Sisällysluettelo:

Modernismi VS Postmodernismi: 6 faktaa taideliikkeistä, joita on kritisoitu vuosien varrella
Modernismi VS Postmodernismi: 6 faktaa taideliikkeistä, joita on kritisoitu vuosien varrella

Video: Modernismi VS Postmodernismi: 6 faktaa taideliikkeistä, joita on kritisoitu vuosien varrella

Video: Modernismi VS Postmodernismi: 6 faktaa taideliikkeistä, joita on kritisoitu vuosien varrella
Video: STRANGE NEWS of the WEEK - 24 | Mysterious | Universe | UFOs | Paranormal - YouTube 2024, Maaliskuu
Anonim
Image
Image

Taidehistorian kannalta 1900 -luku voidaan jakaa karkeasti nykytaiteeseen ja postmoderniin taiteeseen. Pohjimmiltaan nämä ovat saman liikkeen kaksi puolta. Sekä modernismi että postmodernismi saivat valistuksen vaikutuksen voimakkaasti hengessä. Valaistumisen ansiosta tiede ja järki voitti perinteet ja uskon. Lisäksi progressiivinen teollistuminen toi mukanaan väsymättömän uskon kehitykseen. Mutta valitettavasti kaikki tämä päättyi ensimmäiseen ja toiseen maailmansotaan, mikä aiheutti useita peruuttamattomia seurauksia. Kuinka nämä ja muut tapahtumat vaikuttivat modernin ja postmodernismin taiteeseen - tarkemmin artikkelissa.

1. Tapahtuman esihistoria

Hautajaiset Ornansissa, Gustave Courbet, 1850. / Kuva: kerdonis.fr
Hautajaiset Ornansissa, Gustave Courbet, 1850. / Kuva: kerdonis.fr

Usein on erittäin vaikeaa määrittää taiteellisten aikakausien aikakehystä ja vetää täsmällinen raja aikakauden ja toisen välillä. Voidaan kuitenkin sanoa, että nykytaide on taidetta, joka luotiin 1800 -luvun lopulta 1900 -luvun puoliväliin. Tässä vaiheessa postmodernismi korvasi modernismin.

Numero 14, Jackson Pollock, 1951. / Kuva: blogspot.com
Numero 14, Jackson Pollock, 1951. / Kuva: blogspot.com

Taideteoksiksi käännetyn modernismin voidaan nähdä vaihtelevan Gustave Courbetin realismista Jackson Pollockin toimintamaalaukseen. Postmodernismi syntyi 1900-luvun puolivälissä, noin vuonna 1950, ja synnytti taiteilijoita, kuten Jean-Michel Basquiat.

2. Erilaisia taidelajeja

Japanilainen kävelysilta, Claude Monet, 1899 / Kuva: sniegopilys.lt
Japanilainen kävelysilta, Claude Monet, 1899 / Kuva: sniegopilys.lt

Nykytaiteella ja postmodernilla taiteella on paljon yhteistä: molempia aikoja ei voida supistaa yhteen taidemuotoon tai -tyyliin tai yhteen teoriaan. Pikemminkin nämä kaksi aikakautta ovat kuuluisia siitä, että ne synnyttävät erilaisia tyylejä ja ideoita taiteesta. Tyypillisiä modernismin taidemuotoja ovat impressionismi, ekspressionismi, kubismi, mutta myös fauvismi.

Andy Warholin kukat, 1964. / Kuva: tumgir.com
Andy Warholin kukat, 1964. / Kuva: tumgir.com

Postmodernin aikakaudella on syntynyt uusia taidemuotoja, kuten maalaustaide, body art, konseptitaide, pop -taide ja monet muut. Tätä taidetta voidaan esitellä esimerkiksi Claude Monetin impressionistisella maalauksella ja pop -taiteilijan Andy Warholin maalauksella. Molemmat ovat hieman samanlaisia motiiviltaan, tekniikaltaan ja väreiltään, jotka esitetään täysin eri tavoin.

3. Postmodernismi: periaatteet

Sävellys Proun, El Lissitzky, 1922. / Kuva: blogspot.com
Sävellys Proun, El Lissitzky, 1922. / Kuva: blogspot.com

Selviytyessään valaistumisesta lähiaikoina, nähdessään progressiivisen teollistumisen ja kasvavan irtautumisen taiteellisista instituutioista, perinteistä ja normeista, modernismi erottui erityisen kiistattomasta uskostaan edistymiseen. Taiteellisesti tämä kehityksen tahto ilmeni graafisissa kokeissa ja pelkistyksessä, kuten esimerkiksi taiteilija El Lissitzky osoitti.

Ostan niin minä …, Barbara Kruger, 1987. / Kuva: google.com
Ostan niin minä …, Barbara Kruger, 1987. / Kuva: google.com

Juuri Jean-François Lyotardin The State of Postmodernity (1979) oli tarkoitus lopettaa tämä usko postmodernismin kehitykseen. Lyotard korvasi kirjoituksissaan yleisesti pätevän ja ehdottoman selittävän periaatteen (Jumala, aihe jne.) Monilla kielipeleillä, jotka tarjosivat erilaisia selittäviä malleja. Jean-François vastusti tiettyä historiallista rationaalisuuden muotoa, joka perustui heterogeenisten poissulkemiseen. Tämän seurauksena suvaitsevaisuus herkkyys eroille, heterogeenisyys ja moninaisuus lisääntyi ja samalla kyky sietää yhteensopimattomuutta. Heterogeeninen käsitys maailmasta on tuonut mukanaan myös monia kriittisiä taideteoksia, kuten Barbara Krugerin kapitalismin kritiikin. Muita teoksia vaikutti esimerkiksi taistelu kansalaisoikeuksista Yhdysvalloissa tai feminismin toinen aalto.

4. Postmoderni taide

Merkit, Robert Rauschenberg, 1970. / Kuva: graciemansion.org
Merkit, Robert Rauschenberg, 1970. / Kuva: graciemansion.org

Tämä heterogeenisyys ilmeni alun perin muodollisesti postmodernismissa: klassiset taiteen keinot, kuten kangas tai paperi, korvattiin uusilla tavoilla. Yhä useammat taiteilijat työskentelivät arkisten materiaalien kanssa ja sekoittivat ne klassisiin taidemuotoihin. Esimerkiksi kollaasit olivat erittäin suosittuja 1950- ja 1960 -luvuilla. Mutta kehon taide, joka käyttää kehoa kankaana, oli uusi taidemuoto. Yhä useammat taiteilijat siirtyivät pois mistä tahansa esineestä taiteen välineenä. Näin syntyi esimerkiksi esittävät taiteet.

Luke, Marina Abramovich ja Ulay, 1970. / Kuva: pinterest.com
Luke, Marina Abramovich ja Ulay, 1970. / Kuva: pinterest.com

Taiteilija Marina Abramovich on edelleen yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista esiintyjistä. Hän aloitti esitystyönsä omistautumalla postmodernismille. Marina edusti myös hieman nihilististä kuvaa taiteesta, jota voidaan pitää tyypillisenä postmodernille taiteelle ja 1900 -luvun jälkipuoliskolle. Näytelmässään "The Energy of Peace" hän esiintyi kumppaninsa, esiintyjä Ulain kanssa.

Myöhemmin taiteilija selitti työnsä seuraavasti:.

5. Nykytaide

Kuva Bauhaus -rakennuksesta, Lucia Moholi, 1926. / Kuva: metalocus.es
Kuva Bauhaus -rakennuksesta, Lucia Moholi, 1926. / Kuva: metalocus.es

Käsitteellinen taide, kuten amerikkalainen taiteilija Saul Levitt on määritellyt, tarjosi erityisen radikaalin lähestymistavan nykytaiteeseen. Kun 1900 -luvun alussa taideliikkeet, kuten Euroopan Bauhaus, asettivat taiteen toiminnon muodonsa yläpuolelle, Saul esitti teorian, jossa idea on tärkeämpi kuin taide itse. Tekstissä "Käsitteellistä taidetta koskevat kappaleet" hän kirjoittaa: ".

Yksi ja kolme tuolia, Joseph Kossuth, 1965 / Kuva: blogspot.com
Yksi ja kolme tuolia, Joseph Kossuth, 1965 / Kuva: blogspot.com

Tässä mielessä taiteilija Joseph Kossuth on jo pohtinut saman tuolin eri koodeja käsitteellisessä teoksessaan Yksi ja kolme tuolia. Taideteos itsessään ei ole ainutlaatuinen Kossuthin teoksessa, mutta taiteilijan pohdinta Platonin luola -allegoriasta on tässä avainasemassa ja toimii viimeisenä kosketuksena taideteokseen.

6. Idean hylkääminen

Aikaviivehuone, Dan Graham, 1974 / Kuva: pinterest.com
Aikaviivehuone, Dan Graham, 1974 / Kuva: pinterest.com

Postmodernistit, kuten Lyotard, Heidegger, Derrida, ja fenomenologit, kuten Lacan tai Merleau-Ponty, tutkivat kriittisesti objektiivisesti havaitun todellisuuden käsitettä. Edellä mainittujen kaltaiset teoreetikot herättävät ajatuksia, jotka viittaavat siihen, että objektiivista totuutta ja identiteettiä ei ole olemassa. Uusia käsitysteorioita on myös tarkasteltu ja käsitelty postmodernismin taiteessa.

Mielenkiintoinen työ tässä yhteydessä tulee New Yorkin konseptista ja videotaiteilijasta Dan Grahamista. Monimutkaisessa teoksessa Kaksi säilytyshuonetta, jotka on valmistettu peileistä ja näytöistä, Dan kohtaa kävijät työhönsä toiminnalla ja omien havaintojensa rajoilla. Kahdessa huoneessaan, joissa molemmissa on kaksi näyttöä ja kamera, taiteilija leikkii teknisellä ja inhimillisellä havainnollaan omaa olemassaoloaan. Aikaviive kuvien siirtämisessä kamerasta näyttöihin jäljittelee ihmisen havaintoa.

Pyro, Jean-Michel Basquiat, 1984 / Kuva: sothebys.com
Pyro, Jean-Michel Basquiat, 1984 / Kuva: sothebys.com

Ensinnäkin on selvää, että liike, jonka modernismi ja postmodernismi luovat taiteeseen yleensä, on liike kehityksen kannalta. Näillä kahdella aikakaudella tämä liike tapahtuu kuitenkin eri tavoin. Muotomuutos on myös ilmeisin. Modernismin alussa taiteilijat maalasivat edelleen kankaalle, mutta postmodernismi loi taideteoksia, jotka täyttävät ehdottomasti tilaa, kuten Dan Grahamin viimeisin työ osoittaa.

P. S

Syksy, Mary Laurent, 1882, Edouard Manet. / Kuva: blogspot.com
Syksy, Mary Laurent, 1882, Edouard Manet. / Kuva: blogspot.com

Modernismi versus postmodernismi on usko edistykseen verrattuna kehityksen kritisointiin ja käänne kohti moniarvoisuutta ja heterogeenisyyttä. Yksinkertaisesti sanottuna se on olettamus, että on olemassa useampi kuin yksi objektiivisesti havaittu todellisuus. Muissa asioissa jokainen katsoja ymmärtää ja ymmärtää minkä tahansa suunnan omalla tavallaan, koska taide on niin monitahoista ja arvaamatonta, että joskus on vaikea ymmärtää sen todellisia motiiveja ja alun perin tarkoitettua merkitystä.

Lue myös aiheesta miten dadasta tuli suosittu liike ja miksi tämä taide ajoi ihmiset hulluksipakotti näkemään näkemänsä uudessa valossa ja pakotti Marcel Jankon luomaan sarjan kiistanalaisia teoksia, jotka käänsivät maailman ylösalaisin.

Suositeltava: