Kuinka 1800 -luvun itävaltalainen graafikko Koloman Moser löysi itsensä modernin muotoilun alkupuolelta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hän piilotti rakkautensa maalaamiseen vanhemmiltaan, opetti arkkiherttuan lapsia ja päätyi useiden modernin muotoiluun vaikuttaneiden yhdistysten päähän … Koloman Moser on ehkä 1900 -luvun alun itävaltalaisen taiteen avainhenkilö. Taidemaalari ja graafikko, kuvittaja ja suunnittelija, nykyään häntä pidetään yhtenä Itävallan jugendtyylin haaran tärkeimmistä edustajista.

Koloman, tai Kolo, Moser syntyi vuonna 1869 Wienissä. Taiteilijan isä oli kuntosalin johtaja ja unelmoi, että hänen pojastaan tulisi kunnioitettava ja rikas henkilö. Tietenkin Kolo on suora tie liikemiehille! Ja niin tapahtui, että kuusitoistavuotias Moser lähti taideakatemiaan salaa vanhemmiltaan. "Tulin, näin, tein" - näin Moser voisi kuvata esiintymistään Akatemiassa.

Isä suostui valintaansa, mutta tuki poikaansa vain pari vuotta. Hän kuoli vuonna 1888, ja hänen kuolemansa olisi ollut vähemmän tragedia, jos Koloman ei olisi nyt pakotettu etsimään rahoitusta yksin.

Mitä kuntosalin rehtorin poika voisi tehdä parhaiten? Piirrä tietysti! Siitä tuli hänelle keino kerätä rahaa ruokaan ja jatkokoulutukseen. Niinpä hän alkaa tehdä kuvituksia taidelehdille - tulevaisuudessa tämä ammatti tuo hänelle mainetta. Moserin ensimmäiset asiakkaat olivat muotilehtiä ja humoristisia viikkolehtiä. Muuten, tulevaisuudessa hänellä oli myös mahdollisuus kehittää luonnoksia tyylikkäistä naisten asuista itse.

Yksi hänen opettajistaan suositteli lahjakas nuorta miestä piirtämisen opettajaksi arkkiherttua Karl Ludwigille, ja Moser vieraili vuoden ajan lastensa luona Wartholzin linnassa opettaen maalauksen ja piirtämisen perusteita. Samaan aikaan - vuonna 1892 - hän ei lopettanut opintojaan ja liittyi Siebener Clubin taiteelliseen yhdistykseen, josta tuli "hiekkalaatikko" useimmille Wienin erottamisen edustajille.

Viisi vuotta myöhemmin Koloman Moser liittyi niiden taiteilijoiden joukkoon, jotka kärsivät akuutisti akateemisen ja koristeellisen taiteen kriisistä Itävallassa.

Uuden tyylin syntyminen tuli monessa suhteessa mahdolliseksi arkkitehdin ja opettajan Otto Wagnerin ansiosta, joka kasvatti työpajoissaan Wienin jugendtyylien koko sukupolven. Toisin kuin belgialaisen ja ranskalaisen jugendtyylin, muovin ja nesteen mestarit, itävaltalaiset pitivät parempana jäykkiä, rakenteellisia, neliömäisiä muotoja, suhtautuivat myönteisesti teolliseen vallankumoukseen uusilla tiedoillaan, tekniikoillaan ja materiaaleillaan.

Samaan aikaan Wienin taiteilijoiden talon nuoret jäsenet, jotka ovat tyytymättömiä akateemisuuden diktaattiin sen kipeillä historiallisilla teemoilla, yhdistyvät ryhmään nimeltä Secession, mikä tarkoittaa jakautumista.

Viimeinen olki, joka sai nuoret itävaltalaiset tuntemaan olevansa "edellä muita", oli Glasgow'n koulun edustajien näyttely, erityisesti Margaret MacDonaldin ja Charles McIntoshin työ, jonka synteettiset ratkaisut ovat innoittaneet kelttiläistä renessanssia ja japanilaista taidetta. Wieniläisten taiteilijoiden edessä avautui uusi maailma, jonka hedelmiä he eivät käyttäneet hyväkseen.

Nuoruudessaan Moser painostui impressionismiin, sitten - sezannelaisuuteen, mutta MacDonaldin teosten graafinen luonne ja sveitsiläisen taidemaalarin Ferdinand Hodlerin muovien kuivuus määrittivät hänen taiteellisen kielensä.

Wienin erottamisen johtaja oli taiteilija Gustav Klimt, mutta Koloman Moser oli sen perustajia ja aktiivisia hahmoja. Yhdistys ei ollut vain rakennusten, huonekalujen ja taloustavaroiden suunnittelussa, vaan julkaisi myös Ver Sacrum -lehden - "Pyhä kevät".

Tätä lehteä varten Moser luo puolitoista sataa graafista teosta, jotka vaihtelevat edelleen varsin akateemisista kaiverruksista tyyliteltyihin, geometrisiin kuviin, joissa ihmisten kasvot jäykässä rytmissä muuttuvat kuvioiksi, neitsyiden hiukset muodostavat tiukat kehykset ja profiilit yhä vakavampia, kuten muinaiset pohjoismaiset jumalattaret.

Secessionin vuosina Moser matkustaa paljon, vierailee museoissa ja näyttelyissä, kommunikoi työpajan kollegoiden kanssa ja oppii kokemuksesta. Hän on mukana huonekalujen suunnittelussa, myös omassa ateljeessaan.

Vuonna 1902 hän kuitenkin toteuttaa isänsä unelman ja järjestää yhdessä suunnittelijan Joseph Hoffmannin ja yrittäjä Fritz Werndorferin kanssa oman yrityksen - Wienin työpajat.

Wienin työpajat ovat taiteilijoiden, käsityöläisten ja teollisuusmiesten liitto, joka on omistettu luomaan esteettisiä ja korkealaatuisia taloustavarat. Moser ja Hoffman näyttelevät konsultteja yrityksen esineiden taiteellisista ja esteettisistä ominaisuuksista ja tekevät itse monia luonnoksia - huonekaluja, kankaita, koruja, leluja …

Työpajojen motto oli”On parempi työskennellä kymmenen päivää yhden asian parissa kuin tehdä kymmenen asiaa yhdessä päivässä” - siksi sekä tuotteiden hinta että laatu olivat erittäin korkeat. Vuonna 1905 Koloman Moserin elämässä tapahtui onnellinen tapahtuma - hän löysi perheen ja kodin, jossa hän asui kuolemaansa asti. Dita Mautner, itävaltalaisen teollisuusmiehen tytär, tuli hänen valituksi, pojat Karl ja Dietrich syntyivät kolmen vuoden erolla.

Nyt Moser tunsi itsensä paljon itsenäisemmäksi - myös taloudellisesti. Tähän mennessä Wienin työpajojen ideat Moserille olivat jo vanhentuneet, erimielisyydet kollegoiden kanssa olivat kertyneet, joten hän katkaisi yrityksen ja päätti omistautua maalaukselle.

Kuitenkin teollisena suunnittelijana hän jatkoi työskentelyään - asunto, johon hän asettui vaimonsa kanssa, oli sisustettu hänen luomaillaan huonekaluilla - tiukka, geometrinen, korostetut materiaaliset ominaisuudet, kaikki "neliötyylin" määräysten mukaisesti.

Secessionin erottaminen ryhmästä ja Wienin työpajoista poistuminen ei tarkoittanut taukoa myrskyisen nuoren ystävien kanssa. Moser osallistui aktiivisesti erottamisen edustajien järjestämiin näyttelyihin. Moser loi puvut ja lavasteet teatterille, piirsi postimerkkejä ja postikortteja, ja hänestä tuli uuden 100 kruunun lasku.

Vuonna 1918 Moser kuoli kurkun syöpään. Kun hän oli asunut vain viisikymmentä vuotta, hän jätti kirkkaan jäljen sekä taiteeseen että muotoilun kehityshistoriaan.

Teksti: Sofia Egorova.