Sisällysluettelo:
Video: Maaginen ja humoristinen maailma venäläisen "hollantilaisen surrealistin" maalauksissa: Miksi Valery Bagaevia verrataan Bruegeliin
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Tänään puhumme jälleen nykytaiteesta ja esittelemme yleisölle hämmästyttävän gallerian Nižni Novgorodin taiteilijan Valeri Bagajevin teoksista, jotka yhdistivät taidokkaasti Länsi -Euroopan klassikot, surrealismin ja symboliikan teoksissaan. Maaginen viehättävä maailma, hienovarainen huumori ja kekseliäisyys kietoutuvat hänen teoksissaan ihmeellisesti paitsi taiteilijan taitojen lisäksi myös hänen lahjaansa tarinankertojana, kuten Bruegelin.
Epätavallisissa teoksissaan mestari, joka luo poikkeuksellisen värikkään maalauksen fantastisen realismin hengessä, kertoo meille uusia satuja, joskus naurettavia ja typeriä … Koska usein taiteilijan maalausten juonet ovat allegorioita todelliseen elämään. Ja jopa pienimmistä hänen teoksistaan löytyy koko ironinen tarina tai jopa romaani elämästä …
Monet pitävät Valery Bagaevia taiteilijana, joka perii 1700 -luvun vanhojen hollantilaisten genremaalareiden tyylin ja toi heidän surullisen ja ironisen tunnelmansa nykytaiteeseen. Kirjailija itse on pitkään määritellyt tyylinsä "hollantilaiseksi surrealismiksi - poistumalla ajoittain Venäjän ja Siperian etäisyydeltä". Epäilemättä hollantilaisen maalauskoulun vaikutus Valeriin työhön on ilmeinen, mutta asiantuntijoiden mukaan tällaiset juonen kuvat ja mytologia ovat todennäköisesti ominaisia symboliikalle.
Mikä on erittäin mielenkiintoista, Bagaev käyttää usein maalauksensa perustana kankaiden lisäksi epätavallisen muotoisia ja alkuperäisiä esineitä: puunleikkauksia, kaappeja, kouruja, vanhoja arkkuja, peilikehyksiä, rautalevyjä ja joskus täysin odottamattomia asioita. … Voit luetella sitä loputtomasti. Ja tämä ei todennäköisesti ole vain uutuushaku tai halu pidentää antiikkiesineiden olemassaoloa tai yksinkertaisesti vanhoja, ikimuistoisia asioita, vaan myös kunnioittava, yksilöllinen asenne jokaisen uuden teoksen luomiseen.
Kutomalla näiden asioiden tarinat työnsä yleiseen ilmapiiriin taiteilija laajentaa kuvattua juonta niin, että kuva voi mennä kankaan ulkopuolelle paitsi merkityksessä myös avaruudessa. Samaan aikaan mestari lisää joskus jakeita ja vertauksia kuvaan. Muuten, Valery liittää usein kuvia omilla huvittavilla teksteillään.
Mitä vähemmän huvittavia maalauksia, ne tulevat aina kirjailijalle elämästä. Jokainen uusi idea, joka kuuluu maalarin upean mielikuvituksen näkökenttään, kehittyy hänen toimestaan ja jatkaa tarinaa toisensa jälkeen luoden poikkeuksellisia kaupunkeja ja kamarityylisiä kohtauksia.
Alankomaalaisen maalaustyylin ansiosta, joka erottuu kirjoittamisen hienovaraisuudesta ja ilmeikkyydestä, yksityiskohtien runsaudesta, monissa Nižni Novgorodin mestarin teoksissa voidaan havaita salaperäisten hahmojen pienoishahmoja, jotka tuovat mukanaan erityisen hienovaraisen elementin huumoria hänen teostensa juonille.
Niinpä värikkäiden pienien sankareiden seikkailut asetettuina asetelmiin, maisemiin ja jokapäiväisiin kohtauksiin, jotka ovat klassisia Hollannille 1600 -luvulla, antavat katsojille mahdollisuuden sukeltaa maagisten unelmien ja upeiden salaisuuksien tilaan
Valerin maalaukset ovat sisällöltään niin mielenkiintoisia, että niitä voidaan katsella ja tutkia suurella ilolla pitkään, aina löytää uusia ja uusia yksityiskohtia ja juonilankoja.”Käärimättä” tätä tai toista kuvaa Bagaevista ei lakkaa hämmästymästä: kuinka tämä kaikki olisi voitu keksiä ja kuvata niin taitavasti! Lainausten ja vihjailujen löytäminen. He palaavat lapsuuteen ja lupaavat valoisaa, ei - upeaa tulevaisuutta.
- näin Bagaev itse luonnehtii työstään.
Näin paljastuu taiteilijan pääfilosofia: maalaus itse on päähenkilö kommunikoinnissa sekä taiteilijan että katsojan kanssa. - sanoo Valery.
Polku luovuuteen
Taiteilija Valery Bagaev syntyi Petropavlovsk-Kamchatskyssa, asuu ja työskentelee tällä hetkellä Nižni Novgorodissa. Hän ei tullut maalaustaiteeseen heti, mutta nyt voimme luottavaisesti sanoa, että hän löysi sieltä "minä", jonka hän omisti varauksetta luovuudelle. Polku siihen osoittautui melko pitkäksi, mutta taiteilija itse sanoo.
Kun Valery valmistui koulusta ja hyvin, hänen äitinsä sanoi: Mutta hänen poikansa, ottaen huomioon taiteilijan ammatin, oli kevytmielinen, hylkäsi tämän ajatuksen. Sitten oli opiskelu, armeija, erityinen poliisijoukko, voimanosto (voimanosto), fyysisen kasvatuksen ja urheilun akatemia. Taiteellinen luominen on kuitenkin aina ollut rinnakkaista. Usein Valery joutui piirtämään seinälehtiä, sota -arkkeja ja paljon muuta.
Kuten Valery itse muistelee:.
Valerian näyttelytaiteellinen toiminta on peräisin 2000 -luvulta. Hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttely "Something Human" pidettiin vuonna 2006. Siitä lähtien Valery Bagaev tunnetaan sekä Venäjällä että ulkomailla. Noin viisisataa hänen teostaan on keräilijöiden yksityisissä kokoelmissa.
Ei ole yllättävää, että Valery Bagaevilla on monia jatkuvia ihailijoita, myös venäläisten show -yritysten kuuluisien henkilöiden keskuudessa ja diplomaattisessa ympäristössä. Hänen maalauksensa koristavat Oleg Mityajevin, veljien Kristovskin, Sergei Svetlakovin, Juri Galtsevin, Valeri Syutkinin sekä Ranskan, Italian ja Hollannin suurlähettiläiden talon sisätiloja. On huomattava, että lähes jokaisen Valery Bagaevin maalauksen omistajan on palattava vähintään yhden lisää.
Yhteenvetona edellä esitetystä haluaisin sanoa, että juuri tällainen epätavallinen koostumuksen, tekniikan ja kirjoitustavan yhdistelmä erottaa taiteilijan venäläisten kirjoittajien joukosta. Ja jos puhumme mestarin "käyntikortista" ja "tekijän käsialasta", niin taiteilijan maalausten tunnistettavuus on kiistaton. Jokainen hänen teoksistaan on ainutlaatuinen omalla tavallaan.
Jatkamalla epätavallisten aiheiden teemaa nykytaiteilijoiden työssä, lue: Viehättävät tytöt valkovenäläisen surrealistin unelmien maailmasta: Kuvia, joita kutsutaan kitšiksi.
Suositeltava:
Miksi Itävallan keisarinna Sissin elämää verrataan prinsessa Dianan tarinaan
Hänellä oli huoleton lapsuus ja lähes "upea" elämä, niin samanlainen kuin kultainen häkki. Häntä rakastettiin ja halveksittiin. He katsoivat häntä ihaillen, ihaillen ja kateudella. Hän oli juuri nainen, joka kerran näki hänet, sitä oli mahdotonta unohtaa. Ja Baijerin ruusun historiaa verrataan prinsessa Dianan tarinaan, josta tuli koko maailman suosikki
Se, joka varjosti Monica Belluccin: Miksi mallia Tina Kunakia verrataan usein kuuluisaan italialaiseen
Viime vuosina hänen nimensä ei ole poistunut median sivuilta, eikä vain siksi, että 24-vuotiaasta Tina Kunakista on tullut yksi menestyneimmistä nykymalleista, vaan myös siksi, että hän meni naimisiin vuonna 2018 Vincent Casselin kanssa. Monica Belluccin aviomies. Tinaa kutsuttiin toistuvasti kotoraivaajaksi, jota syytettiin kauneimman näyttelijäparin erottamisesta ja PR: stä puolisoiden suuriin nimiin, ja hän oli tuomittu jatkuviin vertailuihin kauniin italialaisen kanssa. Hän ei kiellä kiinnostusta häntä kohtaan
Unelmien ja heijastuksien maailma venäläisen taiteilijan Roman Velichkon maalauksissa, jota kutsutaan aikamme Daliksi
Modernin taiteilijan Roman Velichkon hämmästyttävä maalaus, joka on täynnä romantiikan ja filosofian tunnelmaa, positiivista energiaa ja symboliikkaa, pehmeitä värejä ja valon leikkiä, vaikuttaa hämmästyttävästi katsojaan. Ja jokainen hänen kankaistaan houkuttelee fantastisella juonella ja viehättävällä tarinalla, joka on jäädytetty ajassa. Lisäksi monet uskovat, että Velichkon maalaus muistuttaa jonkin verran Salvador Dalin teosten tyylitiloja, mutta siinä on yksilöllisiä sävyjä, vivahteita ja aksentteja
Mikä on mysteeri Rafael Santin "mykistyksen" takana ja miksi sitä verrataan Da Vincin "Mona Lisaan"
Rafael Santi on italialainen renessanssitaiteilija Urbinosta (Italia), joka on tunnettu kankaidensa täydellisyydestä ja teknisestä tarkkuudesta. Yhdessä Michelangelon ja Leonardo da Vincin kanssa hän muodostaa tuon aikakauden suurten mestareiden kolminaisuuden, ja hänen maalauksensa "Mute" asetetaan tasolle suuren da Vincin legendaarisen "Mona Lisan" kanssa
Michael Parkesin maaginen maalaus ja maaginen realismi
Hippi -sukuun kuuluneen amerikkalaisen taiteilijan Michael Parkesin teosta kutsutaan yleensä lumoavaksi, maagiseksi ja epätavalliseksi maailmaksi, jossa vallitsee erityinen ilmapiiri ja myyttiset eläimet ja muut olennot elävät ajan ja avaruuden ulkopuolella. Ja tämä ei ole yllättävää, koska Parkes on saanut inspiraationsa itämaisesta filosofiasta, jonka hän läpäisi matkallaan Intian halki etsien vastauksia ja totuuksia, jotka hän vain tunsi