Video: Taiteilija siirtää klassisten maalausten sankareita ironisiin surrealistisiin kollaaseihin
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Oleksiy Kondakov on ukrainalainen digitaalitaiteilija, joka yhdistää taitavasti klassisten maalausten sankareita kaupunkien kaduilla kuvattuihin nykyaikaisiin kohtauksiin. Hän sijoittaa kuuluisan keskiaikaisen maalauksen hahmoja metroon, markkinoille, autoille ja monille muille meille tutuille paikoille, mutta melko epätavallisia muinaisen salonkimaalauksen hahmoille. Alexeyn teokset luovat mielenkiintoisen kontrastin renessanssin hienovaraisen ja ilmeikkään taiteen ja arjen toisinaan tylsien ja tylsien kohtausten välillä. Surrealismin, ironian ja paradoksin neron parhaat teokset ovat edelleen katsauksessa.
Aleksei Kondakov aloitti tämän projektin vuonna 2015 ja kutsui sitä”jumalten jokapäiväiseksi elämäksi”. Suurin osa kuvista on otettu Ukrainan pääkaupungissa Kiovassa. Suurin osa klassisista maalauksista on renessanssia. Taiteilija luo Photoshopin avulla nämä surrealistiset kohtaukset, ja ne näyttävät erittäin vaikuttavilta.
Kun taiteilija sijoittaa maalausten hahmot jokapäiväiseen elämäämme, ne näyttävät menettävän kaiken eeppisyytensä, siroutensa ja kauneutensa. Tässä tapauksessa asiayhteys on erittäin tärkeä. Voimme nähdä miltä jumalat ja jumalattaret näyttäisivät maalauksissa, jos he eläisivät niin yksinkertaista elämää kuin me. Vietämme päivät päivittäisiin toimiin, töihin, ruoanlaittoon ja kaikkeen muuhun, joka on meille kuolevaisille ominaista.
Alekseillä on 140 tuhatta seuraajaa Instagram -tilillään. Ihmiset todella pitävät siitä, mitä hän tekee. Hänen luomansa kuvat ovat varsin koomisia, koska hän sijoittaa ihmisiä kohtauksiin. Ne näyttävät vääriltä, kadonneilta tai hämmentyneiltä. Nykyaikaisen elämän ja klassisen maalauksen yhdistelmä on varsin hauska ja joskus jopa hyvin läheinen.
Aleksei Kondakov, joka puhuu siitä, mikä häntä inspiroi, sanoi:”Kaikki ympärilläni inspiroi minua olemaan luova. Jos olet tarpeeksi tarkkaavainen itseäsi ja ympäristöäsi kohtaan, sinulla saattaa joskus olla halu jakaa havaintosi kaikkien saatavilla olevassa muodossa."
Taiteilija kuvasi, miten hän alkoi luoda näitä ainutlaatuisia töitä:”Istuin kerran toimistossa tylsistyneenä ja selasin blogeja kuvilla inspiraation saamiseksi. Näin Caesar van Everdingenin maalauksen "Nymfi, joka tarjoaa viiniä ja hedelmiä Bacchukselle". Ajattelin: "Ja nämä kaverit tietävät paljon lepoa, he juovat penkillä, aivan kuten me." Matkalla töistä kotiin otin valokuvan lähellä Osokorki -metroasemaa, jossa näin useita yrityksiä juomassa istuessaan betonikaiteella. Tein kollaasin ja ajattelin, että haluan tehdä koko sarjan. Päivää myöhemmin otin pari kuvaa muille maalauksille, mikä muistutti minua myös erilaisista jokapäiväisistä kohtauksista. Julkaisin ne Facebookiini - ja kaikki alkoi."
Kondakovin kollaaseissa hallitsevat markkinat, liikenne ja risteykset. Taiteilija myöntää rakastavansa julkista liikennettä, jossa voi tuijottaa ihmisiä. Näistä havainnoista tulee monien tarinoiden perusta. Alexey sanoo, että usein käy niin, että hän katsoo kuvaa ja kuvittelee heti, millainen jokapäiväinen tilanne näyttää. Jatkotyö on tekniikka, sopivan seurueen valinta.
Tapahtuu niin, että taiteilija ottaa ensin valokuvan ja soveltaa sitä kuvaan ja päättää, mitä pitää uudistaa. Aleksei tietää, mitä erityistä paikkaa hän tarvitsee, ja vain istuu alas ja menee sinne. Hän sanoi viettäneensä kerran tunnin bussipysäkillä odottaen oikeanväristä johdinautoa.
Yllättäen aiemmin Aleksei ei ollut kovin kiinnostunut salonkimaalauksesta. Nyt hän tutkii sitä intensiivisesti ja tapaa uusia kirjoittajia. Hän sanoo, että tämä kiehtoi häntä niin paljon, että hän neuvoo kaikkia olemaan kiinnostuneempia taiteesta.
Kondakov jakaa työtään, joista hän pitää eniten:”Pidän luomisprosessin kaikista vaiheista. On enemmän ja vähemmän houkuttelevia. Taiteilijan työ sisältää monia tehtäviä."
”Nautin todella musiikin kuuntelemisesta. Pohjimmiltaan tämä projekti vie suurimman osan ajastani, mutta aion saada sen päätökseen. Unelmani on tehdä jotain muuta, valokuvausta tai veistosta”, Aleksey vastasi kysymykseen harrastuksistaan.
Kondakov puhui yksityiskohtaisesti prosessista ja kuinka kauan näiden kuvien luominen kestää. Hän sanoo, että tämä on yksilöllistä jokaiselle juonelle. Joskus hän löytää tarvitsemansa vanhan taideteoksen ja näkee, kuinka hän voi muuttaa sen nykyaikaisessa tilanteessa. Muina aikoina käy niin, että taiteilija yksinkertaisesti kuvaa paikkoja, joista hän pitää. Sitten hän kuvittelee, mitä siellä voi tapahtua. Klassinen maalaus sulautuu helposti moderniin ympäristöön.
Aleksein työn keskeinen ajatus on tehdä kuvasta todellinen, mutta outo. On vaikea sanoa, kuinka kauan se kestää. Taiteilija voi kaivaa päiviä ja opiskella taideteoksia etsiessään haluttua juonta. Kun kaikki palapelin palat on koottu yhteen - kaksi tai kolme tuntia työtä Photoshopissa ja olet valmis.
Jos pidät siitä, mitä Aleksei Kondakov tekee, etsi häntä sosiaalisista verkostoista. Ehkä jopa ostaa hänen teoksiaan! Jos pidät luovasta luovuudesta, lue artikkelimme kuinka tyttö Pietarista tuli kuuluisaksi ympäri maailmaa luoden klassisia maalauksia.
Suositeltava:
Mitä asioita Venäjällä ei voitu siirtää kädestä käteen, ja mihin nämä taikausot liittyvät?
Vanhassa Venäjällä ei suositella noutamaan joitain esineitä tai luovuttamaan niitä muille ihmisille. Uskottiin, että muuten voit houkutella ongelmia itsellesi ja muille. Joskus tämä tehtiin osoittaakseen kunnioitusta asioita kohtaan. Nykyään jotkut taikausot jatkuvat, mutta kaikki eivät tiedä niistä. Lue, miksi oli mahdotonta siirtää aseita ja leipää muille ihmisille, ja myös mistä rautahanskat tulivat
Aivazovsky ei ole vain meri, eikä Levitan ole vain maisemia: Tuhoamme stereotypioita klassisten taiteilijoiden työstä
Usein venäläisten taiteilijoiden nimet liittyvät genreihin, jotka ovat olleet heidän luovan roolinsa koko uransa ajan. Näissä tyylilajeissa heistä tuli taiteellisen huippuosaamisen vertaansa vailla olevat ässät. Joten suurimmalle osalle katsojista - jos Levitan, niin kaikin keinoin - Keski -Venäjän maiseman sanoituksia, jos Aivazovsky on Mustanmeren lumoava merielementti, ja Kustodiev ei ole ollenkaan kuviteltavissa kirkkaan juhlallisen suosittujen painosten ulkopuolella . Mutta tänään tuhoamme vallitsevat stereotypiat ja miellyttävän yllätyksen
Miksi ihmiset itkivät ja rukoilivat James Tissotin maalausten edessä - ainoa taiteilija, joka osoitti nähneensä Jeesuksen ristiltä
James Tissot on ranskalainen ja englantilainen taiteilija, yksi menestyneimmistä ja varakkaimmista maalareista, joka eli traagisen rakkaustarinan ja oppi tuntemaan Jumalan sielussaan ja kankaillaan. Tämä on ainoa taiteilija, joka näytti maalauksessaan Jeesuksen ilmeen ristiltä
Klassisten marmoriveistosten surrealistinen ilme
Yhä useammat nykytaiteen edustajat valitsevat työnsä perustana klassiset maalaus-, arkkitehtuuri- ja kuvanveistoteokset. Englantilaisen taiteilijan teokset ovat elävä esimerkki yhdestä tällaisista manipulaatioista. Antaen klassisille marmoriveistoksille odottamattoman surrealistisen ilmeen, kirjailija muuttaa veistokset täysin uusiksi taideteoksiksi
Tekoäly "elvytti" seteleistä kuuluisien maalausten, sarjakuvien ja presidenttien sankareita
Yksi graafikko päätti käyttää nykyaikaista tekniikkaa nähdäkseen, miltä suurten kankaiden hahmot ja muut piirretyt sankarit voivat näyttää, jos he yhtäkkiä heräävät henkiin ja jättävät kuvia, televisioruutuja, seteleitä … Tämän kokeilijan nimi on Nathan Shipley asuu San Franciscossa. Taiteilijan työn tulokset tai pikemminkin hänen hallitsemansa tekoäly ovat vaikuttavia. Mona Lisa, suosittujen sarjakuvien hahmot, poliittiset