Mistä tuli kuuluisa kuninkaallinen taiteilija Hans Holbein nuorempi: 10 faktaa Boschin nykyajasta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hans Holbein syntyi Saksassa 1400 -luvun lopulla, ja hän näki, kuinka hänen aikalaisensa, kuten Hieronymus Bosch, Albrecht Durer ja jopa hänen oma isänsä, kehittivät aikaisempien pohjoiseurooppalaisten taiteilijoiden perintöä, kuten Jan van Eyck. Holbein nuorempi teki merkittävän panoksen pohjoiseen renessanssiin ja vahvisti itsensä aikakauden merkittävimmäksi taiteilijaksi. Kuinka hän saavutti tällaisen menestyksen ja maineen - tarkemmin artikkelissa.

1. Elämäkerta

Hans Holbeinia kutsutaan yleisesti "nuoremmaksi" erottaakseen hänet isästä. Heillä oli yhteiset nimet ja tavoitteet. Vanhin Holbein oli taidemaalari, joka vei suuren työpajan Augsburgin kaupungissa veljensä Sigmundin avulla. Heidän isänsä suojeluksessa nuori Hans ja hänen veljensä Ambrosius oppivat piirtämisen, kaiverruksen ja maalauksen. Isä ja pojat kuvataan yhdessä Holbein vanhemman triptyykissä vuonna 1504, joka sijaitsee Pyhän Paavalin basilikassa.

Teini -ikäisinä veljet muuttivat Baseliin, Saksan akateemisen ja kustantamoalan keskustaan, missä he työskentelivät kaivertajina. Kaiverrus oli tuolloin erittäin tärkeä väline, ja se oli yksi ainoista menetelmistä massatuotantoon laajaa jakelua varten. Baselissa ollessaan Hans sai myös tehtäväksi maalata kaupungin pormestarin ja hänen vaimonsa muotokuvia. Hänen varhaisimmat säilyneet muotokuvansa, jotka heijastavat hänen isänsä rakastamaa goottilaista tyyliä, ovat hyvin erilaisia kuin myöhemmät teokset, joita pidetään perustellusti hänen erinomaisina mestariteoksinaan.

2. Uskonnollinen taide

1920 -luvun alussa Hans vakiinnutti asemansa itsenäisenä mestarina, vetäen oman työpajansa, ja hänestä tuli Baselin kansalainen ja sen taiteilijoiden killan jäsen. Se oli menestyvä aika nuorelle taiteilijalle, joka sai lukuisia tilauksia sekä laitoksilta että yksityishenkilöiltä. Jotkut heistä olivat maallisia, kuten hänen suunnitelmansa kaupungintalon seinille. Suurin osa heistä oli kuitenkin uskonnollisia, kuten piirroksia uusille Raamatun painoksille ja maalauksia raamatullisista kohtauksista.

Tänä aikana luterilaisuus alkoi vaikuttaa Baseliin. Muutama vuosi aikaisemmin protestantismin perustaja oli naulatut yhdeksänkymmentäviisi teesinsä kirkon ovelle kuusisataa kilometriä Wittenbergistä. Mielenkiintoista on, että suurin osa Hansin Baselin vuosien uskonnollisesta työstä osoittaa hänen myötätuntonsa uutta liikettä kohtaan. Esimerkiksi hän loi Martin Lutherin Raamatun nimisivun.

3. Muotokuvaaja

Hansin varhainen muotokuva Baselin pormestarista herätti useiden muiden kaupungin tärkeiden henkilöiden, kuten legendaarisen tiedemiehen ja filosofin Erasmuksen, huomion. Erasmus matkusti loistavasti ympäri Eurooppaa ja sai lukuisia ystäviä ja kumppaneita, joiden kanssa hän säännöllisesti kirjeenvaihti. Kirjeidensä lisäksi hän halusi lähettää heille kuvan itsestään ja siksi palkkasi Hansin luomaan hänen muotokuvansa. Taiteilijan ja tiedemiehen välille syntyi suhde, joka osoittautui erittäin hyödylliseksi Holbein nuoremmalle hänen tulevalla urallaan.

4. Etsitkö tyyliä

Sekä isänsä työpajassa että Baselissa Hansiin vaikutti myöhäisgoottilainen liike. Tuolloin se oli Hollannin ja Saksan näkyvin tyyli. Goottilainen taide sisälsi liioiteltuja hahmoja ja korosti linjaa, mikä tarkoitti sitä, että siitä puuttui yleensä syvyyttä ja ulottuvuutta verrattuna klassiseen vastineeseen.

Tiedemiehet ja taidehistorioitsijat viittaavat siihen, että taiteilijan myöhemmät teokset liittyivät muistoihin matkoista Euroopassa, erityisesti Italiassa. Merkillistä on, että Hans alkoi luoda sekä kuvallisia näkymiä että muotokuvia, kuten Venus ja Amor (Amor), jotka osoittivat uudenlaisen näkemyksen perspektiivistä ja suhteellisuudesta. Vaikka Venuksen kasvot säilyttävät pohjoiseurooppalaisen tyylin elementtejä, hänen vartalonsa, asennonsa ja pienen amorin asento muistuttavat italialaisia mestareita.

Holbein tunnetaan myös uusien tekniikoiden oppimisesta muilta ulkomaisilta taiteilijoilta. Esimerkiksi ranskalainen taiteilija Jean Clouet otti tekniikan värikynien käyttämiseksi luonnoksissaan. Englannissa hän oppi luomaan arvokkaita kuvitettuja käsikirjoituksia, joita käytettiin rikkauden, aseman ja hurskauden symboleina.

5. Metallin käsittely

Myöhemmin uransa aikana Hans lisäsi metallityöt pitkälle luettelolle taidoista, jotka hän oli jo hallinnut. Taiteilija työskenteli suoraan Henry VIII: n surullisen toisen vaimon, Anne Boleynin palveluksessa ja loi koruja, koristelautasia ja kuppeja hänen rihkamakokoelmaansa.

Hän teki myös erityisiä esineitä kuninkaalle itselleen, etenkin Greenwichin panssaria, jota Henry käytti osallistuttaessa turnauksiin. Monimutkaisesti kaiverrettu panssari oli niin vaikuttava, että se vuosikymmeniä sen jälkeen inspiroi englantilaisia metallityöntekijöitä kokeilemaan Holbeinin taitoa.

Monet Hansin piirustuksista käyttivät metallituotannossa vuosisatojen ajan nähtyjä perinteisiä aiheita, kuten lehtiä ja kukkia. Kun Holbein sai kokemusta, hän alkoi keskittyä yhä monimutkaisempiin kuviin, kuten merenneitoihin, joista tuli hänen työnsä tunnusmerkki.

6. Matkustaa Englantiin

Vuonna 1526 hän matkusti Englantiin käyttäen Erasmus -yhteyksiään soluttautua maan eliteellisimpiin sosiaalisiin piireihin. Hans asui Englannissa kaksi vuotta, jonka aikana hän otti muotokuvia useista korkean tason miehistä ja naisista, suunnitteli upean taivaallisen seinämaalauksen suuren kartanon ruokasaliin ja maalasi suuren panoraaman brittien ja heidän perheidensä välisestä taistelusta. ikuinen vihollinen, ranskalaiset.

Neljä vuotta Baselissa taiteilija palasi Englantiin vuonna 1532 ja pysyi siellä kuolemaansa asti vuonna 1543. Monet hänen mestariteoksistaan luotiin tämän elämän viimeisen ajanjakson aikana, ja hän sai kuninkaallisen maalarin virallisen aseman. Tämä tarkoitti sitä, että Hans saattoi luottaa yhden maailman vaikutusvaltaisimman ihmisen taloudelliseen ja sosiaaliseen tukeen, kun hän jatkoi upeiden taideteosten luomista.

Hän lähestyi uutta rooliaan täysin vastuullisesti ja loi Henry VIII: n lopullisen muotokuvan sekä useita maalauksia vaimonsa ja hovinsa kanssa. Näiden virallisten töiden lisäksi Hans jatkoi myös yksityisten toimeksiantojen vastaanottamista, joista tuottoisimpia olivat kokoelma Lontoon kauppiaita, jotka maksoivat ylenpalttisesti yksittäisiä muotokuvia ja suuria maalauksia hänen killalleen.

7. Kuninkaallinen piha ja mestariteoksia

Suurlähettiläät ovat ikonisen Henry VIII -muotokuvansa ohella Hansin kuuluisimpia teoksia. Maalaus kuvaa kahta ranskalaista, jotka asuivat Englannin hovissa vuonna 1533 ja ovat täynnä piilotettua merkitystä. Monet esitetyistä esineistä edustavat kirkon jakoa, kuten puoliksi piilotettu krusifiksi, katkennut luutulanka ja partituureihin kirjoitettu hymni. Tällainen monimutkainen symboliikka osoittaa taiteilijan taidon yksityiskohtaisesti.

Silmiinpistävin piirre on kuitenkin epäilemättä vääristynyt kallo, joka hallitsee alempaa etualalla. Suorasta suunnasta kallon karkeat ääriviivat voidaan melkein havaita, mutta vasemmalle siirtymällä koko muoto tulee selväksi. Niinpä Hans käytti perspektiivin hallintaa heijastamaan kuolevaisuuden salaperäistä mutta kiistatonta luonnetta.

8. Muutos

Neljän vuoden kuluttua Baselissa Hans palasi radikaalisti muuttuneeseen Englantiin. Hän saapui samana vuonna, kun Henrik VIII lähti Roomasta, uhmasi paavin käskyjä, erosi Aragonian Katariinasta ja meni naimisiin Anne Boleynin kanssa. Vaikka sosiaalinen piiri, jonka hän muodosti ensimmäisellä Englannin -vierailullaan, menetti kuninkaallisen suosion, Holbein onnistui kiittämään itseään uusien viranomaisten, Thomas Cromwellin ja Boleynin perheen kanssa. Cromwell vastasi kuninkaallisesta propagandasta ja käytti taiteilijan taiteellisia taitoja luodakseen sarjan erittäin vaikuttavia muotokuvia kuninkaallisesta perheestä ja hovista.

Yksi näistä muotokuvista ei täysin sopinut suunnitelmaan ja vaikutti itse asiassa Cromwellin epäsuosioon. Vuonna 1539 ministeri järjesti Henryn naimisiin neljännen vaimonsa, Clevesin Anna. Hän lähetti Hansin ottamaan morsiamen muotokuvan näytettäväksi kuninkaalle, ja imartelevan maalauksen sanotaan solmineen sopimuksen. Kuitenkin, kun Heinrich näki Annan henkilökohtaisesti, hän oli hyvin pettynyt hänen ulkonäköönsä, ja heidän avioliitonsa mitätöitiin. Hansin onneksi Heinrich ei peruuttanut taiteellista lisenssiään, vaan yksinkertaisesti syytti Cromwellia virheestä.

9. Henkilökohtainen elämä

Baselissa ollessaan Hans meni naimisiin itseään useita vuosia vanhemman lesken kanssa, jolla oli jo yksi poika. Yhdessä heillä oli vielä kaksi lasta: poika ja tytär, jotka on kuvattu upeassa maalauksessa nimeltä "Taiteilijan perhe". Vaikka maalaus on maalattu Madonnan ja lapsen tyyliin, maalauksen pääilmapiiri on melankolia, ilmeisesti heijastaen sitä, mikä oli kaukana onnellisesta avioliitosta.

Lukuun ottamatta yhtä lyhyttä matkaa Baseliin vuonna 1540, ei ole todisteita siitä, että Hans olisi käynyt vaimonsa ja lastensa luona asuessaan Englannissa. Vaikka hän jatkoi heidän tukemistaan taloudellisesti, tiedettiin, että hän oli uskoton aviomies, ja hänen testamentistaan ilmeni, että hän oli kahden muun lapsen isä Englannissa. Ehkä vieläkin enemmän todisteita avioliiton ristiriidoista löytyy siitä, että hänen vaimonsa myi melkein kaikki hänen kanssaan jättämänsä maalaukset.

10. Legacy

Suuri osa Hansin perinnöstä johtuu hänen maalaamiensa hahmojen maineesta. Erasmusista Henry VIII: een hänen istuimiaan pidettiin eräinä maailman tärkeimmistä ihmisistä. Niiden kuvat herättävät aina kiinnostusta ja uteliaisuutta vuosisatojen ajan. Hänen taitonsa niin monenlaisissa medioissa ja tekniikoissa on myös varmistanut, että hänet muistetaan ainutlaatuisena taiteilijana. Hän ei ainoastaan luonut uskomattoman eläviä muotokuvia, vaan myös tuotti ihastuttavia tulosteita, todella vaikuttavia uskonnollisia mestariteoksia ja joitain aikansa arvostetuimmista panssaroista.

Hans työskenteli yksin, ilman suurta työpajaa tai joukkoa avustajia, mikä tarkoitti sitä, ettei hän jättänyt taidekoulua. Myöhemmät taiteilijat yrittivät kuitenkin jäljitellä hänen työnsä selkeyttä ja monimutkaisuutta, mutta kukaan heistä ei saavuttanut samaa menestystasoa niin monissa eri taidemuodoissa. Hänen elinaikanaan Holbeinin maine voitettiin hänen monipuolisten kykyjensä kautta, ja hänen kuolemansa jälkeen hänen maineensa turvasivat monet hänen luomansa mestariteokset.

Ja jatkaen taiteilijoiden teemaa - kahdeksan vähän tunnettua faktaa Wassily Kandinskystä, jota voidaan perustellusti pitää abstraktin taiteen tunnustettuna isänä.