Sisällysluettelo:
- 1. Tapahtuman esihistoria
- 2. Erilaisia taidelajeja
- 3. Postmodernismi: periaatteet
- 4. Postmoderni taide
- 5. Nykytaide
- 6. Idean hylkääminen
- P. S
Video: Modernismi VS Postmodernismi: 6 faktaa taideliikkeistä, joita on kritisoitu vuosien varrella
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Taidehistorian kannalta 1900 -luku voidaan jakaa karkeasti nykytaiteeseen ja postmoderniin taiteeseen. Pohjimmiltaan nämä ovat saman liikkeen kaksi puolta. Sekä modernismi että postmodernismi saivat valistuksen vaikutuksen voimakkaasti hengessä. Valaistumisen ansiosta tiede ja järki voitti perinteet ja uskon. Lisäksi progressiivinen teollistuminen toi mukanaan väsymättömän uskon kehitykseen. Mutta valitettavasti kaikki tämä päättyi ensimmäiseen ja toiseen maailmansotaan, mikä aiheutti useita peruuttamattomia seurauksia. Kuinka nämä ja muut tapahtumat vaikuttivat modernin ja postmodernismin taiteeseen - tarkemmin artikkelissa.
1. Tapahtuman esihistoria
Usein on erittäin vaikeaa määrittää taiteellisten aikakausien aikakehystä ja vetää täsmällinen raja aikakauden ja toisen välillä. Voidaan kuitenkin sanoa, että nykytaide on taidetta, joka luotiin 1800 -luvun lopulta 1900 -luvun puoliväliin. Tässä vaiheessa postmodernismi korvasi modernismin.
Taideteoksiksi käännetyn modernismin voidaan nähdä vaihtelevan Gustave Courbetin realismista Jackson Pollockin toimintamaalaukseen. Postmodernismi syntyi 1900-luvun puolivälissä, noin vuonna 1950, ja synnytti taiteilijoita, kuten Jean-Michel Basquiat.
2. Erilaisia taidelajeja
Nykytaiteella ja postmodernilla taiteella on paljon yhteistä: molempia aikoja ei voida supistaa yhteen taidemuotoon tai -tyyliin tai yhteen teoriaan. Pikemminkin nämä kaksi aikakautta ovat kuuluisia siitä, että ne synnyttävät erilaisia tyylejä ja ideoita taiteesta. Tyypillisiä modernismin taidemuotoja ovat impressionismi, ekspressionismi, kubismi, mutta myös fauvismi.
Postmodernin aikakaudella on syntynyt uusia taidemuotoja, kuten maalaustaide, body art, konseptitaide, pop -taide ja monet muut. Tätä taidetta voidaan esitellä esimerkiksi Claude Monetin impressionistisella maalauksella ja pop -taiteilijan Andy Warholin maalauksella. Molemmat ovat hieman samanlaisia motiiviltaan, tekniikaltaan ja väreiltään, jotka esitetään täysin eri tavoin.
3. Postmodernismi: periaatteet
Selviytyessään valaistumisesta lähiaikoina, nähdessään progressiivisen teollistumisen ja kasvavan irtautumisen taiteellisista instituutioista, perinteistä ja normeista, modernismi erottui erityisen kiistattomasta uskostaan edistymiseen. Taiteellisesti tämä kehityksen tahto ilmeni graafisissa kokeissa ja pelkistyksessä, kuten esimerkiksi taiteilija El Lissitzky osoitti.
Juuri Jean-François Lyotardin The State of Postmodernity (1979) oli tarkoitus lopettaa tämä usko postmodernismin kehitykseen. Lyotard korvasi kirjoituksissaan yleisesti pätevän ja ehdottoman selittävän periaatteen (Jumala, aihe jne.) Monilla kielipeleillä, jotka tarjosivat erilaisia selittäviä malleja. Jean-François vastusti tiettyä historiallista rationaalisuuden muotoa, joka perustui heterogeenisten poissulkemiseen. Tämän seurauksena suvaitsevaisuus herkkyys eroille, heterogeenisyys ja moninaisuus lisääntyi ja samalla kyky sietää yhteensopimattomuutta. Heterogeeninen käsitys maailmasta on tuonut mukanaan myös monia kriittisiä taideteoksia, kuten Barbara Krugerin kapitalismin kritiikin. Muita teoksia vaikutti esimerkiksi taistelu kansalaisoikeuksista Yhdysvalloissa tai feminismin toinen aalto.
4. Postmoderni taide
Tämä heterogeenisyys ilmeni alun perin muodollisesti postmodernismissa: klassiset taiteen keinot, kuten kangas tai paperi, korvattiin uusilla tavoilla. Yhä useammat taiteilijat työskentelivät arkisten materiaalien kanssa ja sekoittivat ne klassisiin taidemuotoihin. Esimerkiksi kollaasit olivat erittäin suosittuja 1950- ja 1960 -luvuilla. Mutta kehon taide, joka käyttää kehoa kankaana, oli uusi taidemuoto. Yhä useammat taiteilijat siirtyivät pois mistä tahansa esineestä taiteen välineenä. Näin syntyi esimerkiksi esittävät taiteet.
Taiteilija Marina Abramovich on edelleen yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista esiintyjistä. Hän aloitti esitystyönsä omistautumalla postmodernismille. Marina edusti myös hieman nihilististä kuvaa taiteesta, jota voidaan pitää tyypillisenä postmodernille taiteelle ja 1900 -luvun jälkipuoliskolle. Näytelmässään "The Energy of Peace" hän esiintyi kumppaninsa, esiintyjä Ulain kanssa.
Myöhemmin taiteilija selitti työnsä seuraavasti:.
5. Nykytaide
Käsitteellinen taide, kuten amerikkalainen taiteilija Saul Levitt on määritellyt, tarjosi erityisen radikaalin lähestymistavan nykytaiteeseen. Kun 1900 -luvun alussa taideliikkeet, kuten Euroopan Bauhaus, asettivat taiteen toiminnon muodonsa yläpuolelle, Saul esitti teorian, jossa idea on tärkeämpi kuin taide itse. Tekstissä "Käsitteellistä taidetta koskevat kappaleet" hän kirjoittaa: ".
Tässä mielessä taiteilija Joseph Kossuth on jo pohtinut saman tuolin eri koodeja käsitteellisessä teoksessaan Yksi ja kolme tuolia. Taideteos itsessään ei ole ainutlaatuinen Kossuthin teoksessa, mutta taiteilijan pohdinta Platonin luola -allegoriasta on tässä avainasemassa ja toimii viimeisenä kosketuksena taideteokseen.
6. Idean hylkääminen
Postmodernistit, kuten Lyotard, Heidegger, Derrida, ja fenomenologit, kuten Lacan tai Merleau-Ponty, tutkivat kriittisesti objektiivisesti havaitun todellisuuden käsitettä. Edellä mainittujen kaltaiset teoreetikot herättävät ajatuksia, jotka viittaavat siihen, että objektiivista totuutta ja identiteettiä ei ole olemassa. Uusia käsitysteorioita on myös tarkasteltu ja käsitelty postmodernismin taiteessa.
Mielenkiintoinen työ tässä yhteydessä tulee New Yorkin konseptista ja videotaiteilijasta Dan Grahamista. Monimutkaisessa teoksessa Kaksi säilytyshuonetta, jotka on valmistettu peileistä ja näytöistä, Dan kohtaa kävijät työhönsä toiminnalla ja omien havaintojensa rajoilla. Kahdessa huoneessaan, joissa molemmissa on kaksi näyttöä ja kamera, taiteilija leikkii teknisellä ja inhimillisellä havainnollaan omaa olemassaoloaan. Aikaviive kuvien siirtämisessä kamerasta näyttöihin jäljittelee ihmisen havaintoa.
Ensinnäkin on selvää, että liike, jonka modernismi ja postmodernismi luovat taiteeseen yleensä, on liike kehityksen kannalta. Näillä kahdella aikakaudella tämä liike tapahtuu kuitenkin eri tavoin. Muotomuutos on myös ilmeisin. Modernismin alussa taiteilijat maalasivat edelleen kankaalle, mutta postmodernismi loi taideteoksia, jotka täyttävät ehdottomasti tilaa, kuten Dan Grahamin viimeisin työ osoittaa.
P. S
Modernismi versus postmodernismi on usko edistykseen verrattuna kehityksen kritisointiin ja käänne kohti moniarvoisuutta ja heterogeenisyyttä. Yksinkertaisesti sanottuna se on olettamus, että on olemassa useampi kuin yksi objektiivisesti havaittu todellisuus. Muissa asioissa jokainen katsoja ymmärtää ja ymmärtää minkä tahansa suunnan omalla tavallaan, koska taide on niin monitahoista ja arvaamatonta, että joskus on vaikea ymmärtää sen todellisia motiiveja ja alun perin tarkoitettua merkitystä.
Lue myös aiheesta miten dadasta tuli suosittu liike ja miksi tämä taide ajoi ihmiset hulluksipakotti näkemään näkemänsä uudessa valossa ja pakotti Marcel Jankon luomaan sarjan kiistanalaisia teoksia, jotka käänsivät maailman ylösalaisin.
Suositeltava:
10 ajatonta rakkauselokuvaa, joita on testattu vuosien varrella
Satoja rakkauselokuvia julkaistaan vuosittain, mutta kaikki eivät pysty valloittamaan katsojien sydämiä. Mutta on olemassa sellaisia kuvia tunteista, joita voidaan tarkastella uudelleen lukemattomia kertoja, löytää yksityiskohtia uudelleen, vangita intonaation sävyjä ja ihmetellä, kuinka tarkasti näyttelijät onnistuivat välittämään hahmojensa emotionaalisen jännityksen. Nämä elokuvat, jotka eivät ole menettäneet merkitystään vuosien varrella, haluamme muistaa tänään
Star Monogamous: 7 kuuluisaa näyttelijää, jotka ovat pitäneet tunteita yhtä naista kohtaan vuosien varrella
Menestyville ja kuuluisille miehille voi olla hyvin vaikeaa välttää kiusausta. Heitä ympäröivät fanit ja ihailijat, ja naiset ovat valmiita taistelemaan heidän huomionsa puolesta kaikilla tunnetuilla tavoilla. Silti tähtien joukossa on todellisia miehiä, jotka ovat eläneet koko elämänsä yhden naisen kanssa. Kuuluisat yksiavioiset ihmiset eivät vain arvosta perheitään, vaan myös antavat läheisilleen uskoa todellisiin vahvoihin tunteisiin
Yhdessä vuosien varrella: Eri maiden korkeimmat virkamiehet puolisoineen perhe -elämän alussa ja tänään (20 kuvaa)
Joskus näyttää siltä, että gadgetien ja teknologioiden modernissa maailmassa ei ole enää mitään pysyvää, puhumattakaan ikuisesta rakkaudesta. Silti tarinat näistä pareista, jotka ovat kulkeneet käsi kädessä vuosien ja koettelemusten kautta, herättävät toivoa, että tämä maailma ei ole niin paha
10 venäläistä elokuvaa, jotka olivat ehdolla Oscarille vuosien varrella
Vuonna 2017 Venäjää taistelussa kultaisesta Oscar -patsaasta edusti Andrei Konchalovskyn elokuva Paratiisi.”Paratiisi” ei kuitenkaan päässyt ehdokkaiden”parhaan vieraan kielen elokuvan” ehdokkaiden lyhyelle listalle. Mutta näin ei ollut aina - venäläinen elokuva on useammin kuin kerran onnistunut tekemään läpimurron tässä elokuvapalkinnossa. Tässä katsauksessa elokuvia, joista on tullut ehdokkaita vuosien varrella, ja elokuvia, jotka ovat onnistuneet saamaan kultapatsaita
1950-2005: Kirjat, joista on tullut bestsellereitä vuosien varrella
Nykymaailmassa ei ole helppoa seurata kirjallisuuden suuntauksia. Vuosittain julkaistaan valtava määrä kirjoja, ja suuri yleisö saa tietää vain niistä kirjoista, joiden edistämiseen on investoitu paljon rahaa. Silti valtavan lukumateriaalin joukossa on kirjoja, jotka kriitikot ovat huomanneet ja jotka ovat saaneet suosiota lukijoiden keskuudessa. Jos haluat tietää, mikä kirja oli syntymävuosi bestseller, tutustu tähän luetteloon. Loppujen lopuksi ehkä tämä kirja on seuraava, josta haluat