Video: Kuinka taiteilijasta tuli prototyyppi "Titanicin" sankaritarille ja teki keramiikasta taidetta: Beatrice Wood
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Rohkea nainen, joka ihailee taidetta, jalo pitkämaksa, jolla on jotain kerrottavaa suuresta rakkaudesta ja suurimmasta katastrofista … Näin Rose, Titanicin eloonjäänyt matkustaja, esiintyy James Cameronin kuuluisassa elokuvassa. Ohjaaja sai inspiraation tämän kuvan luomisesta taiteilija Beatrice Woodin toimesta. Ja Beatricen elämäkerta kiehtoo vähintäänkin sensaatiomainen elokuva …
Beatrice syntyi vuonna 1893 varakkaaseen viktoriaaniseen perheeseen, joka oli huolissaan säännöistä ja sopimuksista. Mutta hänen vanhempiensa elämäntapa ei ollut hänen mieltymyksensä - ja he olivat huolissaan tyttärensä liiallisesta rakkaudesta vapauteen (vaikkakaan eivät riittäneet riistämään häneltä sisältöä). Hän haaveili olevansa joku boheemi. Kenen? Ei niin tärkeä. Perhe muutti New Yorkiin, mutta vanhempien taloudellinen tuki antoi tytölle mahdollisuuden vierailla säännöllisesti Euroopassa. Opittuaan loistavasti ranskan, Beatrice valloitti Pariisin teatterilavan, tapasi Anna Pavlovan ja Vaclav Nijinskyn. Anna Pavlovan koreografi lavasi kaksi "venäläistä" tanssia Beatricelle, joiden kanssa hän myöhemmin esiintyi menestyksekkäästi hyväntekeväisyysiltoina. Sitten hän tapasi useita "muodikkaita" taiteilijoita. Aluksi hän ei pitänyt tästä "uudesta taiteesta". Mutta pian, suurelta osin ystäviensä vaikutuksesta, hän kokeili itseään maalauksessa. Hän vieraili Givernyssä useita kertoja - kaupungissa, joka inspiroi impressionisteja. Beatrice alkoi työskennellä keramiikan parissa vahingossa, kun hän osti useita japanilaisia lautasia ja halusi "täydellisen" teekannun, mutta ei löytänyt sopivaa. Ystäväni puoliksi leikkiä suositteli, että Beatrice sokaisi hänet itse, ja hän syttyi tuosta ajatuksesta.
Monien vuosien ajan Beatrice kokeili saavuttaen tuon hyvin metallisen kiillon. Ja vaikka hän ei paljastanut japanilaisten mestareiden salaisuutta, syntyi monia epätavallisia kulhoja ja veistoksia, joten toisin kuin kunnollinen eurooppalainen keramiikka.
Dadaisteja - 1900 -luvun ensimmäisen puoliskon skandaalisin taiteellinen liike - syytetään usein ja ansaitusti misogynystä. Taiteilijat, jotka julistivat sodan akateemista taidetta, porvarillista yhteiskuntaa, moraalia ja poliitikkoja varten, pitivät naisia luovan manipuloinnin kohteina pikemminkin kuin tasavertaisina tekijöinä. Kuitenkin dadaismin sisällä ilmestyi taiteilijoita, jotka käänsivät ajatuksen naisten roolista, ansaitsivat skeptisten kollegoiden ja”luodun” nykytaiteen kunnioituksen. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … ja Beatrice Wood - kruunaamaton kuningatar Mama Dada. Yksi Dadan perustajista, Marcel Duchamp, ei ollut erityisen antelias ylistäessään häntä. Yhdessä hänen kanssaan Beatrice julkaisi Dadalle omistetun lehden.
1930 -luvulla Beatrice avasi työpajan Los Angelesissa ja aloitti itsenäisen elämän. Hän teki kaiken itse - kommunikoi asiakkaiden ja ostajien kanssa, veisti ja poltti, piti kirjanpitoa. Neiti Woodin luova menetelmä oli jotakuinkin tällainen: muutama ajankohtainen aihe (mukaan lukien tuon ajan naiskuvat - urailija, muotitekijä, kiusaaja), arkaainen, primitiivinen muovi ja meri kokeiluja. "Teen kuorrutteen kuin kastikkeen", hän selitti. Kaikki hänen hahmonsa ja lasitteensa luotiin puhtaasti intuitiivisesti. Tämä vastasi täysin dadaistien ja sitten surrealistien ajatuksia, jotka ylistivät tahatonta, irrationaalista, selittämätöntä - kaikkea, mikä on päinvastaista tasapainoisen, harkitun akateemisen taiteen suhteen. Mutta jos hänen kollegansa "automaattisesti" yhdistivät sanoja tai kollaasifragmentteja, Beatrice loi "satunnaisia lasitteita".
Beatrice oli kasvissyöjä, ei juonut alkoholia, rakasti teosofiaa, kiinnostui krishnaismista kypsinä vuosina ja oli ystäviä useiden gurujen kanssa Yhdysvalloissa. Hän vieraili Intiassa useita kertoja ja tunkeutui syvälle intialaiseen kulttuuriin, joka vaikutti sekä hänen töihinsä että pukeutumistyyliin. Beatrice Woodin kuvasta tuli toinen hänen mestariteoksistaan - pitkät harmaat hiukset, värilliset sarees, runsaasti hopeakoruja. Intiassa hänen sydämensä pysyi ikuisesti - intohimoista romantiikkaa ei kruunattu häillä, kulttuurien ero ja Intian avioliitto perinteet häiritsivät.
Beatrice oli kuitenkin naimisissa kahdesti, mutta nämä liitot olivat melko hengellisiä, ilman avioliittoa. Hän aloitti intohimoisia romaaneja porvarillisten ennakkoluulojen ulkopuolella, mutta valitettavasti hän hylkäsi uskottomat tai inhottavat rakastajat. Yksikään Beatricen huomion koskettama mies ei kyennyt koskaan karkottamaan häntä sydämestään. Woodin kumppaniluetteloon kuuluivat kuvanveistäjä Constantin Brancusi, valokuvaaja Man Ray, pahamaineinen kirjailija Anais Nin.
Vuonna 1961 Beatrice -näyttely pidettiin Japanissa. Se, mitä hän esitti yleisölle, näytti oudolta jopa aasialaisten mestarikokeilijoiden taustaa vasten. Yksi keräilijöistä kehui keramiikkaa, mutta ei unohtanut arvostella: "Käytät liikaa värejä." Beatrice nauroi. Kaikki hänen elämässään on aina ollut "liian" - liikaa värejä, liikaa luovuutta, liikaa rakkautta … "Tämä johtuu siitä, että asun vaaleanpunaisessa maailmassa ja sinisessä talossa kirkkaan auringon alla!" - vastasi taiteilija. Tämä vastaus ilmeisesti huvitti japanilaisia - ja miellytti häntä. Näin Beatrice Woodin teokset päätyivät yksityisiin kokoelmiin nousevan auringon maassa.
Beatrice Wood on elänyt uskomattoman kirkas … ja pitkä elämä. Hän kuoli sadan viiden vuoden iässä, kunnes viimeisiin minuutteihin asti hän pysyi luovana eikä unohtanut potterin pyörää. Yhdeksänkymppisenä hän alkoi kirjoittaa omaelämäkertaa, jonka ohjaaja David Cameron luki työskennellessään elokuvan Titanic parissa. Hän tapasi taiteilijan henkilökohtaisesti, puhui hänen kanssaan, huomasi hänen ilmeensä, eleiden hienovaraiset vivahteet …
Hän itse ei ollut Titanicin matkustaja … ellet pidä Titanicia metaforina poliittisista ja sosiaalisista kriiseistä 1900 -luvun Euroopassa, vanhan maailman lopusta ja tulevan sodan mielettömästä kuilusta. Beatrice Wood on inspiroinut lahjakkaita ihmisiä elämänsä aikana - ja paljon kauemmin. Häntä pidetään myös yhtenä feministisen taiteen perustajista, joka hylkää kaanonit ja ammentaa inspiraatiota historiallisesta naiskokemuksesta.
Suositeltava:
Kuinka näyttelijä Nadezhda Repinasta tuli prototyyppi elokuvan "Winter Cherry" päähenkilöstä
Igor Maslennikovin elokuvan Winter Cherry ensi -ilta tapahtui 35 vuotta sitten. Hän menestyi yleisön kanssa niin, että muutama vuosi myöhemmin hänen jatkonsa julkaistiin, ja nykyään kuvataan toista osaa. Käsikirjoittaja Vladimir Valutsky väitti, että sekä juoni että päähenkilöt ovat kuvitteellisia. Mutta äskettäin näyttelijä Nadezhda Repina ilmoitti, että itse asiassa tämä tarina on omaelämäkerrallinen, ja hänestä itsestään tuli päähenkilön prototyyppi, koska hänellä ja Valutskilla oli suhde aivan kuten tämän elokuvan sankareilla
"Vihreän pakettiauton" salaisuudet: Kuinka Odessan ryöstäjästä tuli Krasavchikin rosvon kirjailija ja prototyyppi
1980 -luvulla. elokuva "Green Van" Dmitri Kharatyanin ja Alexander Solovjovin kanssa päärooleissa oli uskomattoman suosittu. Kulissien taakse jäänyt tarina oli kuitenkin vielä viihdyttävämpi ja jännittävämpi kuin elokuvan juoni, koska päähenkilöiden prototyypit olivat tarinan "Vihreä pakettiauto" kirjoittaja Alexander Kozachinsky ja hänen ystävänsä. Kaksitoista tuolia "ja" Kultainen vasikka "Jevgeni Petrov. Kuka heistä nuoruudessaan osoittautui lain toiselle puolelle - tarkemmin
Kuinka mustavalkoiset valokuvamaisemat tekivät taiteilijasta kuuluisan ja teki hänestä kuuluisan maan ulkopuolella: Ansel Adams
Talouskriisit, kansainväliset konfliktit, sodat ja epidemiat - mikä voi herättää enemmän huomiota kuin nämä epämiellyttävät ja erittäin tärkeät tapahtumat ihmiskunnalle? Tämä kysymys ei tullut esiin nyt, ja kerran, todella vaikeina aikoina, valokuvaaja Ansel Adams löysi oman vastauksensa. Se, onko hän oikeassa vai ei, on jokaisen päätettävissä itse, mutta tämä mies kirjoitti nimensä historiaan ja myös miljoonien tavallisten ihmisten, hänen lahjakkuutensa ihailijoiden sydämeen
"Seos Don Juanista Don Quijoteen": Kuinka säveltäjä Mikael Tariverdievistä tuli prototyyppi elokuvan "Station for Two" sankarille
15. elokuuta kuuluisa säveltäjä, 132 elokuvan musiikin kirjoittaja, RSFSR: n kansataiteilija Mikael Tariverdiev olisi täyttänyt 86 vuotta, mutta hän on jo kuollut 21 vuotta. Kansallinen rakkaus ja suosio toivat hänelle kappaleita, jotka on kirjoitettu elokuville "Seventeen Moments of Spring" ja "Irony of Fate", mutta harvat tietävät, että hänen yhteytensä elokuvaan ei rajoittunut musiikin kirjoittamiseen. Ajatus elokuvasta "Station for Two" Eldar Ryazanoville sai alkunsa dramaattisesta tarinasta, joka tapahtui kerran Tarin elämässä
Mistä Mary Poppins tuli, tai kenestä tuli maailman parhaan lastenhoitajan prototyyppi
Lastenhoitaja, joka lensi sateenvarjolla ja josta tuli opas taikuusmaailmaan, on useiden lasten sukupolvien tuttu ja rakastama kuva. Salaperäinen, haluton puhumaan itsestään ja menneisyydestään, uskomalla taikuuteen ja rakastavaan yksinäisyyteen - tässä on jo kyse Mary Poppinsia käsittelevien kirjojen kirjoittajasta Pamela Traversista, joka todella käytti eri nimeä, ei ollut englantilainen eikä koskaan antanut selvää vastausta kysymys: Mistä Mary Poppins tuli?