Maailman kallein kirjonta, jonka ovat luoneet vain miehet: Zardozin taika
Maailman kallein kirjonta, jonka ovat luoneet vain miehet: Zardozin taika

Video: Maailman kallein kirjonta, jonka ovat luoneet vain miehet: Zardozin taika

Video: Maailman kallein kirjonta, jonka ovat luoneet vain miehet: Zardozin taika
Video: Сухой голод. Свами Сат Марга - 27 дней без воды, больше 2-х месяцев без еды Dry fasting for 27 days - YouTube 2024, Huhtikuu
Anonim
Image
Image

Kultalangat, jalokivet ja puolijalokivet, helmet, silkki, sametti ja miesten kädet - tämä on "resepti" persialaiselle kirjonnalle, jota pidetään todellisena ihmeenä. Jotkut näistä mestariteoksista kestävät vuosikymmeniä ja maksavat omaisuuden. Zardozin muinaista ompelua muistetaan edelleen monissa maissa: Iranissa, Azerbaidžanissa, Irakissa, Kuwaitissa, Syyriassa, Turkissa, Pakistanissa ja Bangladeshissa, mutta intialaisia mestareita pidetään taitavimpina.

Zar persiaksi tarkoittaa kultaa ja Dozi kirjontaa. Muinaisina aikoina paitsi vaatteet olivat niin ylellisesti sisustettuja, myös kuninkaallisten telttojen seinät, tuppeja, kuninkaallisten norsujen huopia ja hevosia. Nykyään työn laajuus on pienempi - tämäntyyppiseen käsityöhön käytetään erittäin kalliita materiaaleja, mutta tämän tekniikan mestarit saavuttavat korkeimman taiteellisen tason ja luovat todellisia mestariteoksia. Muuten, Zardozin materiaalit ovat muuttuneet hieman tänään. Jos muinaiset kirjontajat käyttivät aitoja kulta- ja hopealankoja sekä jalometallilevyjä, nykyään he työskentelevät kullatulla kuparilangalla. Kuitenkin jopa tässä versiossa kirjonta on edelleen uskomattoman kallista. Mielenkiintoista on, että Zardozi on ensinnäkin maskuliininen käsityö. On mahdollista, että metallikierteillä työskentely ei ollut niin helppoa naisten käsille tai itämaisten käsityöläisten mentaliteetti kehittyi tällä tavalla, mutta persialaiset "kultaompelijat" olivat muinaisista ajoista lähtien miehiä. Nykyään tätä perinnettä ei rikota.

Persialainen kirjonta Zardozi
Persialainen kirjonta Zardozi

Uskotaan, että Zardozi kukoisti 1500-luvulla. Mughal -dynastian kuuluisa padishah Akbar suojeli monenlaisia taidetyyppejä, kuten arvokasta kirjontaa. Kuitenkin myöhemmin muinainen käsityö hajosi. Korkeat materiaalikustannukset ja sodat, jotka johtivat perinteen katkeamiseen, melkein tuhosivat Zardozin, koska tietyssä vaiheessa mestarit eivät kyenneet valmistamaan riittävää määrää opiskelijoita. Taito ei kuitenkaan ole täysin kadonnut. Löydät esimerkiksi viittauksia Lady Curzonin upeaan riikinkukko -mekkoon, jolle kirjonta on intialaisten käsityöläisten luoma. Tämä asu herätti roolia kuningas Edward VII: n ja kuningatar Alexandran kruunajaisten juhlassa toisessa Delhi Durbarissa vuonna 1903.

Lady Curzonin mekko, Zardosin käsityöläisten valmistama
Lady Curzonin mekko, Zardosin käsityöläisten valmistama

Mekko koottiin lautasista, jotka olivat Delhin ja Agran kultaseppien kirjailtuja. Sitten nämä arvokkaat elementit lähetettiin Pariisiin, missä eurooppalaiset käsityöläiset ompelivat uskomattoman kauniin mekon Worth -muotitalossa. Levyt asetettiin päällekkäin kuin riikinkukon höyhenet, mikä loi ainutlaatuisen vaikutelman. Ja jokaisen keskellä oli vielä trooppisen kovakuoriaisen sinivihreä siipi. Kullan runsauden vuoksi mekko oli melko raskas - se painoi noin kymmenen kiloa, eli noin viisi kiloa.

Kirjonta Zardozi
Kirjonta Zardozi

Zardozin todellinen herätys tapahtui vasta 1900 -luvun puolivälissä, kun nykyaikaisemmat materiaalit mahdollistivat sen hinnan alentamisen ainakin hieman. Yksi suurimmista taiteilijoista, jotka nostivat muinaisen taiteen aivan uudelle tasolle, oli Agran mestari Shamsuddin. Hän syntyi vuonna 1917 perinnöllisten kirjontaperheeseen. Poika oli jo 13. sukupolvi, joka piti Zardozin salaisuuksia.

Kirjonta "Kukkojen taistelu", mestari Shamsuddin
Kirjonta "Kukkojen taistelu", mestari Shamsuddin

Hänen isänsä tuli kuuluisaksi brodeeratessaan muodollisia vaatteita Ison -Britannian kuninkaallisen perheen jäsenille kahdesti. Nuori Shamsuddin, joka on hallinnut tämän käsityön isänsä työpajassa, loi sen perusteella oman ainutlaatuisen volumetrisen kirjonnan tyylin. Ensin paksun puuvillalangan avulla luodaan tulevan kuvan perusta ja sitten se on brodeerattu kullalla. Tämä tekniikka vaatii paljon kärsivällisyyttä, koska monien lankakerrosten asettaminen on erittäin pitkä tehtävä, ja kaikki mestarin kirjonnat ovat erittäin suuria - pituus toisella puolella on yleensä noin kaksi metriä. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, Hyvä paimen, Shamsuddin on kirjonnut 18 vuotta!

Kirjonta "Hyvä paimen" (2, 52 × 1, 9 m), mestari Shamsuddin, volumetrisen Zardozin tekniikka
Kirjonta "Hyvä paimen" (2, 52 × 1, 9 m), mestari Shamsuddin, volumetrisen Zardozin tekniikka

Shamsuddin loi kuvan, jota nykyään pidetään maailman kalleimpana kirjontakuviona. Shakin työstä vuonna 1983 Saudi -Arabian kuningas Faisal tarjosi kaksi miljoonaa kahdeksansataa tuhatta dollaria. Nykyään kaikki suuren mestarin teokset on suojattu kalleimpina korukokoelmina. Suurin osa niistä säilytetään Agra -museossa ja jokainen voi nähdä ne, mutta vasta huolellisen tarkastuksen jälkeen. Uskotaan, että tällaisia mestariteoksia ei enää ole maailmassa.

Kirjonta "Kukkakimppu" (2, 3 × 1, 68 m), mestari Shamsuddin
Kirjonta "Kukkakimppu" (2, 3 × 1, 68 m), mestari Shamsuddin

Shamsuddinin viimeinen työ oli maalaus "Kukkakimppu". Mestari on luonut sen 11 vuotta lahjaksi vaimolleen. Jokainen kukka siinä on brodeerattu erikseen, leikattu kankaasta ja koottu sitten kimppuun. Maljakko on koristeltu jalokivillä ja puolijalokivillä, joiden kokonaispaino on 20000 karaattia. Valitettavasti tämän työn aikana Shamsuddin menetti melkein näönsä, mutta onnistui kuitenkin suorittamaan sen vuonna 1985 vaimonsa 50 -vuotispäivänä. Mestari kuoli vuonna 1999, mutta hänen työtään jatkaa nykyään noin viisi tuhatta opiskelijaa. Lahjakkain oli tietysti Raisuddinin poika - Zardozin seuraavan, 14. sukupolven kirjonta.

Nykyaikaiset kirjontakoneet toimivat täsmälleen samalla tavalla kuin vuosisatoja sitten
Nykyaikaiset kirjontakoneet toimivat täsmälleen samalla tavalla kuin vuosisatoja sitten

Itämaiset motiivit ovat aina muodikas suuntaus. Hyödyntämällä tätä intialainen suunnittelija Manish Arora loihti Pariisissa.

Suositeltava: