Video: "Iron Lady", joka teki läpimurron teollisessa suunnittelussa ja unohdettiin: Bauhaus Marianne Brandt
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Marianne Brandt oli yksi harvoista naisista Bauhausissa, ja metallityöpajassa hän oli ensimmäinen ja ainoa. Brandtin futuristisia sarjoja pidetään nykyään modernin teollisen muotoilun edeltäjinä, hänen projektiensa mukaisia tuotteita valmistetaan tehtaissa tähän päivään asti. Mutta Bauhausin "rautaisen naisen" elämänpolku ei ollut helppo.
Marianne sai tietää Bauhausin olemassaolosta vuonna 1923. Hän oli kolmekymmentä vuotta vanha, olkapäänsä takana - kaksi Saksin suurherttuakunnan korkeamman kuvataiteen korkeakoulun tutkintotodistusta maalauksesta ja veistoksesta. Vieraillut vahingossa näyttelyssä "State Bauhaus: 1919 - 1923", Marianne oli yksinkertaisesti järkyttynyt näkemästään. Aivan kuin hänelle olisi paljastettu suuri tieto, jolle hänen pitäisi omistaa elämänsä. Näyttelyvierailun jälkeen hän tuhosi kaikki menneet teoksensa, ja 1. tammikuuta 1924 hän astui Bauhausiin opiskelijana. Kaikilla hänen aiemmilla taiteellisilla kokemuksillaan ei ollut väliä: Mariannen oli ymmärrettävä suunnittelutiede alusta alkaen, propedeutisten kurssien jälkeen.
Myöhemmin Marianna väitti, ettei hän mennyt opiskelemaan muotoilua äkillisen impulssin vaikutuksen alaisena - vain hänen miehensä oli mukana kuvataiteessa, ja jonkun tarvitsi ruokkia perhe, ja Marianna päätti vaihtaa ammattinsa lupaavammaksi yksi.
Löydettyään Bauhausista ja kääntyen katsojasta opiskelijaksi Marianne koki pettymyksen ja hämmennyksen. Hän ei pitänyt Bauhausin maalauksesta - hän ei tuntenut mahdollisuutta kehittyä siinä. Hän koki olonsa epämukavaksi tekstiilityöpajassa (jossa Bauhausin tärkein "paikka naisille" oli). Huonekalujen tekeminen puusta kiinnosti Mariannea, mutta se oli hänelle fyysisesti liian vaikeaa. Lopulta Laszlo Moholy-Nagy, joka oli jo opettanut hänelle valokuvakollaasitaiteen, kutsui hänet työskentelemään metallityöpajassa.
Opiskelijana Mariannella oli tylsin työ, mutta hänen mielestään alun ei pitäisi olla helppoa. Itse asiassa työpaja hyväksyi hänet alun perin epäystävällisesti, mutta ajan myötä Marianne osoitti kykenevänsä käsittelemään metallia huonommin kuin miehet ja lopulta voitti kollegoidensa kunnioituksen.
Metallilla työskentely vaati intuitiota, makua ja halua luoviin kokeisiin, mutta myös valmistustekniikan, materiaalin ominaisuuksien ja esineiden toiminnallisten ominaisuuksien huomioon ottamista. Oli vuosi 1924. Yllättäen Mariannen hankkeet tältä ajalta, hankalasta oppisopimuskaudesta, tulivat tunnetuimmaksi - esimerkiksi hänen teekannu.
Vuotta myöhemmin Marianne jätti väliaikaisesti Bauhausin - ensimmäinen eurooppalainen muotoilukoulu kärsi vaikeita aikoja siirtyessään Weimarista Dessauun. Brandt palasi miehensä luo Pariisiin, mutta ei löytänyt paikkaa itselleen. Aluksi järjettömänä ja sitten aivan tietoisesti hän silppasi aikakauslehtien ja sanomalehtien sivut - ulkopuolelta se näytti tietysti hullulta. Marianne on luonut kollaaseja, jotka on omistettu modernin naisen elämälle, joka haluaa nauttia luovuudesta, tiedosta, vapaudesta ja seksistä, mutta joka kohtaa jatkuvasti ennakkoluuloja, rajoituksia ja miesten harkintaa.
Kun Bauhaus toipui muutosta, Mariannelle tarjottiin studio asuinrakennuksessa ja paikka työpajassa. Marianne alkaa osallistua paitsi omiin projekteihin myös organisatoriseen toimintaan, ja vuonna 1928 hän on työpajan johtaja, jossa häntä pidettiin alun perin "työkyvyttömäksi". Brandtin kehitys toi konkreettisia tuloja Bauhausille, hänen opettajansa jopa uskoi, että suurin osa onnistuneista Bauhaus -projekteista kuului Mariannelle. Näin valtavalla työmäärällä hän löysi aikaa jatko -opiskeluun ja valitsi valokuvauksen seuraavaksi erikoisalakseen.
Vuotta myöhemmin Mariannen nimi kirjoitettiin suunnitteluteorian kehityksen historiaan. Hän tunsi itsessään tarpeeksi voimaa ja kokemusta ja liittyi keskusteluihin Bauhausin roolista taiteen ja teollisuuden kehityksessä. Naum Gabo julkaisi kriittisen artikkelin heidän toiminnastaan, kutsuen Bauhaus -tyyliä pinnalliseksi ja havainnollistaen opinnäytteitään Brandtin ja hänen työpajansa työllä. Marianne vastasi ohjelmallisella tekstillä "Bauhaus-tyylinen", jossa hän korosti koulun "suunnitteluinsinöörien" järkevää, tutkimukseen ja käytäntöön suuntautunutta lähestymistapaa.
Mutta pari kuukautta myöhemmin Marianne päätti lähteä työpajaltaan. Häntä ärsytti hallinnollisen työn runsaus ja tyhjäkäynti, ja hän halusi tehdä suunnittelua. Laszlo Moholy -Nagy antoi hänelle niin ylellisiä suosituksia, että edellinen koulun johtaja Walter Gropius vei hänet ilman sanaa hänen suunnittelutoimistoonsa Berliiniin, mutta hän työskenteli siellä vain kuusi kuukautta - jostain tuntemattomasta syystä Gropius, joka ylisti häntä yleensä., lakkaa nimeämästä häntä tilaustöiden suunnitteluun.
Marianne lähtee Ruppelwerk -tehtaalle, missä hänen tilanteensa osoittautuu vielä pahemmaksi - hän menettää sekä luovan vapauden että kaikenlaisen luovan viestinnän. Itse tehdas on kuitenkin paljon velkaa Mariannelle, joka kehitti menestyksekkäästi Bauhausin ideoita siellä.
30 -luvun alussa Saksassa iski talouskriisi, natsivaltio sulki Bauhausin ja sen entiset työntekijät, jotka jäivät Saksaan, menettävät mahdollisuuden löytää normaalia työtä. Marianne hajosi miehensä kanssa, hänen öljymaalaustunnit eivät tuoneet hänelle tuloja tai mainetta. Vuonna 1945 hänen talonsa tuhoutui pommituksissa ja suurin osa arkistosta katosi …
Walter Gropius, joka onnistui muuttamaan Yhdysvaltoihin, tuki häntä yksinkertaisilla paketeilla - jauhoilla, sokerilla, kynsillä … Marianne oli hänelle kyyneliin kiitollinen jopa näistä pienistä asioista.
DDR suhtautui kielteisesti Bauhausin toimintaan, mutta Marianne pysyi siellä ja jopa opetti teollista muotoilua Dresdenin taidekoulussa - tosin ei kauan. Samaan aikaan Brandtin projektien mukaiset tuotteet valmistettiin Italiassa - mutta suunnittelija ei saanut siitä penniäkään.
Kaikista vaikeuksista ja vaikeuksista huolimatta Marianne Brand eli pitkän elämän ja suunnittelijana - ikuisen. Hän kuoli kahdeksankymmentäyhdeksän vuoden ikäisenä, ja hänen mallejaan valmistetaan edelleen.
Suositeltava:
Miksi espanjalaista taiteilijaa kutsuttiin "surrealismin paaviksi" ja melkein unohdettiin kotiin: Maruj Maglio
"Surrealismi olen minä!" - sanoi Salvador Dali. Ja yleensä hän liioitteli voimakkaasti (ja tarkoituksellisesti). Espanjan surrealistisen maalauksen historia on säilyttänyt toisen nimen, ei niin kovaa - Maruja Maglio. "Puoliksi enkeli, puoliksi merenelävät", "neljäntoista sielun taiteilija", vallankumouksellinen noita levävaipassa, hän avasi tien ammattimaisen maailman monille kunnianhimoisille espanjalaisille naisille
Itku teollisessa mittakaavassa. Haxton Street Monster Suppliesin "Suola ihmisen kyynelistä"
Brittiläinen Haxton Street Monster Supplies, joka on erikoistunut kaikenlaisiin omituisiin "hirviö" -tuotteisiin, on laajentanut omituisuuksiensa valikoimaa hämmästyttävillä mausteilla. Setin nimi on Salt Made From Tears, ja se koostuu viidestä purkista värillistä vapaasti virtaavaa täyteainetta. Etiketit sanovat, että tämä on suola, joka on valmistettu käyttämällä erityistä tekniikkaa - ihmisen kyyneleistä
William Bouguereau on loistava taiteilija, joka maalasi 800 maalausta ja joka unohdettiin vuosisadalle
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-yksi 1800-luvun lahjakkaimmista ranskalaisista taiteilijoista, salonki-akatemian suurin edustaja, joka kirjoitti yli 800 kangasta. Mutta tapahtui niin, että hänen nimensä ja loistava taiteellinen perintönsä saivat ankaraa kritiikkiä ja joutuivat unohduksiin lähes vuosisadan ajan
Tohtori Watsonin afganistanilaiset seikkailut: Kuinka Sherlock Holmesin ystävä tuli sotaan ja miksi Neuvostoliitto "unohdettiin"
Tarinat, elokuvat ja TV -sarjat Sherlock Holmesista ja hänen ystävänsä tohtori John Watsonista ovat jännittäneet lukijoiden mieliä ympäri maailmaa 130 vuoden ajan. Jo ensimmäisessä kokouksessa taitava etsivä löi lääkäriä paikan päällä osoittaen, että hän oli Afganistanin sodassa. Miten hyväntahtoinen Watson päätyi sinne, ja miksi tämä tosiasia peitettiin ahkerasti Neuvostoliitossa sata vuotta myöhemmin - tarkemmin katsauksessa
Tatjana Lioznova - Neuvostoliiton elokuvan Iron Lady, joka rakasti, mutta ei naimisiin
Hänen elokuvansa ovat aina olleet järkyttävän tarkkoja: seitsemäntoista kevään hetkeä, karnevaali, kolme poppelia Plyushchikhalla. Vahvat, kirkkaat, todella suositut maalaukset. Vain hän, pieni, hauras nainen, jolla on vahva luonne, voisi ottaa heidät pois. Konstantin Simonov tunsi myötätuntoa hänelle, Archil Gomiashvili oli rakastunut, akateemikko Kirillin tarjosi hänelle kättä ja sydäntä. Mutta hän ei koskaan mennyt naimisiin