Sisällysluettelo:
- Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
- "Kevät hengitti" - luminen maisema, jonka vuoksi taiteilija Kryzhitsky vei henkensä
- P. S. Kryžitskin maalauksia maailman huutokaupoissa
Video: Miksi taiteilija riisti itsestään valokuvasta maalatun kuvan vuoksi: Konstantin Kryzhitsky
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Nykyään on vaikea uskoa, että valokuvan esiintyminen lähes kaksi vuosisataa sitten visuaalisen viestinnän välineenä mullisti käytännössä paitsi ihmiskunnan historian myös taiteilijoiden keskuudessa, jotka vuosisatojen ajan ovat tallentaneet kankailleen kaiken, mikä on ihmiselle ensiarvoisen tärkeää … … Olemme jo puhuneet siitä, kuinka jotkut maalarit ottivat tämän teknisen saavutuksen syliinsä ja onnistuivat. Ja tänään puhumme mestarista, joka maksoi tästä paitsi kunnialla myös elämällään.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
Aluksi haluaisin sanoa muutaman sanan taiteilijasta itsestään ja palauttaa mieleen hänen valtavan luovan perintönsä, jota nykyään säilytetään suurelta osin monissa johtavissa museokokoelmissa, nimittäin Tretjakovin galleriassa, venäläisessä museossa ja Venäjän taideakatemia. Ja Kryzhitsky kirjoitti noin 400 erinomaista lyyristä maisemaa lyhyen luovan uransa aikana. Hän oli mestari, kuten sanotaan, Jumalalta.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky on puolalaista alkuperää oleva venäläinen maisemamaalari, syntynyt Ukrainassa ja antanut korvaamattoman panoksen Ukrainan maiseman popularisointiin. Hän oli yksi taiteilija MK Klodtin parhaista opiskelijoista. Myöhemmin hänestä tuli akateemikko ja keisarillisen taideakatemian täysjäsen sekä A. I. Kuindzhi -yhdistyksen perustaja ja ensimmäinen johtaja.
Tuleva taiteilija syntyi vuonna 1858 Kiovassa kauppiasperheessä. Hän opiskeli reaalikoulussa, jonka jälkeen hän meni Pietarin taideakatemiaan ymmärtämään maalaustaidetta. Ja on huomattava, että opintojensa aikana Kryzhitsky hallitsi ammatin viisauden niin paljon, että hänelle myönnettiin toistuvasti hopea- ja kultamitalit maalauksista, jotka hän esitteli vuosittaisissa akateemisissa näyttelyissä.
Konstantin Kryzhitsky valmistui keisarillisesta taideakatemiasta suurella kultamitalilla ja ensimmäisen luokan taiteilijan otsikolla. Eläkeläisenä hän vietti paljon aikaa ulkomailla opiskellen maailmantaiteen mestariteoksia. Hän maalasi monia maisemia sekä öljyllä että vesiväreillä. Muuten, Konstantin Yakovlevich oli erinomainen vesiväri. Näyttelyt hänen töistään ovat olleet menestyksekkäästi esillä useammin kuin kerran Pariisin maailmannäyttelyssä ja Münchenin kansainvälisessä taidenäyttelyssä.
Ja 30 -vuotiaana Konstantin Kryzhitsky kirjoitti niin lahjakkaita maisemia, että Venäjän keisari Aleksanteri III piti itseään palatsinsa arvokkaana koristeena. Hän itse osti kokoelmaansa taiteilijan vuonna 1889 maalaaman maalauksen "Forest Dales". Myös paras maalarin maalauksista "Ukkosmyrsky kokoontuu" (1885), "Toukokuun ilta" (1886), "Green Street" (1897), "Ennen keskipäivää" (1886) tuli keisarillisen perheen jäsenten omaisuutta. ja Taideakatemia.
Lukuisilla henkilökohtaisilla kotimaisilla ja ulkomaisilla näyttelyillä taiteilijan maalauksilla oli myös suuri kysyntä, ja niitä ostivat innokkaasti sekä johtavat galleriat että yksityiset keräilijät. Taiteilija loi motiiveja upeille teoksilleen lähinnä Kiovan maakunnan, jossa hän syntyi ja kasvoi, viehättävästä luonnosta sekä Pietarin ympäristöstä.
"Kevät hengitti" - luminen maisema, jonka vuoksi taiteilija Kryzhitsky vei henkensä
Tragedia pelasi maiseman "It Breezed in Spring" vuoksi, jossa taiteilija kuvasi talveun upotettua metsää. Lumipeitteen luonnollisuuden välittämiseksi kirjoittaja vei paljon aikaa ja vaivaa. Taidemaalari kirjoitti mietteliäästi jokaisen aivohalvauksen, kaikki kankaan vivahteet: hän lisäsi lumen haurautta, rotkoja lepääviä varjoja, kuohuvan lumen heijastuksen sekä nukkuvien puiden loiston kevättä odotellessa.
Tämän seurauksena työ tyydytti mestarin täysin, ja hän sydän 1910 sydän rauhassa myrkytti kuvan venäläisen maalauksen näyttelystä Lontoossa, jonka järjesti K. E. Makovsky. Näyttelyssä oli esillä myös kaksitoista muuta Kryzhitskyn maalausta. Mutta kirjailija piti suurimpana ylpeytenä juuri valmistunutta luomusta - "Se hengitti keväällä". Yleisö oli myös iloinen hänestä, ja kriitikot eivät säästäneet positiivisista arvosteluista. Yksi Lontoon johtavista museoista jopa ilmaisi halunsa ostaa maalaus. Mutta taiteilija oli innokas näyttämään sen kotimaiselle yleisölle, ja hän kieltäytyi. Ja kun maalaus palasi Venäjälle keväällä 1911, se esiteltiin välittömästi Taideakatemiassa, jossa Pietarin yhteiskunta, akateemikko Kryzhitskyn luominen, sai kirjaimellisesti suosionosoituksia.
Mutta vain muutamaa päivää myöhemmin, kuten salama taivaasta, taiteilija Foma Raileanin "ilmestyvä" huomautus ilmestyi yhtäkkiä lehdistössä, että Konstantin Kryzhitsky kopioi kuvan toiselta taidemaalarilta, joka maalasi melkein saman, mutta useita vuosia aikaisemmin. Kirjoittajan nimi annettiin myös - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Ja muistiinpanossa sanottu vahvistettiin molempien maalausten valokuvilla. Sanomalehden "Novoje Vremja" kriitikko Nikolai Kravtšenko syytti Kryzhitskyä avoimesti plagioinnista … Maalauksen päivämäärien perusteella kävi ilmi, että akateemikko varasti idean Brovarilta. Artikkeli sanoi myös, että muutamia yksityiskohtia lukuun ottamatta (biisonien puuttuminen Kryzhitskyssä), kaikki muu, erityisesti haarukkainen runko, on täysin identtinen!
Muut sanomalehdet keräsivät skandaalisen uutisen heti, likaiset juorut ja kiistat luovissa piireissä menivät. Masentunut akateemikko Kryzhitsky vakuutti vilpittömästi, ettei ollut koskaan nähnyt taiteilija Brovarin maalauksia. Tietenkään kukaan ei kuunnellut häntä, hype ei lakannut. Oikeudenkäynti alkoi.
Ja skandaalinen tapaus päättyi siihen, että toinen artikkeli taiteilija Kryzhitskystä sanomalehdessä "Russkoe Slovo" 5. huhtikuuta 1911 kertoi, että hän oli ottanut henkensä: Kun taiteilija oli kirjoittanut muistiinpanon, hän hirtti itsensä kahvasta. korkea ikkuna Pietarin asunnossaan.
Kollegat, jotka tunsivat akateemikon hyvin, kommentoivat tapahtumaa:
Ja koko asia oli siinä huonossa valokuvassa, joka mainittiin itsemurhailmoituksessa. Eräs Jevgeni Vishnyakov teki sen useita vuosia ennen traagisia tapahtumia. (Jotkut lähteet osoittavat, että kuvan otti taiteilija itse 23 vuotta ennen tapahtumaa. Mutta tässä ei ole logiikkaa eikä vahvistusta.) Onnistuneen valokuvan kirjoittaja julkaisi sen jossakin aikakauslehdessä. Ja niin tapahtui, että kohtalokas kehys kiinnitti eri aikoina taiteilijoiden ja Brovarin ja Kryzhitskyn silmät, jotka käyttivät hänen motiivejaan maalaustensa kirjoittamisessa. Lämpimän keskustelun pääkohde oli massiivinen kaksoispuu, joka vie koko lähikuvan kankaasta. Ei ollut enää samankaltaisuutta suorituskyvyn tasolla, värimaailmassa tai semanttisessa ratkaisussa.
Se, että valokuva oli mukana tässä tapauksessa, selvitettiin heti, kun Kryzhitsky oli vielä elossa. Mutta se, että taiteilija "juuri kopioi" valokuvan, myös kateellisten ihmisten pahat kielet ryntäsivät tuomitsemaan sen innokkaasti. Kaikille oli kuitenkin selvää, että Brovarin ja Kryzhitskyn maalaukset, vaikka ne oli kirjoitettu yksi kuva kerrallaan, osoittautuivat täysin erilaisiksi. Mutta oli aika, jolloin valokuvien käyttöä taiteilijan työssä pidettiin arvottomana ja häpeällisenä tekona. Siksi herkkä taiteilija ei kestänyt sitä … Näin valokuvalla, jota Kryzhitsky käytti työssään, oli traaginen rooli hänen elämässään.
Tältä taiteilijan muistomerkki näytti alun perin vuoden 1917 vallankumoukseen saakka. Istuvan taiteilijan veistos ja seppele, jossa on merkintä "Unohtumattomalle aviomiehelle", kadotettiin Neuvostoliiton vallan aikana.
P. S. Kryžitskin maalauksia maailman huutokaupoissa
Kuten aiemmin mainittiin, jopa taiteilijan elämän aikana hänen teoksillaan oli suuri kysyntä ja suosio paitsi Venäjällä myös Euroopassa. On syytä huomata, että ajan myötä hänen maalauksensa eivät ole menettäneet merkityksensä. Joten vuonna 2009 Sothebyn huutokaupassa maalauksesta "Maisema" (1908), jonka koko oli 108 x 143 cm, tuli ennätys Konstantin Kryzhitskyn maalausten myynnistä. Se myytiin 465 tuhannella dollarilla. Kirjaimellisesti seuraavana vuonna Summer Landscape meni vasaran alle 150 000 dollarilla. Ja vuonna 2017 Christien huutokaupassa myytiin vielä kaksi taiteilijan teosta, joiden kokonaisarvo on 540 tuhatta dollaria.
Jatkaakseni tarkkaa teemaa valokuvauksen merkityksestä taiteilijoiden työssä, haluaisin muistuttaa kuuluisia maalareita - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, jotka käyttivät menestyksekkäästi, vaikkakin salaa, valokuvia työssään luodessaan mestariteoksiaan. Julkaisumme käsittelee heitä: Miksi suuret maalarit käyttivät salaa valokuvausta luonnona ja mikä oli altistumisen uhka …
On myös huomattava, että plagiointia oli kuvataiteen maailmassa kauan ennen kuin ensimmäinen valokuva julkaistiin. Kaikki uusi on hyvin varastettu vanha: plagiointi, jäljitelmä, sattumat, kloonit maalaushistoriassa- katsauksessamme.
Suositeltava:
"Kubanin kasakat": Miksi pääsihteeri Hruštšov kielsi kuvan näyttämisen 12 vuodeksi
Musiikillinen komedia "Kuban Cossacks" julkaistiin elokuvanäytöillä vuonna 1950. Tämä vaatimaton elokuva onnellisesta ja ravitsevasta elämästä Neuvostoliiton kolhoosissa rakastui katsojaan. Hänelle myönnettiin jopa valtion palkinto. Kuuden vuoden kuluttua elokuva sijoitettiin kuitenkin hyllylle moniksi vuosiksi. Miksi "Kuban -kasakat" ei pitänyt Hruštšovista - tarkemmin katsauksessa
Esimiehen kuvan panttivanki: miksi Zarechnaya -kadun kaveri Nikolai Rybnikov lopetti näyttelemisen elokuvissa
Yksi menestyneimmistä ja lahjakkaimmista näyttelijöistä Neuvostoliiton elokuvassa 1950--1960-luvuilla. Nikolai Rybnikov voitti miljoonien katsojien suosion ja rakkauden niin nopeasti ja helposti, että monet kadehtivat häntä: 30 -vuotiaana hän onnistui näyttelemään pääroolit kultikulttuurissa Kevät Zarechnaya -kadulla, Korkeus ja tytöt. Miksi ihmisten suosikki katosi näytöiltä niin odottamatta?
Toveri Sukhovin lähtön arvoitus: Mikä riisti elokuvan "Aavikon valkoinen aurinko" tähdeltä halun elää
Kuusi vuotta sitten, 7. maaliskuuta 2014, kuuluisa näyttelijä, RSFSR: n kansataiteilija Anatoly Kuznetsov kuoli. Hänen polkunsa elokuvateatteriin oli hyvin pitkä - lähes 60 vuotta ja erittäin hedelmällinen - yli 100 roolia, mutta useimmat katsojat muistavat hänet toveri Sukhovin kuvaksi kultikulttuurista "Aavikon valkoinen aurinko". Ja 70 vuoden jälkeen hän jatkoi näyttelemistä elokuvissa ja menisi teatterin lavalle, mutta kukaan katsojista ei epäillyt, mikä koetus hänen elämänsä viimeiset vuodet olivat hänelle. Hänen vaimonsa oli varma
Salaperäinen tarina Bronzinon parikuvasta: Miksi kuvan sankari melkein teloitettiin ja miten hän vältti sen
"Muotokuvat Bartolomeosta ja Lucrezia Panchiaticasta" on hyvä esimerkki Bronzinon työn alkuvaiheesta. Giorgio Vasari kuvailee kahta muotokuvaa "niin luonnollisiksi, että ne näyttävät todella eläviltä". Keitä nämä ihmiset ovat? Ja mikä mielenkiintoinen tosiasia on piilotettu Bronzinan maalauksen sankarin elämäkertaan?
Miksi Yhdysvaltain presidentti Reagan keräsi venäläisiä vitsejä itsestään ja miten näytteleminen auttoi häntä politiikassa
Jälkeläiset muistavat Yhdysvaltojen 40. presidentin ensimmäisenä toimijana tässä korkeassa tehtävässä, uskollisen perheenjäsenen ja kiihkeän antikommunistin, joka ilmoitti kerran viikoittaisessa radio-puheessaan, että viiden minuutin kuluttua hän alkaa pommittaa Venäjää. Tietenkin oli vitsi, että valtameren tältä puolelta näyttää edelleen täysin hassulta, mutta tuolloin suurin osa amerikkalaisista ei ajatellut niin. Pienistä "humoristisista lisäosista" tuli Ronald Reaganin esitysten ominaispiirre ja toi hänelle valtavan suosion