Sisällysluettelo:

Kuinka balettiasu on muuttunut viimeisten 200 vuoden aikana: rehevistä röyhelöistä tiukkoihin trikooihin
Kuinka balettiasu on muuttunut viimeisten 200 vuoden aikana: rehevistä röyhelöistä tiukkoihin trikooihin

Video: Kuinka balettiasu on muuttunut viimeisten 200 vuoden aikana: rehevistä röyhelöistä tiukkoihin trikooihin

Video: Kuinka balettiasu on muuttunut viimeisten 200 vuoden aikana: rehevistä röyhelöistä tiukkoihin trikooihin
Video: «Чайка». Фильм Фонда борьбы с коррупцией. - YouTube 2024, Huhtikuu
Anonim
Image
Image

Riippumatta siitä, kuinka monipuolisia nykytanssijoiden puvut esitetään, sana "ballerina" luo mielikuvan lempeästä, siro tytöstä ilmavassa tylli -tutussa ja pointe -kengissä. Nykypäivän baletille tämä vaatekaappi on muodikkain, mutta on syytä huomata, että klassisen balettiasun perinne ei ole niin vanha kuin voisi kuvitella. Balerina, joka ilmestyi ensimmäisen kerran lavalle ylellisessä tutussaan aikansa, teki roiskeen ja teki muodikkaan vallankumouksen baletin maailmassa.

Barokkiasujen loisto

Tanssia. Barokki ja rokokoo. Menuetti
Tanssia. Barokki ja rokokoo. Menuetti

Venäjän keisarikunnan ensimmäiset balettiesitykset eivät olleet itsenäisiä esityksiä. 18 -vuotiaana tällaiset numerot näytettiin väliaikojen aikana, joita sitten kutsuttiin senjaksi. Balettia kutsuttiin tällaisin aikavälein kausien välillä. Ne eivät eronneet paljoakaan perinteisistä tanssitansseista, ja taiteilijoiden puvut muistuttivat tavallisia juhlakoristeita. Suurin "ero" oli liiallinen "teatterinen" koristelu sukkulan, röyhelön ja jalokivikirjonnan muodossa.

Naishahmot, joita toisinaan esittivät nuoret miehet, olivat pukeutuneet pitkiin mekkoihin, joissa oli kupolikehys ja useita kerroksia alusvaatteita. Miesten roolien puvut koostuivat kirjailluista kammisoleista ja housuista. Korkokengät, monimutkaiset kampaukset ja ylelliset päähineet olivat olennaisia elementtejä silloisten ballerinojen imagossa.

Kaikki tämä vaikutti kuitenkin suuresti balettitanssin kehitykseen: puvut tietyille rooleille ilmestyivät ensimmäisen kerran 1700 -luvulla, jolloin baletista tuli itsenäinen ilmiö. Koreografia on saavuttanut uuden, monimutkaisemman tason; miesten lava -asuista on tullut vaaleampia, kun taas naisten lava -asuista on tullut avoimempia.

Ajatuksen ja kehon lento imperiumissa

Nykyaikaiset Pointe -kengät
Nykyaikaiset Pointe -kengät

Empire -tyyli kehittyi 1800 -luvulla. Hän toi kevyitä, läpinäkyviä mekkoja, jotka eivät estäneet liikkumista. Ne muistuttivat monin tavoin antiikin kreikkalaisia koristeita. Korkokengät korvasivat lopulta roomalaistyyliset sandaalit ja satiiniset litteät kengät. Ne kiinnitettiin jalkaan leveillä satiininauhoilla. Tämä muotoilu kehittyi pian moderneiksi pointe -kengiksi.

Ensimmäinen tutu ja tanssia pointe

Maria Taglioni ja Charles Muller, 1856
Maria Taglioni ja Charles Muller, 1856

La Sylphiden ensi -ilta Italiassa vuonna 1832 merkitsi vallankumousta tanssiasussa. Ruotsalainen balerina Maria Tarioni seisoi varpaillaan ikään kuin uhmaavan painovoimaa. Hänen asunsa, joka muistuttaa lentävää hamea, lisäsi yleistä tunnetta esityksen tekniikasta. Ensi -illassa Tagliani esitteli balettimaailmaan kaksi "keksintöä" kerralla: pointe -kengät ja tutun, jotka asettivat näyttämön uudelle baletin vaiheelle.

Nilkkapituinen hame oli strateginen liike Taglionille, joka halusi näyttää taitonsa ja kovan työnsä lavalla, ja Pariisin yleisö oli sekä hurmioitunut että järkyttynyt. Monet katsojat pitivät tätä pukua erittäin säälittävänä.

Vuosittain tutu muuttui lyhyemmäksi, joka paljasti yhä enemmän jalkojaan ja osoitti taiteilijoiden taitoja. Viisikymmentä vuotta myöhemmin mekon helma alkoi muistuttaa kellon muotoista tutua; ajan myötä myös hihat katosivat ja pääntie kasvoi.

Vielä 1870-luvulle asti tutut kehittyivät pannukakkumaiseksi "klassiseksi tutuksi", mikä helpotti tanssijoiden liikkumista ja tanssia. Tunnetuimmissa malleissa on myös jäykkä hame, jossa on metalliverkko. Tämä mahdollistaa pakkauksen säilyttää muotonsa ja tarjoaa riittävän vakauden.

Modernit balettiasut

Modernin balettitaiteen asuja erottaa rohkeus ja rohkeus
Modernin balettitaiteen asuja erottaa rohkeus ja rohkeus

1900 -luvun alussa balettiasut muuttuivat rohkeammiksi. Perinteisen tutun lisäksi baleriineilla oli rohkeita leikkauksia, kuten itämaisia pukuja Nikolai Rimski-Korsakovin Shasherazadelle ja etnisiä pukuja Igor Stravinskyn tuotantoihin.

Lisäksi pukeutumista yksinkertaistettiin tanssitekniikan monimutkaisuudella. Euroopan ja Yhdysvaltojen lavilla 1900 -luvun lopulla balettitanssijat esiintyivät siteissä. Neuvostoliitossa lavalla käytettiin myös siteitä, sukkahousuja, puuvillahousuja tai kultahousuja, jotka sopivat vain reisiin.

Nykyään pukusuunnittelijat eivät ole sidoksissa tiettyyn tyyliin, mutta klassinen baletti käyttää edelleen perinteisiä asuja.

Joutsenjärvi Mariinski -teatterissa
Joutsenjärvi Mariinski -teatterissa

Hameen tyypin määrää taiteilijan kasvu, hänen jalkojensa ominaisuudet. Tutu voi seistä lavan suuntaisesti tai täytetty alhaalta ja hieman laskettuna.

Klassisen baletin miesosaa esitetään trikoissa ja coletteissa. Colette ommellaan joskus suoraan tanssijan päälle, jotta se ei avaudu.

Suositeltava: