Video: Agitaatiotekstiilit: Neuvostoliiton muotoilun unohdetut mestariteokset
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Tekstiilejä, joissa on traktoreita, vasara ja sirppi, tehtaan savupiiput … käytämmekö nyt tällaisista kankaista valmistettuja vaatteita? Ja näin Neuvostoliiton ensimmäisinä vuosikymmeninä taiteilijat kuvittelivat Neuvostoliiton ihmisten ihanteellisen ulkonäön - paidoissa ja mekoissa, joissa oli tunnuslauseita "Viiden vuoden suunnitelma neljässä vuodessa" ja koristeltu marssivien ihmisjoukkojen kuvilla.
Agittextile on epätavallinen ilmiö Neuvostoliiton teollisuudessa 1920- ja 1930 -luvuilla, tutkimuskohde ja keräilyesine. Nämä ovat kankaita, jotka heijastavat Neuvostoliiton poliittista ja sosiaalista elämää - sosialismia, tekniikan ja tekniikan voittoa, maatalouden kehitystä, rakennushankkeita, urheilua ja mielenosoituksia. Painetut kampanjakankaat valmistettiin painomenetelmällä Ivanovon tekstiilitehtaalla. Se ei kestänyt kauan, ja sen jälkeen se tuomittiin ja unohdettiin monta vuotta.
Vallankumouksen jälkeen taiteilijat, innoittamana ajatuksesta luoda uusi neuvostoliiton mies, vapaa porvarillisesta elämästä ja kylän ennakkoluuloista, ihmettelivät, miltä tämän uuden ihmisen pitäisi näyttää. He uskoivat, että uudet vaatteet, uudentyyppiset vaatteet mahdollistavat tämän muutoksen tapahtuvan nopeammin. Ihminen ikään kuin pukeutui uuteen persoonallisuuteen - ja hänellä oli uusia, aiemmin tuntemattomia ajatuksia ja tunteita, jotka tekisivät mahdolliseksi luoda nopeasti sosialistisen yhteiskunnan. Aluksi ajatus herätti täysin kankaita, mutta se ei löytänyt tukea. Tuolloin julkisuuden henkilöt oletivat, että taloustavaroista voisi tulla poliittisen propagandan väline. Anna iskulauseiden, vetoomusten, sosialistisen tulevaisuuden kuvien ilmestyä kankaisiin, julisteisiin, astioihin - näin neuvostoliittolainen ymmärtää, mihin hänen pitäisi pyrkiä. Osip Brik uskoi, että klassinen maalaus on jäänne menneisyydestä, ja todellisten neuvostoliiton taiteilijoiden pitäisi ryhtyä tuotantoon: "Tulevaisuuden taiteellinen kulttuuri luodaan tehtaissa ja tehtaissa, ei ullakkopajoissa."
Artikkelissaan "Maalauksesta kalikoon" hän kirjoitti, että teollinen taide on edistynyt tie taiteellisen luovuuden kehittämiseen, taiteilijoiden todellinen tavoite. Vallankumouksellisen taiteen työntekijät halveksivat "järjetöntä" kukkakoristetta, pitivät sitä haitallisena ja jopa vaarallisena. Moskovan tekstiiliosaston järjestäjä Leah Raitser vaati "sotaa kukkien kanssa" ja koriste -palapelien luomista iskulauseilla ja lyhenteillä. 1920 -luvulla tekstiilitehtaiden AHRR: n jäsenet tuhosivat yli 24 tuhatta luonnosta kukkakuvioista kankaille.
Maan noina vuosina tapahtuneiden mullistusten jälkeen tuotanto oli laskussa eikä yksinkertaisesti voinut tarjota nuorille taiteilijoille keinoja toteuttaa vallankumouksellisia pyrkimyksiään. Kuitenkin kaksi avantgardistista taiteilijaa, Varvara Stepanova ja Lyubov Popova, onnistuivat kääntämään ideansa tuotantoon. Kahden vuoden työn aikana Ivanovon tekstiilitehtaalla he loivat useita tuhansia luonnoksia, ja noin viisikymmentä meni edelleen tuotantoon. He saivat inspiraatiota ei-figuratiivisesta maalauksesta ja loivat geometrisia koristeita, puhtaita muotoja ilman kukkia ja lintuja.
Tarkkaan ottaen heidät kutsuttiin tehtaalle "luovina suunnittelijoina", jotka luovat ideoita, mutta he vaativat tutustuttaa heidät tuotantoon ymmärtääkseen, miten niiden pitäisi toimia. Tehdas vaati kustannussäästöjä, ja molemmat taiteilijat alkoivat työskennellä rajoitetulla värivalikoimalla käyttämällä kahta tai kolmea väriä.
Popovan ja Stepanovan teokset ovat hyvin samankaltaisia - loppujen lopuksi ne on luotu geometrisista muodoista. Jokaisella taiteilijalla oli kuitenkin oma taiteellinen tyylinsä. Varvara Stepanova rakasti monimutkaisia optisia tehosteita, värien kerrostumista, luonnoksissaan ja kankaissaan on lentämisen, dynamiikan ja leikin tunne. Hän työskentelee vapaasti sommittelun, kietoutumisen, kerrostumisen ja muotojen vääristymisen kanssa. Yksi elokuvan "Savuketyttö Mosselpromista" sankaritarista käyttää mekkoa, jossa on Stepanovan koristeita, mutta ruudulla oleva kuva on melko outo.
Lyubov Popova piti parempana ortogonaalisia muotoja, hänen luonnoksensa ovat samankaltaisia kuin piirustukset, kangas näyttää olevan linjassa tasaisesti väreillä täytettyihin hahmoihin. Se ei ikään kuin ole kangasta, vaan arkkitehtonisia rakenteita - tasapainoisia, selkeitä, jäsenneltyjä, yleensä ympyröitä, raitoja, kulmia. Tämän kuvion kangas näyttää jäykältä.
1920-luvun puoliväliin mennessä konstruktivistien ideat vanhenivat, ja 1930-luvulla heidän taidettaan pidettiin jo ideologisesti vieraana. lisäksi konstruktivistit kommunikoivat BAUHAUZin työntekijöiden ja alumnien kanssa, ja Saksa lakkasi nopeasti olemasta ystävällinen maa). Maa on teollistumisen olosuhteissa, ja sosialistinen realismi kehittyy taiteessa - työn ilo, tekniikka, maatalous.
Teolliset motiivit vahvistuvat tekstiileissä. Pyörät ja traktorit, marssivat väkijoukot, sähköistys, tupakointitehtaat ja hevoset ja kamelit vastustavat höyryveturit korvaavat minimalistisia ja abstrakteja koristeita.
Taiteilija V. Maslov luo hedelmä- ja lehtilehtien joukkoon chintz -tuloksen, jossa on maatalouden kohtauksia, varjoja kehitetään, kaikki näyttää kolmiulotteiselta ja realistiselta - näin siirtyminen uuteen, viehättävämpään propagandatekstiiliin oli merkitty.
Kuvakoristeiden ohella kehitettiin jo mainittuja kuvioita numeroilla, lyhenteillä ja symboleilla. Useat taiteilijat luovat koristeita teemalla "viisi vuotta neljässä vuodessa", jossa numerot 5 ja 4 olivat kietoutuneet toisiinsa, tai omistavat teoksensa ikimuistoisille päivämäärille Neuvostoliiton historiassa.
Itse sekoitustekstiiliä kuitenkin kritisoitiin ankarasti 1930 -luvulla. Vuonna 1931 taidekriitikko A. A. Fedorov-Davydov kirjoitti myrkyllisesti, että taiteilijat "eivät menneet mihinkään pidemmälle kuin vain korvanneet ruusun traktoriin". Pari vuotta myöhemmin G. Ryskinin feauilleton ilmestyi Pravda -sanomalehdessä. Hän pilkkasi agitaatiotekstiilejä ja ilmaisi mielipiteensä, joka oli täysin päinvastainen kuin Osip Brikin ajatukset - "Neuvostoliiton ihmistä ei tarvitse muuttaa liikkuvaksi taidegalleriaksi".
Toisen maailmansodan aiheuttaman kriisin jälkeen tekstiilitehtaat palasivat perinteisiin malleihin, ja propagandatekstiilejä traktoreilla ja marssivilla massoilla säilytetään nyt museoissa (esimerkiksi Chintzin museossa Ivanovossa) ja yksityisissä kokoelmissa.
Suositeltava:
Kuinka 1800 -luvun itävaltalainen graafikko Koloman Moser löysi itsensä modernin muotoilun alkupuolelta
Hän piilotti rakkautensa maalaamiseen vanhemmiltaan, opetti arkkiherttuan lapsia ja päätyi useiden nykyaikaiseen muotoiluun vaikuttaneiden yhdistysten päähän … Koloman Moser on ehkä 1900 -luvun alun itävaltalaisen taiteen avainhenkilö. Taidemaalari ja graafikko, kuvittaja ja suunnittelija, nykyään häntä pidetään yhtenä merkittävimmistä itävaltalaisen jugendtyylin haaran edustajista
Kuinka Italia valloitti maailman kauneudella: Gio Pontin italialaisen muotoilun kummiseteokset
Nykyään Italia ei poistu uutisportaalien sivuilta koronaviruksen vuoksi, vaan kannattaa muistaa muita sen historian jaksoja, paljon optimistisempia. Pimeiden päivien jälkeen tämä maa koki joka kerta uusia renessansseja. Ja yhden heistä johti arkkitehti Gio Ponti - mies, joka osoitti toisen maailmansodan katastrofin jälkeen, että Italia kykenee valloittamaan koko maailman kauniisti. Italialaisen muotoilun "kummisetä"
Unohdetut mestariteokset: Odessan elokuvastudion 10 parasta seikkailua
Odessan elokuvastudio juhli satavuotisjuhliaan vuonna 2019, mutta itse asiassa elokuvia kuvattiin täällä jo vuonna 1907, jolloin se oli pieni elokuvastudio. Neuvostoliiton aikana Odessa -elokuvastudiossa kuvattiin monia kirkkaita ja kiehtovia elokuvia, jotka tänään osoittautuivat täysin ansaitsemattomiksi. Tarjoamme tänään muistella Neuvostoliiton parhaita elokuvia, jotka on kuvattu Odessan elokuvastudiossa
Unohdetut Neuvostoliiton elokuvien mestariteokset: 10 parasta elokuvaa, jotka on kuvattu Belarusfilm -studiossa
"Belarusfilm" -elokuvastudion historia ulottuu vuoteen 1924, jolloin päätettiin järjestää oma elokuvatuotanto tasavallassa. Neuvostoliiton aikoina täällä kuvattiin sanomalehtiä, sarjakuvia ja dokumentteja. Ja tietysti on mahdotonta olla muistamatta tunnetussa elokuvastudiossa kuvattuja taiteellisia elokuvia. Valitettavasti jotkut heistä unohtuivat ansaitsemattomasti tänään
Barbara Brylska - 78: Unohdetut roolit ja selkeät kohtaukset, jotka Neuvostoliiton sensuuri kieltää
5. kesäkuuta (passin mukaan itse asiassa - 29. toukokuuta) vietetään 78 -vuotispäivää kuuluisasta puolalaisesta näyttelijästä, joka on jo pitkään tullut "meidän", paljon suositumpi ja rakastettu ihmisten keskuudessa kuin monet kotimaiset näyttelijät - Barbara Brylska. Nykyään kukaan ei voi kuvitella häntä millään muulla tavalla, paitsi Nadia Sheveleva, eikä hän itse pidä tätä työtä luovana huippuna, ja lisäksi hän myöntää, että hänellä on vähän yhteistä tämän sankaritarin kanssa. Odottamattomia kuvia, joissa katsojamme tuskin muistavat Barbara Bryliä