Palvelu keisarille: Kuinka prinssi Volkonskyn orja elvytti muinaisen tekniikan ja tuli kuuluisaksi valmistajaksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Syntynyt orjana, hän saavutti vaurautta ja menestystä työllään - hän loi Venäjän kuuluisimman koruliiketoiminnan, palautti vanhan venäläisen emalin tekniikan, voitti keisarillisen hovin huomion ja avasi oman koulunsa, jossa oli innovatiivisia valmistusmenetelmiä sovellettu. Jalokivikauppias, teollisuusmies, ajattelija ja opettaja Pavel Ovchinnikovista tuli venäläisen kulttuurin avainhenkilö 1800-luvun puolivälissä …

Pavel Akimovich Ovchinnikov syntyi vuonna 1830 Podolskin alueella ja oli prinssi Volkonskyn orja, mutta varhaiset ja epätavallisen kirkkaat piirtokyvynsä pelastivat hänet orjan tavanomaiselta kohtalolta. Hänen veljensä sai vapautensa kauan sitten ja piti kulta- ja hopeapajaa Moskovassa.

Paul liittyi hänen oppilaakseen, ja kahdeksan vuotta myöhemmin hän pystyi saamaan oman vapautensa. Ovchinnikov oli jälleen onnekas - hänen valitsemansa sai hyvän myötäjäisen, jonka hän investoi menestyksekkäästi oman koruyrityksensä kehittämiseen. Neljä vuotta myöhemmin hänen yrityksensä liikevaihto oli puolitoista miljoonaa ruplaa.

Hän esitteli teoksensa ensimmäisen kerran vuonna 1865 valmistuneiden töiden näyttelyssä. Siellä hän oli kuitenkin vaatimaton ja esitteli jumalanpalveluksia varten akateemikko Bornikovin piirustuksia.

Ja sitten on loputtomat menestysportaat. Ovchinnikovin tehdas osallistuu suuriin näyttelyihin Venäjällä ja ulkomailla, saa aina korkeita palkintoja, ja pian hänestä tulee keisarillisen hovin toimittaja. Tehdas sai oikeuden käyttää valtion tunnusta tuotteissaan.

Pariisissa kultaseppä voitti hopeamitalin kirjallisuudesta, joka oli omistettu orjien vapauttamiseen vuonna 1861.

He kirjoittivat hänestä - "Ovchinnikov tunnetaan kaikkialla Venäjällä, ja hän sai tämän maineen." Se oli harvinainen yhdistelmä energiaa, viehätystä, sitkeyttä, yrittäjyyttä, järkevää mieltä ja korkeaa taiteellista lahjakkuutta. Hän yksin johti yritystä ja ponnisteli merkittävästi mainostaakseen Venäjällä ja ulkomailla.

Ovchinnikov ei ollut vain menestyvä valmistaja - hän oli todellinen emaliliiketoiminnan popularisoija. Koskaan aikaisemmin tehdastuotteita ei ole peitetty näin monimutkaisilla lasimaaleilla.

Ovchinnikov ja hänen kollegansa käyttivät monenlaisia vaihtoehtoja emalien käyttöön - pieniä sulkeumia tai suuria monimutkaisia koristeita … Ovchinnikov ei pelännyt yhdistää emalia nielloon ja muihin koristamismenetelmiin.

Lisäksi hän kokeili rohkeasti tyylejä tulkitsemalla esimerkiksi chinoiserieta ja muita itämaisia suuntauksia. Totta, flirttaillessaan "idän" teeman kanssa, hän ei unohtanut juuria - esimerkiksi ylellinen palvelu, josta on näkymät Moskovaan, luotiin vuoden 1872 ammattikorkeakoulun näyttelyyn.

Samaan aikaan koriste- ja taideteoksissa syntyi jatkuva halu tulkita Venäjän kansallisia motiiveja. Kaiverrukset kaupunkinäkymillä, kohtauksia Venäjän historiasta, suosittuja tulosteita ja koristeita - taiteilijoiden ansaitsemattomasti unohtamien kuvien kirjo oli niin suuri, että jokainen löysi venäläisen kulttuurin syvyyksistä jotain hänen makuunsa.

Pavel Ovchinnikov kutoi taitavasti "vanhoja venäläisiä" motiiveja itämaisten kanssa, saavuttaen ilmeikkäät ja vaikuttavat muoviviivat. Ovchinnikov ja hänen mestarinsa tutkivat Petrine-aikakauden jalokivikauppiaiden kokemusta saadakseen jotain alkuperäistä ja samalla "aidosti venäläistä" ja suorittivat kokeellisia uusia tekniikoita emalin luomiseksi.

Niinpä Ovchinnikovin tehtaalla pitkän etsinnän jälkeen näennäisesti pitkä ja peruuttamattomasti menetetty cloisonné -emalitekniikka palautettiin - se ei kuitenkaan yleistynyt. Toisaalta ikkuna- tai lasimaali, jota käytettiin erittäin harvoin sekä Venäjällä että lännessä, ovat Ovchinnikovin mestareiden kehittämiä.

Valmistaja ei piilottanut lainkaan yrityksensä saavutuksia ja tutkimuksia, jakoi mielellään havaintonsa ja tieteelliset tiedot kirjoissaan.

Lisäksi hän teki yhteistyötä monien aikansa kuuluisien taiteilijoiden, esimerkiksi Lancerayn kanssa, ja ulkomaalaiset arvostivat Ovchinnikovin tuotteiden kansallista makua.

Palaatko Pariisiin ilman matkamuistoa Ovchinnikov -tehtaan merkin kanssa? Mahdotonta! Lasimaalilla peitetyt setit, kulhot ja pikarit esiteltiin diplomaattikokouksissa ja esiteltiin tärkeille henkilöille kaikkialla Euroopassa.

Mutta tehtaan työn painopiste oli edelleen kirkon välineiden luominen - yli kuusikymmentä vuotta kirkot ja luostarit kääntyivät Ovchinnikovin tehtaan puoleen. Tehtaan päälliköiden luomia koriste -elementtejä voidaan nähdä Pietarin Vapahtajan katedraalissa ja Moskovan Vapahtajan katedraalissa.

Lisäksi Ovchinnikov oli hyvä johtaja ja opettaja. Hän pyrki varmistamaan, että työntekijät eivät tarvitse mitään, ja heidän työnsä ja elämänsä organisointi oli korkealla. Hän esitteli näkemyksensä vallankumouksellisessa kirjassa tuohon aikaan "Jotkut tiedot kysymyksistä työntekijöiden ja opiskelijoiden elämäntavasta tehtaissa ja käsityölaitoksissa".

Hän oli yksi ensimmäisistä valmistajista, joka avasi käsityö- ja taidekoulun, jonka alueella asui sata kolmekymmentä opiskelijaa, jotka hallitsivat kuuden vuoden ajan sekä yleistä koulutusta että piirtämistä, mallinnusta, kalligrafiaa. Koulun oppilaat saivat säännöllisesti palkintoja eri näyttelyissä, mikä osoittaa heidän koulutuksensa korkean tason. Opiskelijat työskentelivät tehtaalla, mutta tekivät vain koulutukseen liittyvää ja taitojaan lisäävää työtä. Oli ehdottomasti kiellettyä käyttää nuoria karkeisiin töihin, puhdistukseen ja huoltoon.

Hänen kuolemansa ei johtanut yrityksen tuhoamiseen. Ovchinnikovin pojat perivät hänen yrittäjähenkensä, kokeilurakkautensa ja tyylitajunsa. Vuonna 1900 Pariisissa esittämänsä teokset ansaitsevat monia kohteliaisuuksia innovatiivisina ja teknisesti haastavina. Tehdas suljettiin vallankumouksen jälkeen ja sen omaisuus kansallistettiin. Nyt Pavel Ovchinnikovin tehtaan säilötyt tuotteet myydään huutokaupoissa suurella rahalla sekä Venäjällä että ulkomailla.