Jalokivimatto ja Elven -rintakorut keskiaikaiselta jalokivikauppiaalta: Sybil Dunlop

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Sybil Dunlopin korut näyttävät muukalaisilta kaukaisesta menneisyydestä. Niissä voi kuvitella menneiden aikojen aristokraatit tai muinaisten legendojen sankaritarit, mutta hän loi haltian rintansa toisen maailmansodan aattona … Hänen käsiensä luomukset ovat kiehtovia, mutta Sybil Dunlopista itsestään on valitettavan vähän tietoa. Mitä me tiedämme naiskulurista, joka voisi tehdä koruja kuningatar Guineverelle?

Hän on todella "vieras menneisyydestä"

Minun on sanottava, että Dunlop ei todellakaan elänyt aikakaudellaan. Taidekriitikot luokittelevat hänet Taide ja käsityöt -liikkeen edustajaksi. Tämä taiteellinen liike sai alkunsa Isosta-Britanniasta 1800-luvun puolivälissä, noina loistavina aikoina, jolloin teollinen vallankumous oli saamassa vauhtia, tehtaita savustettiin, junat jyrinä, ruma ja pelottava … Vastasyntynyt teollinen tuotanto näytti tuottavan vain pettymystä - rumat asiat, hirvittävät työolot todellisuus, tukahduttava savu. Taiteilijat (enimmäkseen lähellä esirafaeliittiveliä), jotka kohtaavat todellisuuden kauhun, päättivät luoda asioita itse - todella kauniita. He lainasivat keskiajalta tunnettuja käsityöteknologioita, pyrkivät palaamaan keskiaikaisten käsityöläisten elämäntapaan, ja heidän teostensa kuvat herättivät ajatuksia kuningas Arthurin - tai muinaisten legendojen tonttujen - elämästä. Kukkakoristeet, yksinkertaisuus ja hienostuneisuus, käsityö, menneiden aikojen motiivit … Kaikki tämä pätee hyvin Sybil Dunlopin teoksiin.

Hän syntyi kuitenkin vuonna 1889 - vain muutama vuosi ennen hienon jugendtyylin ja sen kaarevien muotojen ilmaantumista, ja työskenteli vuosina, jolloin muut jalokivikauppiaat ylistivät Art Deco -nopeutta, dynamiikkaa ja aggressiota. Vaikka kiltoja ja yhteisöjä, jotka noudattivat taide- ja käsityöliikkeen periaatteita, oli virallisesti olemassa 1870--1910 -luvuilla, jotkut tutkijat pitävät Arts & Craftsia paitsi tyylinä, joka kokoaa yhteen useiden taideryhmien töitä, myös erillisen muotoilufilosofian. Euroopassa tällaiset "romanttiset" liikkeet taiteessa lakkasivat olemasta toisen maailmansodan jälkeen, mutta Yhdistyneessä kuningaskunnassa "taide- ja käsityöläisliikkeen" seuraajia löytyi 1970 -luvulle asti. Ja harvat korujen ihmiset ovat jakaneet tämän ideologian Sybil Dunlopin intohimolla.

Hänet sekoitetaan usein toiseen taiteilijaan - Dorrie Nossiteriin

Dunlopin koruja ei käytännössä merkitty tai allekirjoitettu, joten ne luetaan yleensä alkuperäisten laatikoiden mukaan - tai ne viittaavat kirjoittamiseen tyylin erityispiirteiden perusteella. Määrittelyn monimutkaisuuden vuoksi usein tapahtuu väärinkäsityksiä, esimerkiksi Dunlopin työ sekoitetaan usein Dorrie Nossiterin koruihin. Molemmat opiskelivat Brysselissä suunnilleen samaan aikaan, työskentelivät samana aikana, ja heidän luomansa asiat ovat hyvin samankaltaisia - samat suuret muodot, koristekivet, hopea, kasvimotiivit, eklektisyys ja historismi … Nossiter on kuitenkin aina painostanut virtaavia ja koristeellisia art nouveau -muotoja, kun taas Dunlop loi tiukempia koruja kelttiläisen keskiajan innoittamana. Jos kuningas Arthurin vaimo kokeilisi mielellään Sybil Dunlopin rintakoruja, niin Nossiter työskenteli enemmän todellisten keijujen ja kuivien puolesta.

Hänen lahjakkuutensa pilasi toisen maailmansodan

Lähes kaikki Sybilin osallisena syntyneen korumerkin teokset ilmestyivät 1920- ja 1930 -luvuilla - tiedetään esimerkiksi, että hän avasi oman studionsa Lontoossa noin vuonna 1920. Aikalaisten muistojen mukaan hän pukeutui erittäin ylellisesti - keskiaikaisen leikkauksen ja turkissaappaiden kaftaniin - johtanut työpajaa luottavaisesti ja päättäväisesti. Hän uskoi kirjanpidon entiselle sairaanhoitajalle, jota kaikki kutsuivat "Nanny Frostiksi". Muutama vuosi avaamisen jälkeen neljä käsityöläistä työskenteli jo Sybilin johdolla, ja paras heistä oli hopeaseppä William Nathanson. Korujen lisäksi työpaja tuotti hopealusikoita ja jopa astioita. Sybil luotti vain sveitsiläisiin ja saksalaisiin kivien leikkauspajoihin, jotka tunnetaan vertaansa vailla olevasta työstään.

Toisen maailmansodan syttyessä Dunlopin työpaja lakkasi väliaikaisesti olemasta. Tilapäisesti siksi, että sodan jälkeen palokunnassa palvellut William Nathanson palasi töihin ja johti Dunlopin korumerkkiä 1970 -luvulle asti. Mutta … jo ilman Sybilia. Hänen oli määrä elää vielä monta vuotta, mutta hän ei voinut enää tehdä sitä, mitä rakasti vakavien terveysongelmien vuoksi, jotka pahenivat sodan aikana. William Nathansonin tyyli oli erilainen kuin Sybilin, vaikka hän käytti hänen tyypillisiä tekniikoitaan ja kuviaan, hänen suosikkimateriaalejaan ja joitain historiallisia tekniikoita - esimerkiksi renessanssin emalia. Silti hänen koruistaan puuttui vanha viehätys, joka luonnehti Sybil Dunlopin työtä, ja hän näytti nykyaikaisemmalta. Tietenkin Dunlopin korut 1920- ja 1930 -luvuilta ovat keräilijöille suurinta arvoa.

Hänen tärkein mestariteoksensa on "jalokivimatto"

Sybil Dunlop keksi erikoistekniikan korujen luomiseen, jotka muistuttavat Bysantin mosaiikkeja tai lasimaalauksia. Erityisen epätavallisen muodon kivet - puolikuut, kolmiot, chevronit, kynnet - asetettiin soluihin, joissa oli ohuet hopeiset väliseinät. Siten ne kiinnitettiin hyvin lähelle toisiaan, mikä antoi vaikutelman todellisesta jalokivien sijoittelijasta (joista suurin osa oli kuitenkin puolijaloja ja koristeellisia - kalcedoni, krysopraasi, kuukivi, ametisti, akaatti, kvartsi ja opaali).

1930-luvun puoliväliin mennessä "jalokivimattoa" alettiin käyttää leveiden rannekkeiden, kaulakorujen, rintakorujen valmistuksessa. Luonnollisesti monet jalokivikauppiaat ovat omaksuneet tämän tekniikan, ja jos ei ole mahdollista selkeästi määritellä teoksen tekijänoikeutta "jalokivimatolla", sen kuvataan olevan "tehty Dunlopin tyyliin". Dunlopin tuotteita, joissa on erimuotoisia ja -kokoisia kiviä, myydään nyt huutokaupalla viisinumeroisista summista.