Miksi Tretjakov ei ostanut taiteilijan-"ohdakkeen" Semiradskyn maalauksia galleriaansa?

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Usein käy niin, että yleisön ja ammattilaisten mielipiteet taiteilijoiden työn arvioinnissa ovat vastustavia, kun jotkut väkivaltaisesti nuhtelevat eivätkä havaitse, kun taas toiset ihailevat ja ylistävät. Niin tapahtui kuuluisan puolalais-venäläisen taidemaalarin työn kanssa Henryk Siemiradzki, joka loi 1800-luvun jälkipuoliskolla ja jätti huomattavan taiteellisen perinnön laajamittaisista kankaista, jotka houkuttelevat katsojan toteutuksen taidolla, historiallisella uskottavuudella ja juonien sielullisuudella.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky on puolalaista alkuperää oleva venäläinen taiteilija, merkittävä edustaja 1800 -luvun lopun kosmopoliittisen suuntauksen eurooppalaisessa akateemisuudessa, joka tuli kuuluisaksi monumentaalisten kankaiden ansiosta, jotka heijastavat antiikin Kreikan ja Rooman historiaa, raamatullisia aiheita. Hän sai akateemikon ja Pietarin taideakatemian sekä Rooman, Torinon, Berliinin, Tukholman akatemian arvonimen ja oli Ranskan kuvataideakatemian vastaava jäsen.

Ja vielä:

Ja mielenkiintoista on, että puolalaisia perinteitä ja katolista uskontoa kasvattanut Semiradsky tunsi itsensä aina puolalaiseksi, mutta suurimpien luovien nousujensa aikana venäläinen lehdistö ja kriitikot pitivät häntä Venäjän kansalaisuutena. Hänen teoksensa ovat edelleen monien Venäjän ja Ukrainan museoiden omaisuutta.

Useita sivuja taiteilijan elämäkerrasta

Henryk Semiradsky (1843-1902) syntyi Novo-Belgorodskaya Slobodassa (nykyinen Pechenegin kylä), lähellä Harkovia (Ukraina), puolalaisen sotilaslääkärin Ippolit Semiradskyn perheessä, Venäjän tsaarin lohikäärmikunnan upseerina. armeija. Pikku Henry oppi piirtämisen perusteet opiskellessaan Harkovin kuntosalilla opettajan Dmitri Ivanovitš Bezperchyn, Karl Bryullovin oppilaan, luona. Hän herätti makua nuorille lahjakkuuksille ja auttoi määrittämään taiteen suunnan. Akateeminen klassismi tulee tulevaisuudessa Semiradskyn työn perustavaksi ja tuo taiteilijalle maailmanlaajuista tunnustusta.

Henryn isä suhtautui myönteisesti poikansa taiteelliseen harrastukseen ja uskoi samalla, että maalaus ei voi olla itsensä kunnioittavan henkilön tulonlähde, ja ennusti pojalleen tieteellisen uran. Siksi 17-vuotiaasta pojasta, joka täyttää isänsä toiveet, tulee Harkovin fysiikan ja matematiikan yliopiston opiskelija, jossa hän oppii ahkerasti luonnontieteitä. Kaikki neljä vuotta Semiradsky, yhdistäen samalla yliopisto -opinnot piirustustunneihin, haaveilee salaa taiteilijasta.

Ja vuonna 1864, menestyksekkäästi puolustanut tutkintotodistustaan, tuleva maalari meni Pietariin päästäkseen keisarilliseen taideakatemiaan. Semiradsky otettiin akatemiaan tilintarkastajaksi, koska noina vuosina oppilaitoksen peruskirjan mukaan 20 -vuotiaat opiskelijat hyväksyttiin vain vapaaehtoisiksi ja vain maksullisiksi (25 ruplaa vuodessa). Opiskeluaikana lahjakas opiskelija sai hopeamitalin viisi kertaa ja kultamitalin kahdesti.

Ja mielenkiintoista on, että noina vuosina kilpailutöiden kultamitali oikeutti omistajansa kuuden vuoden eläkkeelle Eurooppaan julkisilla kustannuksilla. Ja Semiradsky, joka oli saanut suuren kultamitalin valmistumistyöstä, lähetettiin ulkomaiselle kiertueelle.

Heinrich Siemiradzkin tutkijat pitävät hänen työtään onnirakkaana. Kaikille tutkinnon suorittaneille ei annettu eläkkeelle ulkomaanmatkaa heti Taideakatemian valmistuttuaan. Ja onnekas Semiradsky meni jo vuonna 1871 parantamaan taitojaan Münchenissä, josta vuosi myöhemmin hän myrkyttää maalauksen”Keisarin kirkkaiden aikojen roomalainen orgia” Venäjälle. Tästä teoksesta tuli yksi akateemisen näyttelyn parhaista ja teki taiteilijan heti tunnetuksi. Kuvan sai suoraan näyttelystä perijä-Tsarevich Alexander (tuleva keisari Aleksanteri III), joka keräsi oman taidekokoelmansa ja haaveili lopulta museon avaamisesta. Muuten, vuosia myöhemmin hänen kokoelmansa muodosti perustan Pietarin venäläisen museon rahastolle.

Münchenistä taiteilija muutti Roomaan, missä hän asettui päiviensä loppuun asti, ja tuli Venäjälle vain lyhyillä vierailuilla. Hänen asuessaan Roomassa Venäjän akatemia myönsi taiteilijalle seuraavat tittelit: vuonna 1873 - akateemikko ja vuonna 1877 - professori. On kuitenkin huomattava, että venäläiset kriitikot ja taiteilijat kritisoivat Semiradskyä usein monumentalismista, sävellyksen sekaannuksesta, tungosta ja kylmyydestä, luonnotta.

Kaikesta kritiikistä huolimatta taiteilijan työn yleisö yksinkertaisesti epäjumalaili. Hänen töitään oli jatkuvasti esillä useissa kansainvälisissä näyttelyissä Euroopan valtioiden pääkaupungeissa, joissa ne palkittiin palkintoilla ja palkintoilla. Vuonna 1878 maalauksesta "Nainen vai maljakko?" mestari sai kultamitalin Pariisin maailmannäyttelyssä ja hänestä tuli Kunnialegioonan ritarikunnan omistaja.

Ja keisari Aleksanteri III osti Semiradskyn kaikki samaan Pariisin näyttelyyn maalaaman "Phryne Poseidonin päivänä", jonka keisari Aleksanteri III osti, mikä ärsytti huomattavasti venäläisiä taidekriitikkoja. Taiteilijat olivat närkästyneitä itsestään: Myasoedov kirjoitti tästä Stasoville kutsuen Semiradskyä ohdakkeeksi. Periaatteessa Tretjakov ei halunnut ostaa Semiradskyn maalauksia galleriaansa, koska he pitivät niitä kaukana aidosta venäläisestä maalauksesta. Vaikka vuosia myöhemmin tämän mestarin teokset päätyivät edelleen Tretjakov -gallerian kokoelmaan.

Lumoava menestys ja ylivoimainen kritiikki osui mestarin suurenmoiseen maalaukseen "Kristinuskon valot", jossa oli kirjoitettu kohtaus ensimmäisten kristittyjen marttyyrikuolemasta. Tämän luomisen esittely tapahtui kaikissa Euroopan pääkaupungeissa voitolla, mikä lisäsi puolalaisen taiteilijan kunniaa ja auktoriteettia eurooppalaisten kriitikkojen ja akateemisen maalauksen ystävien silmissä. Kuitenkin pian kuvaa alkoivat arvostella pääasiassa kollegat ja kriitikot Venäjältä. Semiradskyä syytettiin ulkoisten vaikutusten mestarina, joka loi ihmiskehon ja esineiden kauneuden, mutta ei syventynyt ihmisen psyykeen, eikä tiennyt kuvata hahmojen tunteita ja tunteita ja välittää todellista draamaa ja tragediaa. Tapahtumat.

Samat moitteet kohdistettiin toiselle erinomaisesti teknisesti toteutetulle kankaalle, joka heijasti elävästi kohtausta nuoren kristityn marttyyrikuolemasta Neron aikana, "Christian Dirtseus Neron sirkuksessa", jossa taiteilijan oli monien mielestä pakko luoda uudelleen. kankaalle dramaattinen jännitys ja traaginen kauhun ilmapiiri, jossa uskonnollisen vainon puolustamaton uhri kuolee.

Mutta Semiradsky piti parempana monumentaalisen kohtauksen luomista kuin psykoanalyysiä ja tilanteen tragediaa. Katsoja kankaalla näkee scenografian kauneuden, rikkaat vaatteet ja hienostuneet esineet. Kuolleen marttyyrin hahmo, hänen valkoinen siro vartalonsa on jyrkässä ristiriidassa härän mustan ruhon kanssa. Uhri ihanteellisella kauneudellaan symboloi kristinuskon hengellisiä arvoja, ajatusta sinnikkyydestä ensimmäisten kristittyjen uskossa.

Haluaisin myös huomata, että jos taiteilija idealisoi hahmojensa ulkonäköä muinaisten kauneuskaanonien mukaisesti, niin maisemamotiivit, päinvastoin, luotiin realistin intohimolla, tarkkailemalla luontoa huolellisesti ja siirtämällä se hänelle kankaille lähes valokuvaustarkkuudella. Kirjaimellisesti kaikki taiteilijan työssä on täynnä hienostuneisuutta ja hienovaraista lähestymistapaa väreihin, koostumukseen ja aiheisiin.

Taiteilija kuoli vuonna 1902 ja hänet haudattiin Varsovaan, mutta vuonna 1903 taiteilijan tuhka kuljetettiin Krakovaan ja haudattiin arkkienkeli Mikaelin kirkkoon, jonne merkittävät puolalaiset taiteilijat on haudattu.

Lue myös: Hopea -ajan ilmeikkäimmän venäläisen taiteilijan - Philip Andreevich Malyavin - ylä- ja alamäkiä.