Video: Miksi espanjalaista taiteilijaa kutsuttiin "surrealismin paaviksi" ja melkein unohdettiin kotiin: Maruj Maglio
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
"Surrealismi olen minä!" - sanoi Salvador Dali. Ja yleensä hän liioitteli voimakkaasti (ja tarkoituksellisesti). Espanjan surrealistisen maalauksen historia on säilyttänyt toisen nimen, ei niin kovaa - Maruja Maglio. "Puoliksi enkeli, puoliksi merenelävät", "neljäntoista sielun taiteilija", vallankumouksellinen noita levävaipassa, hän avasi tien ammattimaisen maailman monille kunnianhimoisille espanjalaisille naisille …
Maruja Maglio syntyi vuonna 1902 Galiciassa. Neljästoista neljästätoista lapsesta hän rakasti maalata - ja hänen vanhempansa pitivät häntä kiinnostuneena taiteesta. Perhe muutti usein paikasta toiseen, kunnes he asettuivat Madridiin, kaupunkiin, jolla oli määrä olla ratkaiseva rooli Marujan kohtalossa. Kaksikymppisenä hän tuli Madridin kuninkaalliseen kuvataideakatemiaan ja löysi itsensä tuon vuoden boheemi -elämästä Espanjassa.
Maruhin luokkatoveri oli Salvador Dali - he olivat pitkiä ja lämpimiä ystäviä huolimatta siitä, että tämä eksentrinen nero uskoi vähän hänen lahjakkuuteensa. Hän oli ystävällisissä suhteissa sekä Lorcan että Buñuelin kanssa. Ortega y Gasset vuonna 1928 osallistui ensimmäisen yksityisnäyttelynsä järjestämiseen. Sitten Maruja maalasi monia muotokuvia art deco -muistiinpanoilla, mutta siirtyi pian monimutkaisiin sävellyksiin maagisen realismin hengessä. Hänen maalauksissaan esiintyi kyläläisiä, jotka paahtivat kuuma aurinko, härkätaistelijat ja tanssijat.
Vuonna 1932 saatuaan valtion apurahan Maglio meni Pariisiin, missä hän työskenteli aktiivisesti, osallistui näyttelyihin ja tuli lähelle ranskalaisia surrealisteja. On sanomattakin selvää, että surrealistiset ja dadaistiset yhdistykset olivat avoimesti misogynistisiä - mutta jopa André Breton, joka tunnettiin sovinisminäkymistään naisten roolista taiteessa, ei voinut vastustaa ja hankki useita Maliotin teoksia. Voisi loputtomasti väittää, että naisen paikka ei ole maalaustelineen takana, vaan kankaalla, mutta jokainen henkilö, jolla on ainakin jonkinlainen luova taju, ymmärsi: Maliot on nero. Synkät kuvat, luurangot, hirviöt, variksenpelät katsovat katsojaa hänen maalauksistaan, ikään kuin pyytäisivät selvittämään salaisuutensa; yksisilmäiset jättiläiset, jättiläiset ja aaveet osallistuivat perinteisiin espanjalaisiin festivaaleihin ja messuille sulautuen karnevaalikulkueeseen. Breton, ylittäen kaikki ennakkoluulonsa, yritti ystävystyä Maruchan kanssa ja esitteli hänet kaikille pariisilaisille ystävilleen.
Matka Pariisiin vaikutti suuresti Maglion maalaustyyliin, ja hänen kuuluisuutensa kasvoi merkittävästi. Häntä kutsuttiin "neljäntoista sielun taiteilijaksi" ja "surrealistien isäksi" (ei äiti - on selvää, että surrealismin maskuliinisessa maailmassa ei vieläkään ollut sijaa kaikille "naisellisille"). Palattuaan Madridiin Maglio aloitti opettamisen, opetti Arevalo -instituutin piirustusosastolla ja Madridin oppilaitoksissa ja matkusti kotimaahansa Galiciaan hyväntekeväisyyteen.
Ranskan hallitus hankki yhden hänen teoksistaan modernin taiteen museon kokoelmaan. Kun Espanjan sisällissota puhkesi, Maruja onnistui pakenemaan Portugaliin ja sieltä muuttamaan Argentiinaan - hänen ystävänsä Gabriela Mistral palveli tuolloin Chilen suurlähettiläänä Portugalissa ja pystyi tekemään kaikkensa. Taiteilijan kotiin jääneet teokset vaurioituivat merkittävästi ja keraamiset veistokset tuhoutuivat.
Tänä aikana Maglio luennoi espanjalaista taidetta kaikkialla maassa, tapasi ja tuli heti ystäviksi (jotka epäilivät sitä) kultti -postmodernin kirjailijan Jorge Luis Borgesin kanssa. Lisäksi hän tutki Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansojen taidetta ja käsitöitä ja mytologiaa, maalasi luonnoksia rannoista ja merinäköaloista, loi monumentaalisia freskoja (esimerkiksi Buenos Airesin elokuvateatterissa). Hänen matkansa on kuitenkin vasta alkanut - taiteilija asui useita vuosia pääsiäissaarella New Yorkissa. Hän palasi muotokuvaukseen - näitä teoksia pidetään amerikkalaisen pop -taiteen edeltäjinä (ja Warholin kanssa hän oli tuttu).
Taiteilija palasi kotimaahansa vuonna 1965 25 vuoden maanpaossa olon jälkeen. Siellä he eivät enää muistaneet häntä. Monet, joiden kanssa hän oli läheinen nuoruudessaan, ovat lähteneet. Monet olivat jo kuolleet. Lisäksi hänen entiset kollegansa pitivät Mallon lähtöä Argentiinaan petoksena. Taiteilijan on taisteltava kotimaansa puolesta kädet kädessä eikä pakotettava! Kaikki Maglion kriitikot eivät seuranneet tätä kutsua itse (siksi heillä oli vielä mahdollisuus arvostella häntä - he olivat elossa), mutta hänen nimensä "poistettiin" johdonmukaisesti ja jatkuvasti Espanjan taiteen historiasta. Hänet mainittiin vain jonkun pitkäaikaisena rakastajana, "27. sukupolven museana" tai outona naisena, joka poseerasi levävaipassa (jota varten Dali kutsui häntä "puoliksi enkeliksi, puoliksi mereneläviksi"). Uuden, sodanjälkeisen Mallon Espanjan elämään eksentrisellä käytöksellään ja outoilla asuillaan - minkä arvoinen oli hänen allekirjoituksensa värillinen turkki? - sopii vähän.
Mutta kaikella tällä ei ollut väliä: hän oli kotona, hän oli edelleen täynnä energiaa ja ideoita, hän jatkoi työskentelyään … Sitten viimeinen ja dramaattisin kausi alkoi hänen työssään, nimeltään "Los moradores del vacío", tai "Tyhjän asukkaat". Ja vähitellen maine palasi hänelle, tunnustaminen tuli. Hauskas vanha nainen näki yhtäkkiä espanjalaisen maalauksen klassikot. Palkinnot putosivat ikään kuin runsaudensarvesta, näyttelyt korvasivat toisensa …
Maruja Maglio kuoli yhdeksänkymmenen kahden vuoden iässä - rakkaassa kaupungissaan Madridissa … Hän palasi sinne jokaiselta matkaltaan, siellä hän yritti pakkosiirtolaisuuden aikana pysyäkseen ikuisesti. Useat kadut Espanjan eri kaupungeissa nimettiin hänen kunniakseen. Vuonna 2009 Espanjan Viveron kaupungissa aloitettiin Maruja Maglion ja hänen veljensä, kuvanveistäjä Cristino Maglion työhön omistetun museon rakentaminen.
Suositeltava:
Miksi paavi Benedictus IX: ää kutsuttiin "demoniksi papin varjolla" ja pahimmaksi paaviksi historiassa
"Demoni helvetistä papin varjolla" - nämä sanat, jotka uudistaja munkki ja kardinaali Peter Damiani kirjoittivat 11. vuosisadalla, eivät viittaa lainkaan johonkin turmeltuneeseen papiin eivätkä edes piispaan, jolla on "syntiset sielut". " Itse asiassa Damiani puhui katolisen uskonnon tärkeimmästä henkilöstä - paavi Benedictus IX: stä. Hän oli kaikkien aikojen nuorin pappi ja paavinvaltion 2000-vuotisen historian kiistanalaisin paavi
Kuinka Pjotr Konchalovsky onnistui välttämään sortoa ja miksi taiteilijaa kutsuttiin Neuvostoliiton Cezanneksi
Monet taiteilijat, jotka uhmasivat sosialistista hallintoa veristen sortojen aikana, eivät onnistuneet välttämään rangaistusta. Tänään haluaisin muistaa yhden heistä - Pjotr Petrovitš Konchalovsky. Noina kauheina vuosina taiteilija onnistui pysymään "puhtaana" taidemaalarina, joka vältti sosialistisen todellisuuden ruumiillistumista ja sen johtajien muotokuvia luomuksissaan. Lisäksi ota samalla vihamielisen länsimaisen taiteen suunta työnsä perustaksi, minkä vuoksi hänet nimettiin
Miksi Gala -tytär ei kommunikoinut äitinsä kanssa ja miten hänen elämänsä muuttui: "surrealismin lapsi" Cecile Eluard
Kuten tiedätte, Salvador Dalilla ei ollut lapsia. Mutta hänen muusallaan ja vaimollaan Galalla oli tytär, joka syntyi Elena Dyakonovin ja Paul Eluardin ensimmäisessä avioliitossa. Cecile Eluard eli lähes sata vuotta ja vältti koko elämänsä ajan julkisuutta. Oliko tämän tytön kohtalo, joka sai lempinimen "surrealismin lapsi", onnellinen, ja miksi hän ei koskaan antanut haastatteluja äidistään tai järkyttävästä aviomiehestään, loistavasta Salvador Dalista?
Tohtori Watsonin afganistanilaiset seikkailut: Kuinka Sherlock Holmesin ystävä tuli sotaan ja miksi Neuvostoliitto "unohdettiin"
Tarinat, elokuvat ja TV -sarjat Sherlock Holmesista ja hänen ystävänsä tohtori John Watsonista ovat jännittäneet lukijoiden mieliä ympäri maailmaa 130 vuoden ajan. Jo ensimmäisessä kokouksessa taitava etsivä löi lääkäriä paikan päällä osoittaen, että hän oli Afganistanin sodassa. Miten hyväntahtoinen Watson päätyi sinne, ja miksi tämä tosiasia peitettiin ahkerasti Neuvostoliitossa sata vuotta myöhemmin - tarkemmin katsauksessa
Miksi taiteen kuuluisimman naispuolisen naisen nimi unohdettiin kotiin: Prinsessa Tenishevan dramaattinen kohtalo
1. kesäkuuta (vanhan tyylin mukaan - 20. toukokuuta) tulee kuluneeksi 153 vuotta erinomaisen naisen syntymästä, jonka panosta venäläisen kulttuurin kehittämiseen tuskin voi yliarvioida. Prinsessa Maria Tenisheva oli keräilijä, hyväntekijä, julkisuuden henkilö ja emalitaiteilija. Turgenev pahoitteli, ettei hänellä ollut aikaa kirjoittaa tarinaa hänestä, hän poseerasi Repinille, Seroville, Korovinille ja Vrubelille. Aikalaiset kutsuivat häntä "aikamme sankaritariksi" ja "koko Venäjän ylpeydeksi", ja nykyään hänen nimeään ei tunneta enemmistö eikä sitä kunnioiteta