Sisällysluettelo:
- Elämäkerran sivujen kääntäminen
- Charles L. Petersoniksi ryhtyminen taiteilijaksi
- Selaa edellisen sivun muistia: aika, paikka ja aavemaiset merkit
Video: Aaveita menneisyydestä amerikkalaisen taiteilijan Charles L.Petersonin maalauksissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Ja mitä taiteilijat eivät ajattele saadakseen yleisön huomion. Ja siksi mitä emme vain näe Internetin laajuudessa: ja ihastuttavaa, törkeää ja epätavallista. Mutta epätavallista luovuutta Amerikkalainen akvarellimaalauksen mestari Charles L. PetersonLuulen, että se koskettaa kaikkia elantonsa vuoksi, koska me kaikki olemme ihmisiä, ja ihmisillä on muisti … Vanhempien ja rakkaiden muisto, sydämelle rakkaista paikoista ja monista muista asioista. Yhdistämällä mestarillisesti muistipaikat ja niihin liittyvät kuvat taiteilija maalaa kuvia menneisyyden aaveilla.
Kolme vuotta sitten tunnettu amerikkalainen taiteilija Charles L. Petterson juhli 90 -vuotissyntymäpäiväänsä. Tässä yhteydessä järjestettiin hänen töistään retrospektiivinen näyttely. Taiteilijana Charles tunnetaan laajalti valtakunnallisesti elinvoimaisista merimaisemistaan, muistosarjasta sekä monikerroksisista kaiverruksista monimutkaisista sävellyksistä ja veistoksellisesta keramiikasta. Hänen työnsä faneilla oli loistava tilaisuus tutustua mestarin töihin, joka omisti koko elämänsä taiteelle ensin maalauksen professorina ja sitten taiteilijana.
Elämäkerran sivujen kääntäminen
Charles L. Peterson syntyi vuonna 1927. Hän oli ruotsalaisen maahanmuuttajaperheen kolmas poika. Tuleva taiteilija kasvoi Elginissä, Illinoisissa, Yhdysvalloissa. Äiti kutsui poikaansa Chickiksi ("kanaksi") heikon ulkonäön vuoksi. Ja tämä lempinimi tarttui häneen koko elämän. Lapsuudesta lähtien Chick piti piirtämisestä, ja niin paljon, että kaikki käsillä oleva käytettiin. - sanoi Charles vuosia myöhemmin.
Koska Petersonin perheen miehet olivat poikkeuksetta insinöörejä, nuorempi poika oli myös valmistautunut insinöörin tulevaisuuteen. Tätä varten hänen täytyi opiskella huolellisesti matematiikkaa ja luonnontieteitä. Chick ei kuitenkaan lopettanut piirtämistä ja unelmoi salaa tulla taiteilijaksi kaikin keinoin. Tässä yrityksessä hänen äitinsä tuki häntä vilpittömästi.
Kuitenkin maailmansota rikkoi nuoren miehen suunnitelmat, ja Peterson Jr. meni palvelemaan laivastossa. Eroamatta kynällä ja muistikirjalla hän vei minuutin tai kaksi piirtääkseen luonnoksia. Aluksi Petersonin piirustukset kiinnittivät muiden merimiesten huomion.
Ja kun Chick palasi sodasta, hänen äitinsä lähetti piirustuksensa Chicagon Amerikan taideakatemiaan. Pian tuli vastaus, että Charlesilla oli hyvät mahdollisuudet, mutta lisäkoulutusta tarvittiin. Ja hän tuli taidekouluun klassisella puolueellisuudella ja työskenteli samaan aikaan paikallisen julkaisun kuvittajana.
Opiskeltuaan kuvataiteen perusteita, Peterson sai kandidaatin tutkinnon Amerikan taideakatemiasta Chicagossa ja myöhemmin maisterin tutkinnon maalauksesta Ohion yliopistosta. Tätä seurasi 20 vuoden ura professori Concord Collegessa, Länsi-Virginiassa. Ja sen jälkeen - hän opetti monta vuotta alma materissaan ja toimi samalla taideosaston johtajana.
Charles L. Petersoniksi ryhtyminen taiteilijaksi
Valmistuttuaan opetuksesta ja johtamisesta vuonna 1973 maalausprofessori ja hänen perheensä asettuivat viehättävään Ephraimin kylään Pohjois -Dorin läänissä. Siellä Charles L. Petersonin luova elämä alkoi.
Ja jos aiemmin hän vietti paljon aikaa matkustellen ympäri Eurooppaa, vieraillen johtavissa gallerioissa ja museoissa, tutkien muita maalauksia ja tekniikoita, tekemällä tutkimusta, nyt hänestä on tullut luoja itse. Ja tässä yhteydessä hän sanoi:
Hänen studiostaan on näkymät kauniille Michigan -järvelle. Siksi suuri osa Charles Petersonin työstä heijastaa hänen rakkauttaan purjehdukseen ja mereen. Maalaukset upeista purjelaivoista ja kauniista merimaisemista ovat jo pitkään tarjonneet Petersonille sekä taloudellista että ammatillista menestystä. Hän on ollut useita vuosia "US Art" -lehden kymmenen parhaan taiteilijan joukossa. Hänet nimettiin myös Mystic Seaportin Maritime Galleryn "Contemporary Maritime Masters" -luetteloon, jossa hän voitti useita palkintoja.
Luova taiteilija ei kuitenkaan pysähtynyt tähän. Työssään hän pyrki välttämään uudenaikaisia trendejä, mieluummin kuin eräänlaista kyläelämän rauhoittamista. Tästä suunnasta syntyi idea luoda pieni sarja teoksia, jotka heijastavat matkaa menneisyyteen nimeltä "Muistikokoelma".
Sitten taiteilija itse ei odottanut siitä tulevan niin suosittua tulevaisuudessa. Ei ollut loppua asiakkaille, jotka halusivat saada muistin itsestään menneisyydessä ja rakkaansa, jotka olivat menneet toiseen maailmaan. Siten "aavemaisista sukulaisten tulkinnoista", jotka kuvataan maalauksissa läpikuultaviksi, tuli Charles L. Petersonin työn pääteema monien vuosien ajan.
Selaa edellisen sivun muistia: aika, paikka ja aavemaiset merkit
Kuinka usein emme voi hillitä jännittäviä tunteita ja löytää itsemme monien vuosien jälkeen lastenhuoneestamme tai koululuokalta, jossa ensimmäiset "viisi" vastaanotettiin, mutta myös "kaksi"; tai puistossa, jossa ensimmäinen suudelma poltti huulemme niin suloisesti … Ja mitä vanhemmaksi tulemme, sitä enemmän muistoja keräämme. Niiltä ei ole pakoa niin kauan kuin muistimme elää.
Taiteilija otti tämän ihmisen olemassaolon piirteen perustana työskennellessään sarjan teoksia "Muistikokoelma", jossa menneisyyden kalpeat aaveet näyttävät ilmestyvän maisemien taustalla. Hänen ainutlaatuiset maalauksensa ovat täynnä nostalgiaa menneille ajoille, jotka säilyvät taiteilijan muistissa ja sydämessä. Jokainen kangas kantaa lämpöä, rakkautta ja kevyttä lyyristä surua.
Ja vaikka Charles Peterson kääntyi teoksiaan luodessaan ensisijaisesti omien muistojensa puoleen, hänen kuvansa ovat lähellä ja ymmärrettäviä kaikille. Niiden avulla katsoja voi palata onnelliseen, huolettomaan lapsuuteen, muistaa isoäidin piirakkojen maun, pelit ikäisensä kanssa sekä ensimmäisen rakkauden ja ensimmäisen eron. Lyhyesti sanottuna kaikki, mikä on täynnä ihmiselämää.
Taiteilija luo aavemaisia hahmoja kerrostustehosteessa, jossa yhdistyy värikäs tausta ja haalistuneet ihmishahmot, jotka näyttävät aaveilta. Ihmiset, jotka ovat ehkä olleet kuolleita jo pitkään, mutta jotka elävät aina muistossamme ja sydämessämme.
Yritä katsoa tarkasti jokaista kuvaa, niin näet monia hahmoja, jotka ovat innostuneita luistelusta, kisan ajamisesta, ratsastuksesta, kalastuksesta ja vain puhumisesta tai elämästä nauttimisesta … Kaikki mitä näet Charles L. Petersonin maalauksissa riippuu vain huomiostasi. Jokainen hänen teoksistaan on kokonainen tarina sekä nykyisyydestä että menneisyydestä …
Kuten näemme, taiteilijan arsenaalissa on laaja valikoima aiheita: meri- ja maisemamaisemista ainutlaatuisiin aaveita sisältäviin maalauksiin. Ja jos Petersonin merimaalaukset toivat taiteilijalle ammatillista arvostusta ja tunnustusta kansallisella tasolla, niin hänen ainutlaatuiset maalauksensa - muistonsa - maailmanlaajuinen maine.
Ja nyt taiteilija jatkaa iästään huolimatta työskentelyä terveydentilansa mukaisesti. Ja viime vuosien huipulta hän julistaa: Ja hymy jatkuu, …
Ja kuten edellä mainittiin, todelliset taiteilijat etsivät ja etsivät itsepäisesti itseään ilmaisukeinoja. Esimerkiksi Valentin Rekunenko - taiteilija-tarinankertoja Ukrainasta kirjoittaa fantasmagorioita lapsille ja aikuisille, jotka kuljettavat katsojan myös muihin maailmoihin.
Suositeltava:
Amerikkalaisen taiteilijan Frederick Bridgmanin värikkäitä luonnoksia 1800 -luvun Lähi -idän matkoilta
Ranskan pääkaupunki on aina houkutellut luovia boheemeja; se on ollut todellinen paratiisi taiteilijoille, kirjailijoille ja romanttisille ihmisille. Siksi lähes kaikki taiteen uudet suuntaukset, tyylit ja suuntaukset ovat peräisin täältä. Julkaisussamme tutustut Frederick Arthur Bridgmanin - yhden suosituimpien orientalismin suuntaan työskentelevien maalareiden - teoksiin, jotka alkoivat Ranskasta 1800 -luvun alussa ja hallitsivat Euroopan gallerioita sen loppuun asti
Modernin uusmodernismin teräviä kulmia ukrainalais-amerikkalaisen taiteilijan Andrey Protsyukin maalauksissa
Monet lukijoistamme ovat innokkaita ihailijoita viime vuosisadan taiteilijoiden töistä, kun erilaisten innovatiivisten suuntausten ja suuntausten määrä juuri meni pois mittasuhteilta. Nykyiset maalauksen mestarit yrittävät elvyttää joitain näistä suunnista, mutta nykyaikaisessa tulkinnassa. Ja tänään virtuaalisessa galleriassamme on modernin taiteilijan Andrey Protsyukin teoksia, jotka ottivat työhönsä avantgarden ja modernin parhaat perinteet, joita käyttivät 1900 -luvun suuret mestarit - Picasso, Chagall, Klimt
Kaupunkimaisemien viehätys amerikkalaisen taiteilijan John Salmisen vesiväreissä
Jos olet vesivärimaalauksen fani, julkaisussamme esitelty galleria amerikkalaisen taiteilijan John Salmisen teoksista tuo sinulle monia miellyttäviä vaikutelmia ja yllätyksiä. Ylittämättömän kaupunkimaiseman mestarin luovuus syö kirjaimellisesti sinut hauraaseen viehätykseen, keveyteen ja painottomuuteen, hetken nopeuteen ja ohikiitävyyteen, saa sinut tuntemaan maailmankaikkeuden harmonian ja tuntea miltä lyriikan kanssa kietoutunut maalaus voi kuulostaa kuin sinfonia
Sekoitettu: Amerikkalaisen taiteilijan David Cooleyn alkuperäinen taide
Taiteilija David Cooley on kotoisin Santa Barbaran kaupungista, joka on venäläisten TV-katsojien hyvin tunnettu 1990-luvun puolivälissä. Työssään hän yhdistää taitavasti erilaisia tekniikoita: hän yhdistää helposti pohjan perinteisen öljymaalauksen muodossa kuviollisella taustalla
Maisemat kultaisilla sävyillä: syksyn viehätys amerikkalaisen taiteilijan maalauksissa
Keltainen, punainen, viininpunainen, punainen - kaikki nämä ovat syksyn värejä. Kultaisten lehtien saapuessa luonto muuttuu. Värien kauneus ja rikkaus "tylsät huokoset ja viehätyssilmät" - amerikkalaisen taiteilijan Erin Hansonin (Erin Hanson) maalauksissa. Tämänpäiväisessä katsauksessamme kerätään syksyn maisemia, nauti intialaisen kesän tunnelmasta, ottaen huomioon nämä upeat teokset