Kuinka suuren Monetin tyttöystävä hämärtää maskuliinisen ja naisellisen väliset rajat: Impressionismin aliarvioitu perustaja Berthe Morisot

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vähemmän kuuluisa kuin mieskollegat, kuten Claude Monet, Edgar Degas tai Auguste Renoir, Berthe Morisot on yksi impressionismin perustajista. Edouard Manetin läheinen ystävä, hän oli yksi innovatiivisimmista impressionisteista. Berthalla ei epäilemättä ollut tarkoitus tulla taiteilijaksi. Kuten minkä tahansa muun korkean yhteiskunnan nuoren naisen, hänen täytyi solmia kannattava avioliitto. Sen sijaan hän valitsi toisen tien ja hänestä tuli kuuluisa impressionistinen hahmo.

Berthe syntyi vuonna 1841 Bourgesissa, sata viisikymmentä mailia Pariisista etelään. Hänen isänsä Edmé Tiburs Morisot työskenteli Cher-osaston prefektinä Center-Val-de-Loiren alueella. Hänen äitinsä Marie Josephine Cornelia Thomas oli kuuluisan rokokootaiteilijan Jean-Honore Fragonardin veljentytär. Berthalla oli veli ja kaksi sisarta, Tibuurs, Yves ja Edma. Jälkimmäisellä oli sama intohimo maalaamiseen kuin sisarellaan. Kun Bertha jatkoi intohimoaan, Edma luopui siitä ja meni naimisiin meriluutnantti Adolphe Pontillonin kanssa.

1850 -luvulla Berthan isä alkoi työskennellä Ranskan kansallisessa tarkastusvirastossa. Perhe muutti Ranskan pääkaupunkiin Pariisiin. Morisot -sisaret saivat ylemmän porvariston naisille sopivan täyden koulutuksen ja opiskelivat parhaiden opettajien kanssa. 1800 -luvulla syntyperäisiltä naisilta odotettiin tuottoisia häitä, ei uraa. He saivat koulutusta erityisesti piano- ja maalaustunneilla. Tyttöjen äiti kirjoitti Berthen ja Edman maalaustunneille Geoffroy-Alphonse Chokarnin kanssa. Sisaret kehittivät nopeasti avantgardistisen maalauksen maun, mikä sai heidät pitämään opettajansa uusklassisesta tyylistä. Koska Kuvataideakatemia hyväksyi naisia vasta vuonna 1897, he löysivät toisen opettajan, Joseph Guichardin. Molemmilla nuorilla naisilla oli suuri taiteellinen lahjakkuus: Guichard oli vakuuttunut siitä, että heistä tulee suuria taiteilijoita, mikä on täysin epätavallista naisille rikkautensa ja asemansa vuoksi.

Edma ja Berthe jatkoivat opintojaan ranskalaisen taiteilijan Jean-Baptiste Camille Corotin luona, joka oli yksi Barbizon-koulun perustajista ja edisti plein air -maalausta. Siksi Morisot -sisaret halusivat oppia häneltä. Kesäkuukausina heidän isänsä vuokrasi maalaistalon Ville d'Avressa, Pariisista länteen, jotta hänen tyttärensä voisivat harjoitella perheen ystävän Corotin kanssa. Vuonna 1864 Edma ja Bertha esittivät useita maalauksiaan Pariisin salongissa. Heidän varhainen työnsä ei kuitenkaan osoittanut todellista innovaatiota ja kuvasi maisemia Corotin tapaan, ja jäi huomaamatta tuolloin.

Useiden 1800 -luvun taiteilijoiden tavoin Morisot -sisaret kävivät säännöllisesti Louvressa kopioimassa vanhojen mestarien töitä. Museossa he tapasivat muita taiteilijoita, kuten Edouard Manet tai Edgar Degas. Heidän vanhempansa olivat myös vuorovaikutuksessa taiteelliseen avantgardeen osallistuvan ylemmän porvariston kanssa. Morisot aterioi usein Manet- ja Degas -perheiden ja muiden tunnettujen henkilöiden kanssa, kuten Jules Ferry, aktiivinen poliittinen toimittaja, josta tuli myöhemmin Ranskan pääministeri.

Bertha ystävystyi Edouard Manetin kanssa ja koska hän työskenteli usein yhdessä, Berthaa pidettiin hänen oppilaanaan. Huolimatta siitä, että tyttö oli vihainen, hänen ystävyytensä taiteilijan kanssa pysyi muuttumattomana ja hän poseerasi hänelle useita kertoja. Naista, joka pukeutui aina mustaan, lukuun ottamatta vaaleanpunaisia kenkiä, pidettiin todellisena kauneutena. Edward teki yksitoista maalausta Berthan mallina. Olivatko he rakastajia? Kukaan ei tiedä, ja tämä on osa heidän ystävyytensä ja Manetin pakkomielle Berthan hahmoa ympäröivää mysteeriä.

Lopulta Bertha meni naimisiin veljensä Eugene'n kanssa kolmenkymmenen kolmen vuoden iässä. Edward teki viimeisen muotokuvansa Berthasta vihkisormuksella. Häiden jälkeen Edward lakkasi kuvaamasta anoppiaan. Toisin kuin sisarensa Edma, josta tuli kotiäiti ja luopui maalaamisesta avioliiton jälkeen, Bertha jatkoi maalaamista. Eugene oli epäitsekkäästi omistautunut vaimolleen ja kannusti häntä tähän intohimoon. Eugene ja Berthe saivat tyttären Julien, joka esiintyi monissa Berthen myöhemmissä maalauksissa.

Vaikka jotkut kriitikot ovat väittäneet, että Edward vaikutti merkittävästi Berthan työhön, heidän taiteellinen suhteensa meni todennäköisesti molempiin suuntiin. Morisotin maalauksella oli huomattava vaikutus Manetiin. Edward ei kuitenkaan koskaan kuvitellut Berthaa taiteilijaksi, vain naiseksi. Manetin muotokuvilla oli tuolloin huono maine, mutta todellinen nykytaiteilija Berthe ymmärsi taiteensa, ja hän puolestaan käytti häntä mallina ilmaistakseen avantgarde-lahjakkuutensa.

Bertha paransi tekniikkaansa maalaamalla maisemia. 1860 -luvun lopulta lähtien hän kiinnostui muotokuvamaalauksesta. Hän maalasi usein porvarillisia sisätiloja ikkunoilla. Jotkut asiantuntijat pitivät tällaista esitystä metaforina 1800 -luvun yläluokan naisten tilasta, lukittuna kauniisiin koteihinsa. Naiset hallitsivat kodeissaan, eivätkä he voineet mennä ulos ilman huoltajaa.

Sen sijaan Bertha paljasti kohtauksia ikkunoiden avulla. Tällä tavalla hän voisi tuoda valoa huoneisiin ja hämärtää rajan sisä- ja ulkotilojen välillä. Vuonna 1875 häämatkallaan Wightin saarella hän maalasi miehensä muotokuvan. Tässä maalauksessa Bertha on kääntänyt perinteisen kohtauksen ylösalaisin: hän kuvasi miestä huoneessa, joka katsoi ikkunasta ulos satamaan, kun taas nainen ja hänen lapsensa kävelivät ulkona. Hän poisti naisten ja miesten tilojen väliset rajat ja osoitti paljon nykyaikaisuutta.

Toisin kuin miespuoliset kollegansa, Berthalla ei ollut pääsyä Pariisin elämään henkeäsalpaavilla kaduillaan ja moderneilla kahviloillaan. Ja kuitenkin, kuten he, hän maalasi kohtauksia modernista elämästä. Varakkaissa kodeissa maalatut kohtaukset ovat myös olleet osa nykyaikaista elämää. Bertha halusi kuvata modernin elämän jyrkässä ristiriidassa akateemisen maalauksen kanssa, joka keskittyi antiikki- tai kuvitteellisiin aiheisiin. Naisilla oli ratkaiseva rooli hänen työssään. Hän kuvasi heitä joustavina ja vahvoina hahmoina, jotka osoittivat heidän luotettavuutensa ja merkityksensä, eivätkä heidän rooliaan 1800 -luvulla pelkästään aviomiehensä kumppaneina.

Vuoden 1873 lopussa joukko taiteilijoita, jotka olivat kyllästyneet luopumaan virallisesta Pariisin salongista, allekirjoittivat "Taidemaalareiden, kuvanveistäjien ja kaivertajien nimettömän yhdistyksen" peruskirjan. Allekirjoittajien joukossa olivat Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley ja Edgar Degas.

Vuotta myöhemmin, vuonna 1874, ryhmä taiteilijoita piti ensimmäisen näyttelynsä - ratkaisevan virstanpylvään, joka synnytti impressionismin. Edgar Degas kutsui Berthan osallistumaan ensimmäiseen näyttelyyn osoittaakseen hänen kunnioittavansa naistaiteilijaa. Morisotilla oli keskeinen rooli impressionistisessa liikkeessä. Hän työskenteli tasavertaisesti Monetin, Renoirin ja Degasin kanssa. Taiteilijat arvostivat hänen työtään ja pitivät häntä taiteilijana ja ystävänä, ja hänen lahjakkuutensa ja voimansa inspiroivat heitä.

Bertha ei vain valinnut nykyaikaisia esineitä, vaan myös käsitellyt niitä modernilla tavalla. Kuten muutkin impressionistit, tämä aihe ei ollut hänelle niin tärkeä. Bertha yritti kaapata ohikiitävän hetken muuttuvan valon, ei kuvata jonkun todellista samankaltaisuutta. 1870 -luvulta lähtien hän kehitti oman väripaletin käyttämällä vaaleampia värejä kuin aiemmissa maalauksissaan. Valkoisesta ja hopeasta, joissa on muutama tummempi kosketus, on tullut hänen tavaramerkkinsä. Kuten muutkin impressionistit, hän matkusti Etelä -Ranskaan 1880 -luvulla, ja aurinkoinen Välimeren sää ja värikkäät maisemat tekivät pysyvän vaikutelman hänen maalaustekniikkaansa.

Maalauksellaan Nizzan satama vuonna 1882 hän innovoi ulkomaalausta. Bertha nousi pieneen kalastusveneeseen maalatakseen sataman. Vesi täytti kankaan pohjan, kun taas portti miehitti yläosan. Lopulta hän toisti tämän rajaustekniikan useita kertoja. Lähestymistavallaan hän toi suuren uutuuskuvan koostumukseen. Lisäksi Morisot kuvasi maisemaa lähes abstraktilla tavalla ja näytti kaiken avantgarde-lahjakkuutensa. Bertha ei ollut vain impressionismin seuraaja, vaan todellakin yksi sen johtajista.

Taiteilija jätti yleensä kankaalle tai paperille paloja ilman väriä. Hän näki sen erottamattomana osana työtä. Teoksessa Nuori tyttö ja vinttikoira hän käytti värejä perinteisellä tavalla maalatakseen tyttärensä muotokuvan. Mutta muualla näyttämöllä värilliset siveltimet sekoittuvat kankaalle tyhjiin pintoihin.

Toisin kuin Monet tai Renoir, jotka yrittivät useita kertoja saada työnsä hyväksytyksi virallisessa salongissa, Bertha meni aina itsenäiselle tielle. Hän piti itseään taiteilijana, joka kuuluu marginaaliseen taideryhmään: impressionisteihin, kuten heitä ironisesti aluksi kutsuttiin. Vuonna 1867, kun Bertha alkoi työskennellä freelance -taiteilijana, naisten oli vaikea jatkaa uraa, erityisesti taiteilijana.

Korkean yhteiskunnan naisena Berthaa ei pidetty taiteilijana. Kuten muutkin aikansa naiset, hän ei voinut tehdä todellista uraa, koska maalaus oli vain toisen naisen vapaa -aikaa. Taidekriitikko ja keräilijä Theodore Duret sanoi, että Morisotin elämäntilanne varjosti hänen taiteellista lahjakkuuttaan. Hän oli tietoinen taidoistaan ja kärsi hiljaisuudessa, koska naisena häntä pidettiin amatöörinä.

Ranskalainen runoilija ja kriitikko Stéphane Mallarmé, toinen Morisotin ystävä, mainosti teostaan. Vuonna 1894 hän kutsui hallituksen virkamiehiä ostamaan yhden Berthan maalauksista. Stéphanen ansiosta hän esitteli työnsä Luxemburgin museossa. 1800 -luvun alussa Pariisin Luxemburgin museosta tuli museo, joka esittelee elävien taiteilijoiden töitä. Vuoteen 1880 asti tutkijat valitsivat taiteilijoita, jotka voisivat esitellä taiteitaan museossa. Ranskan kolmannen tasavallan liittämisen myötä tapahtuneet poliittiset muutokset sekä taidehistorioitsijoiden, keräilijöiden ja taiteilijoiden jatkuvat ponnistelut ovat mahdollistaneet avantgarde-taideteosten hankkimisen. Museossa oli esillä impressionistien teoksia, mukaan lukien Bertha, mikä oli virstanpylväs hänen lahjakkuutensa tunnustamisessa, mikä teki Morisotista todellisen taiteilijan yleisön silmissä.

Yhdessä Alfred Sisleyn, Claude Monetin ja Auguste Renoirin kanssa Berthe oli ainoa elävä taiteilija, joka myi yhden maalauksistaan Ranskan kansallisille viranomaisille. Ranskan valtio osti kuitenkin vain kaksi hänen maalaustaan pitääkseen ne kokoelmassaan.

Bertha kuoli vuonna 1895 54-vuotiaana. Vuotta myöhemmin Berthe Morisot'n muistolle omistettu näyttely järjestettiin Pariisin galleriassa Paul Durand-Ruel, vaikutusvaltainen taidekauppias ja impressionismin popularisoija. Toiset taiteilijat Renoir ja Degas valvoivat hänen työnsä esittelyä ja vaikuttivat hänen postuumiseen kuuluisuuteensa.

Koska Bertha oli nainen, hän joutui nopeasti unohduksiin. Vain muutaman vuoden aikana hän on siirtynyt maineesta välinpitämättömyyteen. Lähes vuosisadan ajan yleisö unohti taiteilijan kokonaan. Jopa merkittävät taidehistorioitsijat Lionello Venturi ja John Rewald mainitsevat tuskin Berthan impressionismia koskevissa bestsellereissään. Vain kourallinen vaativia keräilijöitä, kriitikoita ja taiteilijoita on huomannut hänen lahjakkuutensa. Vasta 1900 -luvun lopulla ja 21 -luvun alussa kiinnostus Berthe Morisotin työhön heräsi uudelleen. Kuraattorit omistivat lopulta näyttelyt taiteilijalle, ja tutkijat alkoivat tutkia yhden suurimpien impressionistien elämää ja työtä.

Lue seuraavassa artikkelissa mikä aiheutti skandaalin ja tyytymättömyyden Albrecht Durerin muotokuvan ympärille - taiteilija, jonka työtä on kritisoitu ja samalla ihailtu.