Kuinka nykytaiteilijat luovat paperin mestariteoksia saksilla ja veitsellä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Luovuuden maailma on epätavallisen mielenkiintoinen ja ennen kaikkea omaperäisyyden, monipuolisuuden ja yksilöllisyyden vuoksi. Ja joskus mestarin lahjakkaat kädet luovat yksinkertaisesti käsittämättömiä asioita, jotka uhmaavat ymmärrystä. Ja samaan aikaan taiteilija ei ilmaistakseen itseään aina tarvitse kalliita materiaaleja - joku tarvitsee paperiarkin, veitsen tai sakset. Tänään julkaisussamme on moderni taidepaperin veistämistä, hämmästyttävä ja kiehtova katsoja vähintäänkin puu- tai kiviveistos.

Paperi on todella maaginen materiaali. Joillekin luoville ihmisille se on lähde, joka on välttämätöntä käsityölle. Ja oikein voimme myös sanoa, että tämä taide on yksi muinaisista, ja jokaisella maalla on oma nimi. Esimerkiksi Valko -Venäjällä - vytsinanka (luetaan kuten vytsinanka), Ukrainassa - vitinanka (luetaan kuten vytynanka), Liettuassa - karpiniai (luetaan kuten carpiniai) Puolassa - wycinanka (vytsinanka), Venäjällä - sisäfilee, Saksassa - scherenschnitte (paperin veistäminen). Jokaisella kansalla on omat perinteiset motiivinsa ja symbolinsa, mutta ne ovat pääasiassa aihe- ja koristekoostumuksia.

Muista, että lumihiutaleet, joita rakastamme leikata uudenvuoden lomille lapsuudesta lähtien, ovat samat veistokset paperille, vain yksinkertaistetussa muodossa.

Vähän historiaa

Taiteellinen paperinveistäminen on peräisin Kiinasta lähes kaksi vuosituhatta sitten yhdessä paperin keksimisen kanssa. Se oli Han -dynastian aikana, ja sitä kutsuttiin - jianzhi. Aluksi paperileikattuja kuvioita käytettiin sisustamaan portteja, ikkunoita, lyhtyjä ja aidoja. Suurin osa naisista oli mukana tässä taiteessa.

Aikamme VIII-IX vuosisatojen aikana jianzhi-taide levisi kaikkialle Aasiaan ja muutti sitten Länsi-Eurooppaan ja sieltä Itä-Eurooppaan. Lännessä siluettien leikkaus oli yleistä. Sille oli ominaista musta kuva valkoisella pohjalla, rakoisten osien puuttuminen. Nämä olivat pääasiassa muotokuvaprofiileja, harvemmin maisemia ja jokapäiväisiä kohtauksia. Itä -Euroopassa tämän tyyppiselle luovuudelle oli ominaista sekä siluettitekniikka että leikkauskuviot.

Nykyaikaisia taiteellisen paperinleikkauksen tekniikalla tehtyjä teoksia, jotka eivät sisällä perinteistä kansan symboliikkaa ja symmetriaa, kutsutaan läpileikkaaviksi kuviksi, paperigrafiikoiksi, aukko (filigraani) -veistoksiksi. Nyt tämä taide on laajalle levinnyt kaikkialla maailmassa.

Sakset, paperitavaraveitsi ja paperi ovat kaikki käsityöläisten tarvitsemia upeiden taideteosten luomiseen. Lintujen ja eläinten hahmot, hienostuneet kuviot ja kokonaiset runot, "kirjoitettu" kursiivilla, kukkakaaviot … Joskus näyttää siltä, että ne kutovat hienoimpia pitsiä langoista. Mutta ei … Tämä on huolellista työtä, joka vaatii uskomatonta keskittymistä ja paljon kokemusta.

On myös sanottava, että tämä työ vaatii toisinaan valtavan ajan investoinnin, joskus mestari viettää useita päiviä kuukauteen luomisensa luomiseen.

Ihmeitä paperista Pippa Dyrlaga

Taiteilija Pippa Dyrlaga Englannin Mirfieldin kaupungista, Länsi -Yorkshiresta, veistää paperista uskomattoman monimutkaisia ja hauraita taideteoksia. Hän työskentelee epätavallisella tavalla. Leikkaamalla erilaisia hahmoja paperiarkista hän nosti todellisen taiteen tasolle. Hänelle yksi yksinkertainen paperiarkki on jo miljoona ideaa ja mahdollisuutta.

Jokainen sen koostumus on leikattu yhdestä arkista ja se on täynnä pienimpiä yksityiskohtia, jotka jäljittelevät kasvien rakennetta, lintujen höyhenpeitteitä, käärmevaakoja tai eläinten turkista. Ja työ alkaa siitä, että ensin tyttö käyttää piirustusta kääntöpuolelle ja poistaa sitten huolellisesti kaiken tarpeettoman terävällä veitsellä.

Kymmenen vuoden harjoittelun aikana Pippa on saavuttanut valtavan mestaruuden. Hänen veistoksistaan, joissa on yksityiskohtaisia yksityiskohtia, on tullut niin siro, että häntä katsoessa on yksinkertaisesti mahdotonta uskoa, että tämä filigraaninen valkoinen pitsi luotiin vain terävän paperiveitsen avulla. Muuten varhaisissa teoksissaan Pippa Dyrlaga käytti vain valkoista paperia, mutta ei niin kauan sitten käsityöläinen alkoi lisätä uusia värejä ja muotoja luomuksiinsa.

Lahjakas taiteilija on inspiroitunut luonnosta, villieläimistä, arkkitehtuurista ja popkulttuurista. Hän on valmistunut Leeds Metropolitan Universityn taideteollisesta tiedekunnasta ja on tällä hetkellä mukana verkkokaupan suunnittelu- ja tulostusprojekteissa.

Akira Nagayan virtuoosipaperin veistäminen

Japanissa on erityinen paperin leikkaustekniikka nimeltä kirie, joten kirigami. Tätä tekniikkaa käyttää upea japanilainen itseoppinut taiteilija Akira Nagaya, joka luo uskomattoman ilmavia teoksia, ikään kuin ne olisi kudottu hienoimmista langoista. Lisäksi monet ihmiset vertaavat hänen töitään heliumkynällä piirrettyihin graafisiin luonnoksiin.

Ensimmäistä kertaa Akira Nagaya oppi tästä käsityöstä kaksikymmentävuotiaana työskennellessään japanilaisessa sushiravintolassa, jossa hän oppi bambulehdistä veistämisen tieteen ja koristi sitten ruokia teoksillaan. Ammattitaitonsa parantamiseksi Akira harjoitteli pitkään kotona paperilla leikkaamalla hienoimmat piirustukset ja koristeet.

Myöhemmin Akira Nagaya avasi oman ravintolan, jossa oli esillä mestarin mestariteoksia. Hetken kuluttua taiteilijaa tarjottiin näyttelemään teoksiaan paikallisessa galleriassa, jotta vain ravintolan kävijät saisivat tietää niistä. Menestys oli ylivoimainen, ja kuten Akira myöntää, hän tunsi ja ymmärsi vasta silloin, että hän ei ollut vain käsityönä viihdettä varten, vaan todellista taidetta.

Tällaisten ilmateosten luominen vaatii taiteellisen taidon lisäksi paljon kärsivällisyyttä, sitkeyttä, käden lujuutta ja näöntarkkuutta - loppujen lopuksi vain yksi hankala liike ja kaikki työ voi menettää peruuttamattomasti.

YouTubesta löydät lyhyen videon, jossa jazzklubissa oleva taiteilija veistää kukan pienelle paperille. Ei alustavaa piirustusta, vain hienosäädettyjä liikkeitä … Akira Nagaya, kuten kuvanveistäjä, poistaa kaiken tarpeettoman ja syntyy pieni taideteos.

Osoittautuu, että taiteilijan ilmaisemiseksi ei aina tarvita kalliita materiaaleja. Kun ottaa jotain yksinkertaista ja täydentää sitä, se on niin japanilaista. Akira Nagain paperimaalaukset ovat silmiinpistäviä, kun ne ovat kehittäneet tarkasti pienimmätkin yksityiskohdat - ne ovat mestariteoksia, jotka ansaitsevat parhaat taidegalleriat.

Nykyään Akira Nagaya on yksi harvoista käsityöläisistä maailmassa, joka voi luoda niin herkkiä kuvioita paperista. Ei niin kauan sitten Japanissa järjestettiin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely mestarin teoksista, joita nykyään pidetään nousevan auringon maan parhaana paperinveistäjänä.

Paperipitsi Hina Aoyama

Toinen japanilainen taiteilija Hina Aoyama syntyi japanilaisessa Yokohaman kaupungissa, mutta asuu ja työskentelee nyt Pariisissa.

Pienet sakset, paperi, lahjakkuus ja kova työ ovat Hina Aoyaman tärkeimmät työkalut. Hauraat taideteokset herkkien perhosten tai koristeellisten pitsien muodossa, kirjeiden tekstit ovat silmiinpistäviä filigraanisesti.

Hän leikkaa saksilla tekstejä tai piirustuksia paperista, liimaa ne kankaaseen tai lasiin ja saa tällaista kauneutta. On mahdotonta uskoa, kuinka paljon aikaa ja hermoja se maksaa hänelle, mutta hän näyttää rakastavan tätä liiketoimintaa.

Tämän taiteilijan työ näyttää ilmavalta ja kevyeltä sekä uskomattoman hauraalta. Tämä on vain uskomaton esimerkki korujen käsityöstä.

Taiteilijan itsensä mukaan yhden teoksen luominen voi kestää useista tunneista viikkoihin vaativaa työtä. Hina yrittää sekoittaa eri tekniikoita korostaakseen omaa paperitaidetyyliään. Ja näyttää siltä, että hänellä on jo se. Monimutkainen yhdistelmä leikkauksia ohuella paperirakenteella Hinan käsissä muuttuu todelliseksi nykytaiteen mestariteokseksi ja tekee niistä uskomattoman monimutkaisia ja ainutlaatuisia ja siksi ainutlaatuisia.

Taiteilija Kanako Aben hämmästyttäviä paperikoostumuksia

Kanako Abe on taiteilija San Franciscosta, Kaliforniasta, kotoisin Sendaista, Japanista. Hänen herkkä työnsä on leikattu kokonaan yhdestä paperiarkista tarkkuusveitsellä. Tietenkin tällaisen kappaleen luominen vaatii paljon keskittymistä ja monta tuntia työtä.

Valmistuttuaan San Franciscon osavaltion yliopistosta teatteritaiteen kandidaatiksi ja useita vuosia pukusuunnittelijana Kanako päätti valita eri reitin ja kertoa tarinoita paperileikatun visuaalisen runouden kautta.

Kanakolle paperileikatun taiteen luominen on tapa meditoida arjen ajatuksia, tunteita ja luonnon ja maailmankaikkeuden suhdetta.

Abe on ollut mukana paperin leikkaamisen herkässä taiteessa vuodesta 2012 lähtien, ja jokainen käsityöläinen on parantanut taitojaan. Taitavasti paperista veistetyt siluetit lintuista, eläimistä, meren elämästä ja eri puulajien herkät lehdet viime kädessä luovat taiteilijan luoman kuvan.

Jatkaessamme aihetta, lue julkaisumme: Lisa Roddenin taiteellinen paperinveisto.