, toisin kuin öljymaalaukset.
Dürer tiesi hyvin, että maalaukset ovat kertaluonteisia: useimmissa tapauksissa ne on tarkoitettu myytäväksi ja ihailtavaksi yhdelle henkilölle. Siksi hän luonnollisesti painotti tulosteidensa tuotantoa ja myyntiä. Kuten kävi ilmi, tämä oli erittäin kannattava päätös, koska hän sai säännöllisesti tilauksia ja jopa valmistui projekteja Pyhän Rooman keisari Maximilian I: lle.
Albrecht ei kuitenkaan luopunut maalaamisesta kokonaan. Päinvastoin, hän vaikutti syvästi erilaisten taiteilijoiden innovaatioiden vaikutuksiin, joita hän kohtasi matkoillaan, hän alkoi kokeilla erilaisia sommitteluelementtejä: väriä, kehon asentoa, valaistusta ja siveltimen vetoja. Nämä sävellyskokeet johtivat pienen omakuvasarjan tuottamiseen, joka alkoi vuonna 1493 ja päättyi hänen viimeiseen osaan alkuperäisestä omakuvasta vuonna 1500. Tässä teoksessa Dürer näyttää kuvaavan itseään hyvin tutussa kuvassa, joka on yleensä tunnistettavissa uskonnollisesta ikonografiasta.
1500-omakuvan taiteellinen kyky ja uskonnolliset elementit ovat kiistattomia. Silti Dürerin työ on historiallisesti tunnustettu vähemmän hurskaaksi. Mielenkiintoista on, että teos sai suhteellisen vähän huomiota muotokuvan ensimmäisen julkaisun aikana. Yllättäen Albrecht ja hänen muotokuvansa leimattiin jumalanpilkkaa kolmesataa vuotta myöhemmin. Mikä olisi voinut muuttua tänä aikana? Pohjimmiltaan hänen tulkintansa.
Monet, ellei useimmat tulkinnat, joita katsoja noudattaa taideteosten suhteen, tulevat meille taidehistorian ja taidehistorian alalta. Nämä tieteet tulivat yleisesti esiin 1700 -luvun jälkipuoliskolla, ja ne perustettiin julkiseen keskusteluun akateemisina aloina 1800- ja 1900 -luvuilla. Tämän käsitteen ymmärtäminen on kriittistä, koska tulevan taidehistorioitsijan tai kriitikon ensimmäinen liiketoiminta on historiallisesta kontekstista riippumatta tarkkailu.
Kun taidehistorioitsijat katsoivat Albrecht Durerin 1500-vuotista omakuvaa, he kaikki näkivät väärennetyn myöhään pohjoisen keskiaikaisen kuvauksen Jeesuksesta Kristuksesta. Tarkemmin sanottuna Dürer voidaan nähdä katsoen suoraan kankaalta katsojaa kohti eteenpäin, vyötäröstä ylöspäin ja täydellisessä symmetriassa kangasta kohti. Lisäksi hänellä on pitkät ja hieman kiharat hiukset, jotka ovat kullanruskeita, sävy eri kuin hänen oma luonnollinen pigmenttinsä. Hänen oikea käsivartensa on kaareva kiehtovassa eleessä, kun taas vasen pitää kaulusta. Lopuksi tavallisella taustalla olevilla kultaisilla kirjaimilla on ainutlaatuinen viesti:.
Kaikki nämä sävellyselementit osoittavat tarkoituksella Vapahtajan kuvan. Ei ole kiistaa siitä, että Dürer maalasi muotokuvansa yhdellä tunnetuimmista tyyliperinteistä, jotka on varattu Jeesuksen Kristuksen hahmolle. Tätä tyyliperinnettä kutsutaan Christ Pantokratoriksi, ja sitä pidetään yhtenä tunnetuimmista taiteellisista tyyleistä kristillisessä ikonografiassa. Tämä uskonnollisten kuvantamismenetelmä oli melko laajalle levinnyt keskiajalla, ja se löytyy monista freskoista ja mosaiikeista sekä useimmista Kristuksen kuvista kreikkalaisessa ja itäisessä ortodoksisessa kristillisessä perinteessä.
Albrechtin aikana uskottiin, että oli olemassa kirjallisia todisteita Kristuksen hahmosta. Kuten odotettiin, Dürer tyylitti itsensä kuvauksessa kuvatussa kuvassa muuttamalla esimerkiksi vaaleiden hiusten sävyn kypsän pähkinän väriseksi.
Kysymys on edelleen siitä, miksi Albrecht kuvaili tietoisesti itseään tavalla, joka oli tarkoitettu yksinomaan uskonnolliselle henkilölle. Yleisö ottaa varmasti tällaisen askeleen suoran ylimielisyyden ilmentymänä. Yllättäen muotokuvan julkaisun aikana ei ollut niin paljon häiriöitä ja kohinaa kuin miltä ensi silmäyksellä saattaa tuntua. Tämä viittaa siihen, että Dürer maalasi muotokuvansa harjoitukseksi henkilökohtaisen hyödyn saavuttamiseksi ja oman aikansa taiteellisten innovaatioiden tutkimiseksi. Siitä huolimatta useimmat hänen aikalaisensa pitivät Albrechtin teosta jumalisen henkilön harjoitteluna luodessaan kuvaa hyvin yleisessä "Kristuksen jäljitelmä" -perinteessä: uskonnollisessa käytännössä seurata Kristuksen jalanjälkiä.
Kuitenkin, kun 1800 -luvun alun taidehistorioitsijat, kuten Moritz Thosing, analysoivat teosta, he havaitsivat, että sen sijaan, että Dürer jäljittelisi Kristuksen kuvaa, jokainen Dürerin jälkeinen Kristuksen kuva kopioitiin hänen omasta kuvastaan. Tämä tarkoittaa, että Albrechtin omakuva oli tuolloin niin arvostettu ja vaikutusvaltainen, että siitä tuli perusta myöhemmille uskonnollisten henkilöiden kuvauksille. Se oli valtava saavutus ja eräänlainen menestys. Kuitenkin kun kristillisen renessanssin liikkeen katsojat tarkastelivat tätä kuvaa 1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alussa, he huomasivat, ettei sillä ollut mitään tekemistä Kristuksen jumalallisen voiman kanssa. Kuuluisa taidehistorioitsija Erwin Panofsky jopa kutsui Albrechtin omakuvaa "jumalanpilkkaaksi".
Valitettavasti katsoja ei todennäköisesti koskaan tiedä, kuinka tarkkoja 1800- ja 1900 -luvun taidehistorioitsijoiden lausunnot ja johtopäätökset olivat, koska heidän työnsä on edelleen pitkälti spekulatiivista. Kuitenkin joidenkin tunnettujen tosiasioiden perusteella Albrecht Dürerin elämästä ja maalauksen sävellystekijöistä voidaan yrittää tehdä perusteltu arvaus. Kattava kertomus, jonka voimme vetää 1500-luvun omakuvasta, on itsevarman taiteilijan tarina.
Kuten Dürer itse totesi, hän sai työnsä päätökseen ennen kuin täytti kaksikymmentäyhdeksän vuotta ja on työskennellyt monta vuotta arvostettuna taiteilijana kotimaassaan ja muissa taidekeskuksissa kaikkialla Euroopassa. On myös turvallista olettaa, että tarvitaan erityistä lahjakkuutta vaikuttaa koko tyyliperinteeseen, kuten Dürerin ja hänen muotokuvansa tapauksessa.
Dürerin työstä voidaan oppia, kuinka taidehistoria vaikuttaa taideteoksen tarinankerrontaan ja yleisön hyväksyntään. Huolimatta symbolisten elementtien olemassaolosta tai puuttumisesta tai yrityksistä heikentää uskonnollisia vakaumuksia ja ikonografiaa, Albrecht Dürerin omakuva on kiistaton taideteos ja upea sävellys.
Lue myös aiheesta mitkä olivat esimodernin ensimmäiset museot ja miksi he olivat aikoinaan erittäin suosittuja keräilijöiden ja suojalasien keskuudessa.
Suositeltava:
Kuinka sininen patentti auttoi Yves Kleiniä saavuttamaan suosiota taidemaailmassa
Yves Klein on ranskalainen taiteilija, Nouveau realisme -ryhmän jäsen ja kansainvälisen Klein blue -sarjan keksijä. Tätä sinistä sävyä käytetään monissa hänen kuuluisissa maalauksissaan. Yvesillä oli lyhyen elämänsä aikana suuri vaikutus modernin taiteen historiaan. Hän loi proto-käsitteellisiä taideteoksia ja protoesityksiä sekä tutki myös ajatuksia henkisyyden immateriaalisuudesta taiteessa ja sai vähitellen tunnustusta ja mainetta kaikkialla maailmassa
Kuinka Cotton King tuli tunnetuksi ja mikä rooli hänellä oli taidemaailmassa: James Simon
Elämänsä aikana Henry James Simon loi valtavan yksityisen taidekokoelman, mukaan lukien Nefertitin rintakuvan, ja lahjoitti yli kymmenen tuhatta aarteita Berliinin museoille. Huhutaan myös, että keräilijä antoi kolmanneksen kaikista tuloistaan köyhille. Tietoja siitä, mitä "puuvillakuningas" todella oli ja jolla oli yrittäjän, hyväntekijän ja sosiaalisen hyväntekijän tittelit - tarkemmin artikkelissa
Afrikkalainen suunnittelija luo surrealistisia veistoksia, jotka ovat herättäneet taidemaailmassa
Brittiläinen-nigerialainen taiteilija luo täyspitkiä surrealistisia veistoksia, jotka koristavat ne batikakankailla, joiden historia ulottuu siirtomaavaltaan. Tällä tavalla Yinka yrittää kiinnittää yleisön huomion nykyaikaisiin identiteettikäsityksiin, joita hän on kohdannut suurimman osan elämästään, ja yrittää integroitua yhteiskuntaan, joka on vihamielinen ja varovainen mustia kohtaan
Jim Warren on elävä legenda taidemaailmassa
Et ehkä tunne tämän taiteilijan nimeä, mutta sinun pitäisi ehdottomasti tuntea hänen maalauksensa. Häntä kutsutaan "eläväksi legendaksi taidemaailmassa" ja "mielikuvituksen mestariksi", koska hänellä on ainutlaatuinen kyky kaapata katsojan sydän ja tunteet. Hänen teoksensa voivat olla villiä ja ylivoimaista sekä tunteellinen ja aistillinen. Hän on ollut taiteessa yli 40 vuotta, eikä silti ole menettänyt kykyä yllättää. Joten ennen sinua - Jim Warren (Jim Warren)
7 rikkainta ja onnekkainta väärentäjää taidemaailmassa
Pablo Picasso sanoi: "Hyvät taiteilijat tekevät kopioita ja suuret taiteilijat väärennöksiä." Kuultuaan hänelle kuuluisa brittiläinen keräilijä Charles Colton totesi, että”jäljitelmä on vilpittömän imartelun muoto.” Jos tällaiset aforismit otetaan kirjaimellisesti, väärentämisen taidolla on ehdottomat neronsa