Kuinka sininen patentti auttoi Yves Kleiniä saavuttamaan suosiota taidemaailmassa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Yves Klein on ranskalainen taiteilija, Nouveau realisme -ryhmän jäsen ja kansainvälisen Klein blue -sarjan keksijä. Tätä sinistä sävyä käytetään monissa hänen kuuluisissa maalauksissaan. Yvesillä oli lyhyen elämänsä aikana suuri vaikutus modernin taiteen historiaan. Hän loi proto-käsitteellisiä taideteoksia ja protoesityksiä sekä tutki myös ajatuksia henkisyyden immateriaalisuudesta taiteessa ja sai vähitellen tunnustusta ja mainetta kaikkialla maailmassa.

Yves sai inspiraationsa monista asioista ja löysi hengellisyyttä judokäytännöstään, kristinusosta ja mystiikasta. Hän syntyi taiteilijaperheeseen vuonna 1928. Hänen äitinsä Marie Raymond oli tunnettu abstrakti taidemaalari, ja hänen isänsä Fred Klein loi kuviomaalauksia.

Taiteellisista juuristaan huolimatta Yves haaveili aluksi judokasta. Vuonna 1947 hän aloitti judon harjoittelun, ja viisi vuotta myöhemmin hän meni Japaniin harjoittelemaan ja sai neljännen tanssin mustan vyön. Tuolloin hän oli ainoa ranskalainen, jolla oli tällainen vyö. Yves kirjoitti jopa kirjan judon perusteista ja halusi opettajaksi, joten hän avasi oman judokoulunsa vuonna 1955. On syytä huomata, että koulu suunniteltiin yksivärisillä väreillä, jotka näkyvät selvästi Yvesin kuvissa.

Hän oppi myös ruusuristiläisen ritarikunnan mystiikasta ja luki filosofi Gaston Bachelardin teoksia. Kun hän oli yhdeksäntoista vuotias, hän luki Max Heindelin kirjan Cosmogony, kirjan, jota pidettiin ruusuristiläisen järjestyksen kannalta tärkeänä. Eeva oli niin kiinnostunut heidän filosofiastaan ja ajatuksistaan, että hän alkoi saada oppitunteja postitse Kalifornian ruusuristiseltä yhdistykseltä. Taiteilija tiesi myös paljon buddhalaisuudesta ja buddhalaisista opetuksista.

Hänen hengellisyytensä näkyy myös taiteilijan omistautumisessa Cassian pyhälle Ritalle, kadonneiden tekojen suojelijalle. Kiittääkseen Pyhää Ritaa Yves lahjoitti kauniin taideteoksen, joka tunnettiin nimellä "Ex-voto", Saint-Rita Cassian luostarille Italiassa vuonna 1961. Tässä pienessä mutta hienostuneessa teoksessa katsoja voi nähdä kaikki Willowsin tyypilliset visuaaliset elementit yksivärisistä väreistä Kleinin kansainväliseen siniseen, joka näkyy hänen sinisissä maalauksissaan. Tämä teos löydettiin kuitenkin paljon myöhemmin, vuonna 1979. Elämänsä aikana hän teki vähintään viisi pyhiinvaellusmatkaa Cassiaan ja jopa kirjoitti käsinkirjoitetun rukouksen Pyhälle Ritalle. On myös mielenkiintoista huomata, että Pariisin rakennuksesta, jossa Yves teki harppauksensa tyhjyyteen, tuli myöhemmin Pyhälle Ritalle omistettu kirkko.

Näyttelynsä "Yves, Paintings in Paris" aikana hän tapasi taidekriitikko Pierre Restanyn. Pierre oli avainhenkilö uuden realismin liikkeen kehityksessä. Tämä ranskalainen taideliike perustettiin lokakuussa 1960. Uusi realismin manifesti kirjoitettiin paperille, joka oli maalattu kuuluisalla kansainvälisellä Klein Blue -värisellä värillä. Manifesti allekirjoitti taiteilija itse, Restani ja kuusi muuta. Tämän asiakirjan allekirjoittaneet taiteilijat olivat Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne ja Jacques Villeglet. Seuraavina vuosina taiteilijat, kuten Mimmo Rotella, Christo ja Niki de Saint Phalle, liittyivät liikkeeseen.

Termin "uusi realismi" loi Restani. Kuten uusi realismi, muita uusia liikkeitä olivat Nouvelle Vague, joka tunnetaan myös nimellä New Wave, ja Neo-Dada. Tätä liikettä pidetään amerikkalaisen pop -taiteen ranskalaisena vastineena.

Uuden realismin taiteilijat käyttivät erilaisia tekniikoita ja loivat erilaisia taideteoksia. He tekivät kollaaseja, kokoonpanoja, kääreitä, veistoksia, protoesityksiä ja paljon muuta. Uudet realistit järjestivät ryhmänäyttelyitä vuosina 1962 ja 1963, mutta liike pysyi aktiivisena noin kymmenen vuoden ajan.

Yves teki uransa aikana yhteistyötä art nouveau -taiteilija Jean Tingleyn kanssa. Yhdessä he tekivät kolme kineettistä veistosta. Hän loi myös reliefiä muotokuvia New Realism -taiteilijoista, kuten Armand ja Martial Rice. Yves kokeili eräänlaista aineetonta taidetta, joka tuli pian tunnetuksi käsitteelliseksi taiteeksi. Sellaisena voidaan sanoa, että hänellä oli suuri vaikutus konseptitaiteeseen.

Vuonna 1960 julkaistussa artikkelissa Leap Into the Void Yves esitti lentämisyrityksensä. Mustavalkoisessa valokuvassa kauniisti pukeutunut Yves putoaa taivaalta ja melkein osuu pariisilaisen kadun jalkakäytävälle Fontenay-aux-Rosesissa. Valokuvat dokumentoivat tämän Ivesin esityksen. Taiteilijat Jean Kender ja Harry Shank kuvasivat hyppäämisen. Viimeinen kuva on kuitenkin montaasi tai, parempi sanoa, se on "photoshopattu". Itse asiassa alkuperäinen osoittaa, kuinka useat ihmiset pitävät trampoliinia, johon Eve putoaa.

Toinen Willowin konseptikäsite on nimeltään The Void. Hän julisti maalauksensa näkymättömäksi vuonna 1958, ja Pariisin Iris Klert -gallerian näyttelyä "Tyhjyys" varten hän halusi kehittää edelleen ajatusta aineettomuudesta. Yves näytti tyhjää galleriatilaa. Sisällä ei näkynyt mitään, ja itse näyttely oli taideteos. Mielenkiintoista tietää, että avajaisissa vieraille tarjoiltiin sinisiä juomia.

Näyttelyn avaamista varten Yves vapautti tuhat sinistä ilmapalloa taivaalle. Hän myi jopa kaksi aineetonta maalausta Iris Klert -galleriassa. Kaikki tämä muistuttaa käsitteelliseen taiteeseen, tapahtumiin ja esityksiin liittyviä ideoita, joten Yves Klein oli edelleen aikaansa edellä.

On turvallista sanoa, että hän oli kiehtonut ajatuksesta aineettomuudesta. Toinen Ivesin kiehtova teos oli nimeltään "Aineettoman kuvaherkkyyden vyöhyke". Teos itsessään oli merkityksetön ja siksi näkymätön. Ihmiset, jotka päättivät ostaa sen, saivat kuitin, joka vahvistaa teoksen omistajuuden. Yves ei kuitenkaan hyväksynyt rahaa tähän työhön. Maksu voidaan suorittaa vain kullalla. Välittömästi kullan saamisen jälkeen taiteilija heitti osan siitä Seineen tai mereen. Teoksen ostaneita ihmisiä pyydettiin polttamaan aiemmin saamansa shekit. Lopulta ostajilla ei ollut mitään, joten Eevan mielessä oleva aineeton osa saavutettiin. Aineettoman kuvallisen herkkyyden vyöhyke on erinomainen esimerkki proto-käsitteellisestä taideteoksesta.

Yvesille väri oli tapa saada yhteys epäolennaiseen ja äärettömään. Hän alkoi maalata yksiväristä vuonna 1947 ja jopa väitti, että tulevaisuudessa taiteilijat käyttävät työssään vain yhtä väriä. Willowin tunnetuimmat teokset ovat luultavasti hänen sinisiä maalauksiaan, mutta taiteilija käytti myös vaaleanpunaista, kultaa ja oranssia yksivärisissä maalauksissaan. Taiteellisen uransa aikana Yves kirjoitti noin kaksisataa sinistä maalausta.

Sen sinisen värin piti symboloida aineetonta, puhdasta muotoa ja tilaa. Sininen oli loputon kuin taivas. Yves jopa tavaramerkki tämän värin vuonna 1957 ja nimesi sen International Klein Blue, tai IKB. Sinisellä ei ollut mittoja. Willow sai inspiraationsa myös Giotton maalausten sinisestä taivaasta Assisin San Francescon basilikassa, jossa hän vieraili. Vuonna 1956 Yves järjesti näyttelyn Monochromes Pariisin Colette Allendy -galleriassa. Täällä taiteilija esitteli vain yksivärisiä teoksiaan, mukaan lukien siniset maalauksensa.

Vuonna 1957 hän esitteli yksitoista sinistä maalaustaan Apollinaire -galleriassa Milanossa, Italiassa. Siniset maalaukset olivat esillä 20 senttimetrin etäisyydellä seinästä, joten ne näyttivät ikään kuin leijuvan avaruudessa. Kankailla oli vain syvän sininen väri, jotta katsojat voivat eksyä sinisten maalausten väritilaan.

Hän jopa loi useita muinaisia veistoksia ja maalasi ne siniseksi. Siellä on hänen kaunis versio "Samothracen voitosta" ja hänen "Venus Blue", joka on mallinnettu Venus de Milon kuvan mukaan. Taiteilija teki myös sinisen version Michelangelon Dying Slave -veistoksesta.

Luodakseen antropometriasarjansa vuonna 1960, Yves määräsi alastomia naisia rullaamaan ruumiinsa sinisellä maalilla ja jättämään jäljet kankaille. Siksi tämän sarjan naisvartaloilla oli harjojen rooli. Sinisen maalin sävy oli sama kuin taiteilijan sinisissä maalauksissa. Antropometriasarjaa varten hänet oletettavasti inspiroi tapa, jolla ruumiit jättävät jälkiä judon mattoihin.

Yves järjesti myös tapahtumia antropometristen maalausten luomiseksi. Vieraita kutsuttiin katsomaan malleja, jotka maalaavat kankaita siniseksi kehollaan, juovat sinisiä cocktaileja ja kuuntelevat musiikkia. Taiteilijan musiikillinen valinta oli myös epätavallinen. Piirustusistunnon aikana soitettu yksitoikkoisen hiljaisuuden sinfonia koostui yhdestä nuotista, jota toistettiin kaksikymmentä minuuttia ja sitten kaksikymmentä minuuttia hiljaisuutta.

Ihmiskeho ei ollut ainoa mielenkiintoinen työkalu, jota Eve käytti taiteen luomisprosessissaan. Taiteilija loi myös kiehtovia töitä ja abstrakteja muotoja tulella. Vuonna 1961 hän loi sarjan Fire -maalauksistaan, joihin hän käytti lähes kahdeksankymmentä kiloa painavaa puhalluslamppua. Nämä työt suoritettiin Ranskan kansallisen kaasutehtaan laboratorion avulla. Yvesin vieressä oli aina palomies, jotta onnettomuuksia ei tapahtunut.

Jatketaan aihetta, artikkeli siitä, kuinka Helen Frankenthaler, Jackson Pollockin seuraajasta tuli yksi merkittävimmistä abstrakteista maalareista aikansa, joka on saanut monia palkintoja ja tunnustusta ympäri maailmaa.