Kuinka mielenterveysongelmat tekivät epäonnistuneesta "Rembrandtista" modernin taiteen isän: Ernst Josefsonin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hän sanoi: "Minusta tulee ruotsalainen Rembrandt tai kuolen!" Hänen ei ollut tarkoitus tulla ruotsalaiseksi Rembrandtiksi - mutta hänen ei myöskään ollut tarkoitus kuolla hämärässä. Ja sen oli tarkoitus pysyä historiassa uuden taiteen suuntauksen edelläkävijänä, joka saa nimensä paljon myöhemmin. Ja olla psykiatrian oppikirjojen sivuilla …

Taiteilija syntyi Tukholmassa vuonna 1851. Hän kuului Ruotsin juutalaisten dynastiaan, joka tunnettiin 1780 -luvulta lähtien. Hänen lähisukulaisiaan olivat säveltäjät, näyttelijät, kapellimestarit ja ohjaajat, Tukholman kuninkaallisen teatterin johtaja ja Uppsalan yliopiston musiikkijohtaja.

Josephsonilla oli varhaisesta iästä lähtien poikkeuksellinen kuvallinen lahjakkuus, kirkas luonne ja terve kunnianhimo. Hän oli monenvälisesti lahjakas - hän rakasti musiikkia, kirjoitti runoja, soitti amatööriteatterissa. Hän tuli Tukholman taideakatemiaan kuusitoistavuotiaana poikana. Varhaisella kunnialla alkanut polku osoittautui kuitenkin tappioiden varjoon. Seitsemäntoistavuotiaana hän menetti rakkaan sisarensa Gellan, kaksi vuotta myöhemmin hänen isänsä kuoli … Ernst kesti kaiken stoisesti, lakkaamatta ymmärtämästä maalauksen salaisuuksia. He sanovat, että hänen oppisopimuskautensa aikana hän järkytti kaikkia äänekkäällä lausunnolla: "Minusta tulee ruotsalainen Rembrandt tai kuolen!" Hänen opiskeluvuosiensa ensimmäinen suuri teos - "Sten Stur vanhin vapauttaa Tanskan kuningattaren Christinan Wadstenin luostarin vankilasta" palkittiin kuninkaallisella mitalilla. Akatemian opintojensa päätyttyä Josephson matkusti paljon, vieraili Ranskassa, Italiassa ja Espanjassa, otti maalaustunteja paikallisilta mestareilta, maalasi muinaisia linnoja ja palatsien sisätiloja.

Lisäksi hän kopioi muinaisia maalauksia. Ernst Josephson kirjoitti suuren edeltäjänsä tavoin monia kankaita raamatullisista ja historiallisista aiheista. Dramaattiset kulmat, himmeä kullan hohto taskulampujen valossa, syvät tummat varjot …

Ranskassa taiteilija kiinnostui yllättäen impressionismista, syvältä kunnioituksesta Courbetia ja muita kapinallisia maalareita kohtaan, jotka kielsivät kaiken, mitä hän oli opiskellut monien vuosien ajan, ystävystyivät Manetin kanssa ja johtivat "ruotsalaista taidetta siirtomaa" Pariisissa. Palattuaan Ruotsiin elämäkerran mukaan Josefson, joka ei ollut vielä kolmekymppinen, kokosi ympärilleen koko armeijan taiteilijoita, jotka vastustivat akateemisuutta. Hän saavutti menestystä muotokuvamaalarina - sukupolvensa parhaana, mutta häntä kiinnosti toinen maalaus.

Impressionistiset maisemat, joissa Ruotsin luonto näytti olevan täynnä syvää mystiikkaa ja korkeaa hengellistä tunnetta, saivat kuitenkin yleisön vastaan kylmästi, ja museot kieltäytyivät näyttelemästä niitä.

Yksi teoksistaan "Meren henki", Josephson kirjoitti kymmenkunta kertaa, mutta Tukholman kansallismuseo, jonka hän tarjosi ostaa tämän kankaan, kieltäytyi joka kerta. Lopulta maalaus osti prinssi Eugene, joka kielsi ehdottomasti sen jälleenmyynnin tai siirtämisen mihinkään museokokoelmaan tulevaisuudessa.

Hylkääminen, äitinsä kuolema, nuoruudessa kärsityn kuplan seuraukset, korvaamaton rakkaus - kaikki tämä vähitellen heikensi taiteilijan mielenterveyttä. Ja hänen työstään tuli yhä outompaa. Kahdeksankymmentäluvun loppuun mennessä hän huomasi olevansa lähes ilman toimeentuloa, okkultismi ja spiritualismi veivät hänet … Matka Bretagneen, joka tehtiin voimien ja taloudellisen tilanteen palauttamiseksi, ei tuottanut odotettuja tuloksia. Vuonna 1888 Ernst Josephson joutui transsitilaan, jossa hän oli noin vuoden. Hänet vietiin Uppsalan psykiatriseen sairaalaan. Lääkärit diagnosoivat taiteilijalla dementian praecox - skitsofrenia. Hän kärsi kirkkaista uskonnollisista hallusinaatioista, kutsui itseään nyt Kristukseksi, nyt Jumalaksi, nyt apostoli Pietariksi - eikä lopettanut maalaamista. Hän puhui menneisyyden henkien ja taiteilijoiden kanssa, hän allekirjoitti teoksensa Velazquezin ja Rembrandtin nimillä väittäen olevansa vain työkalu, vain opas heidän lahjakkuudelleen … osaamisensa. Psyykkisen kriisin jälkeen Josephson kirjoitti kaksi runollista sykliä - "Musta ruusu" ja "Keltainen ruusu". Ja kun taiteilijan retrospektiivinen näyttely avattiin Tukholmassa vuonna 1903, yleisö oli hämmentynyt ja samalla täynnä kauhua ja iloa.

Näytti siltä, että kaksi eri henkilöä esitteli töitään näyttelyssä. Yksi on vahva akateemikko, joka halveksi koulunsa kaanoneja luovien kokeilujen vuoksi, mutta silti pelaa sääntöjen mukaan. Ja toinen … hullu, media tai profeetta, joka heitti yleisön eteen kaoottisen pyörreviivan, jossa oli viivoja, pilkkuja, värejä, toisen maailman asukkaiden kasvoja, kuvia ja symboleja, joita ei voida tulkita.

Ernst Josephsonin teoksista, jotka olivat silloin yksinäisyydessä ja yksinäisyydessä, tuli todellinen läpimurto nuorten taiteilijoiden silmissä. Ruotsissa hänet tunnustettiin todella suosittu, syvä kansallinen henki. Saksassa, jossa "normaalin" ajan Josephsonia ei tiedetty, häntä pidettiin nuggetina, jonka lahja on hulluuden tuote. Josephsonin kiinnostus modernistiseen taiteeseen oli ilmeinen, mutta sairaus näytti repineen pois kaikki rajoitukset, tuhonneen padon hänen myrskyisten tunteidensa tielle. Impressionistien seuraajasta tarkkaavaisesta opiskelijasta hän muuttui guruksi. Hänellä oli jäljittelijöitä, ekspressionismin tulevat isät ja äidit saivat inspiraationsa hänen spiritualistisista kankaistaan - esimerkiksi Emil Nolde. Josephsonin teoksista alkoi yleinen kiinnostus mielisairaiden ihmisten työhön.

Josephson ei ollut enää kiinnostunut uudesta maineestaan. Elämänsä viimeiset vuodet hän vietti Tukholmassa "kahden naisen" hoidossa ja kuoli viisikymmentäviisi. Ensimmäiset julkaisut Josephsonin hulluista maalauksista ilmestyivät jo ennen tätä sensaatiomaista näyttelyä, ja viisi vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen julkaistiin hänen yksityiskohtainen, runsaasti kuvitettu elämäkerta. Hänen tarinansa on esittänyt monia kysymyksiä taidekriitikoille ja psykiatreille, joihin ei ole yksiselitteisiä vastauksia tähän päivään mennessä.