Sisällysluettelo:
Video: Taiteilijan maalausten maaginen realismi, joita kriitikot eivät tunnustaneet ja yleisö ihaili: Andrew Wyeth
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Maailmankuulu ja yksi Amerikan yhteiskunnan konservatiivisen osan rakastetuimmista taiteilijoista, Andrew Wyeth tuli yksi 1900 -luvun kalleimmista nykytaiteilijoista. Kuitenkin samaan aikaan hän oli yksi aliarvostetuimmista amerikkalaisista maalareista. Hänen luomuksensa, jotka on kirjoitettu realistisella tavalla, abstraktionismin ja nykyaikaisuuden nousun aikakaudella, aiheuttivat mielenosoituksen myrskyn ja vaikutusvaltaisten kriitikkojen ja taidehistorioitsijoiden kielteiset vastaukset. Mutta amerikkalainen katsoja kävi joukko töitä näyttelyissä, museoiden kuraattorit osti salaa hänen maalauksensa, jotta heitä ei kutsuttaisi retrogradiksi, ja vain taiteilijat tiesivät varmasti, että Andrew Wyeth oli voimakas ja salaperäinen lahjakkuus.
Kaiken tämän kanssa Andrew ei ole koskaan ollut muodikas taiteilija, hänen töitään pidettiin monien vuosien ajan kiistanalaisena amerikkalaisen taiteen historiassa viime vuosisadalla. Ja huolimatta siitä, että kriitikot syyttivät taidemaalaria mielikuvituksen puutteesta ja että hän nauttii kotiäitien huonosta mausta, nämä samat kotiäidit vastasivat Wyethille vilpittömällä kiitollisuudella ja rakkaudella. Hänen teosnäyttelynsä, missä ne olivatkin esillä, pidettiin muuttumattomina loppuunmyytyinä taloina. - kirjoitti vuonna 1963 New Yorkin sanomalehdessä. - Ja tämä tapahtui juuri silloin, kun Amerikka oli modernin ja abstraktionismin ehdottoman vaikutuksen alaisena.
Realistinen taiteilija, viime vuosisadan Yhdysvaltain kuvataiteen loistava edustaja - Andrew Newell Wyeth syntyi vuonna 1917 Chadds Fordissa, Pennsylvaniassa, kuvittaja Newell Converse Wyethin perheessä, joka sai mainetta romanttisista kirjakuvistaan. Andrew oli keksijän Natheniel Wyethin ja taiteilijan Henrietta Wyeth Heardin veli ja lopulta taiteilija Jamie Wyethin isä.
Andrew oli perheen nuorin lapsi. Tarkkailemalla isänsä työtä poika alkoi maalata hyvin varhain. Newell teki parhaansa kehittääkseen mielikuvituksellista ajattelua, mielikuvitusta ja luovuutta lapsissaan. Omien lastensa kasvattamisen lisäksi Newell jakoi anteliaasti kokemuksensa oppilailleen, joita hänellä oli yli tusina. Hän uskoi vilpittömästi:.
Siksi ei ole yllättävää, että Andrew alkoi piirtää melkein ennen kuin hän puhui. Myöhemmin, muistellessaan taiteilijan muodostumistaan, hän nimesi isänsä aina ensimmäiseksi opettajiensa keskuudessa. Ja tämä oli leijonanosa totuudesta. Newell päätti, että taiteilija ei tarvinnut korkeakoulua, ja opetti pojalleen taiteen taidetta yksin, ja muita tieteitä opetti pojalle hänen kotiinsa tullut opettaja.
Ja ensimmäiset itsenäiset menestykset eivät odottaneet kauan. Andrew, joka esitteli varhaisia teoksiaan isänsä nimellä, siirtyi akvarellitekniikkaan ja pian temperaan. Ja realismi houkutteli häntä paljon enemmän kuin hänen isänsä kirjalliset fantasiat. Ja huolimatta siitä, että hän joutui jonkin aikaa tekemään kirjakuvitusta, hän päätti kuitenkin mennä omalla tavallaan luovuuteen. Niinpä Andrew Wyethin ensimmäinen akvarellinäyttely pidettiin New Yorkissa vuonna 1937, kun hän oli 20 -vuotias. Kaikki siellä esillä olevan aloittelijan mestarin luomukset myytiin onnistuneesti.
Paljon on muuttunut 28-vuotiaan taiteilijan elämässä heidän perheessään tapahtuneen traagisen tapahtuman jälkeen: Wyeth vanhemman auto törmäsi tavarajunan kanssa rautatien ylityspaikalla, minkä seurauksena hän kuoli. Siitä lähtien menetyksen jälki ja tietty tragedia ovat aina olleet läsnä Andrew'n kankailla.
Lisäksi hän ei ollut kovin seurallinen, ja hän vetäytyi vetäytyneenä ja eli loppuelämänsä erakkona. Ja tämä oli merkittävä plussa, irrottautuminen maallisesta turhuudesta auttoi taiteilijaa olemaan reagoimatta jyrkästi kriitikkojen hyökkäyksiin ja huomaamatta, että jossain lähellä "kahdeskymmenes vuosisata mölyttää ja raivoaa".
Ja on huomattava, että taiteilija arvosti hyvin yksinäistä ja mitoitettua elämäntapaa. Hän jätti harvoin Chadds Fordin, joskus vain Cushingiin, Maineen, missä hänen talonsa rannikolla seisoi kesällä. Elää vuorotellen, nyt Pennsylvaniassa, sitten Maineessa, taidemaalari loi hämmästyttäviä maalauksiaan, joita taidekriitikot viittasivat myöhemmin maagisen realismin suuntaan.
Taiteilija maalasi vain näiden kahden kaupungin maastoa, maalasi vain muotokuvia niiden asukkaista. Ja kun puhumme "Andrew Wyethin maailmasta", viitaten maantieteeseen, voimme sanoa, että hän oli hyvin pieni. Wyethin työn muuttumaton teema on aina ollut maakunnallinen elämä ja amerikkalainen luonto. Maaseudun sisämaan tavalliset maisemat, vanhat rakennukset ja yksinkertaiset sisätilat, tavalliset provinssin ihmiset, jotka on maalattu Wyethin siveltimellä, näyttävät visuaalisilta todistajilta kansallisen Amerikan historiasta ja arkkityyppisistä kuvista "amerikkalaisesta unesta".
Andrew on aina kyennyt löytämään ja korostamaan runoutta, filosofiaa ja taikuutta naapureiden ja ystävien yksinkertaisista haalistuneista kasvoista sekä amerikkalaisten preerioiden "maaperän" maisemista, jotka avautuvat heidän kotinsa ikkunoista. Mestari jatkoi amerikkalaisen romantiikan ja realismin perinteitä pitäen parempana temperatekniikkaa, joka mahdollistaa yksityiskohtien erityisen hienovaraisen kehittämisen. Taiteilijan tyyli ei käytännössä muuttunut koko luovan uransa aikana, vaikka ajan myötä Wyethin maalauksista tuli symbolisempia ja siirtyi kohti maagista realismia.
Taiteen asiantuntijoiden valtakunnallinen rakkaus ja tunnustus ohitti edelleen taiteilijan. Kun abstraktiohullun aalto laantui, tuli yhtäkkiä selväksi, että kotiäidillä on erinomainen maku ja että vanhat talot, kalastusverkot ja veneet sekä Amerikan maisemien palanut preeria, myös Andrew Wyethillä on jotain kerrottavaa ihmisille. Tuolloin taiteilijan lahjakkuuden tärkeintä salaisuutta kutsuttiin kyvyksi esittää katsojalle tavallisimmat asiat filosofisella sävyllä sekä antaa kankaille sellainen emotionaalinen väri, jolle sydämet ja sielut yleisö, joka ei tiennyt sankareitaan tai heidän elämänsä olosuhteita, vastasi, eikä paikkoja, joita maalari esitti.
Ja lopuksi haluaisin huomata, että toisin kuin luoja, Andrew'n maalaukset ovat matkustaneet ympäri maailmaa. Hänen yksityisnäyttelyitään pidettiin monissa maailman johtavissa gallerioissa, myös Venäjällä vuonna 1987, missä näyttely oli valtava menestys.
Vuonna 2007 Yhdysvaltain presidentti Bush Jr. henkilökohtaisesti luovutti taiteilijalle National Medal -palkinto, Amerikan korkein taidepalkinto.
Ja kaksi vuotta myöhemmin, 91 -vuotiaana, Andrew Wyeth kuoli unessa kotonaan Chadds Fordissa. Vähän ennen kuolemaansa hän sanoi:
]
Bonus
Jamie Wyeth - Wyeth -dynastian seuraaja
Andrew'n poika ja Newell Wyethin pojanpoika James Browning, alias Jamie Wyeth, on nykyaikainen amerikkalainen realistimaalari. Nuorena hän kiinnitti yleisön huomion kuuluisan amerikkalaisen taiteilijan kolmannen sukupolven edustajana. Vuonna 1966 hänen teoksensa esiteltiin ensimmäistä kertaa henkilökohtaisessa näyttelyssä. Ja vuodesta 1971 lähtien se on saavuttanut laajan suosion. Hän vieraili kaksi kertaa vuosina 1975 ja 1987 Neuvostoliitossa. Vuonna 1987 hän avasi Leningradissa Wyeth -taiteen kolme sukupolvea -näyttelyn.
Andrew Wyethin kuuluisinta ja mestariteosta pidetään maalaus "Christina's World", joka heijastaa täysin amerikkalaisten henkeä, mentaliteettia ja asennetta.
Suositeltava:
Muotokuva Elizabeth II: sta itseristyksessä, äitijumalatar ja maagiset maailmat: maaginen realismi Miriam Escofet
Vaikka koko maailma oli epävarma ja jännittynyt koronavirusepidemian, poliittisten mullistusten ja taloudellisen epävakauden vuoksi, taiteilijat jatkoivat mestariteosten luomista. Heinäkuussa 2020 surrealistisen taiteilijan Miriam Escofetin uusi virallinen muotokuva kuningatar Elisabet II: sta paljastettiin digitaalisesti. Reaktiot häneen olivat ristiriitaiset
Lapset ja rakastajat "absoluuttisen impressionistisen" Irollyn maalauksissa, jota yleisö ihaili ja kriitikot eivät pitäneet
Taiteilijahistoriassa tällä taiteilijalla on hyvin vähän sijaa huolimatta siitä, että hänen aikakaudellaan hän oli erittäin suosittu ja kysytty. Hänen aikalaisensa eivät säästäneet paitsi hänelle ansaittua kiitosta, vaan myös korkean profiilin nimikkeitä, jotka eivät häiritse monia. Tapaa italialaisen genremaalauksen mestari - Vincenzo Irolli. Hän on "Auringon taiteilija", "Upea Irolly" ja "absoluuttinen impressionisti". Miksi kävi niin, että ihailtiin niin paljon
Kuinka Isiksen papitar toi surrealismin Englantiin: Itel Kohunin "maaginen realismi"
Itel Kohunin elämä on aina tuntunut jakautuneelta. Tässä on yksi Itel - kuuluisa surrealistinen taiteilija, kapinallinen ja keksijä. Tässä on toinen, okkultististen tieteiden, Kabbalan ja alkemian kantama. Täällä ensimmäinen Itel katsoo ylpeänä työstään, joka on esillä yleisölle, kun taas toinen kirjoittaa toisen mystisen romaanin ja saa korkean aseman salaisessa järjestyksessä. Täällä toinen heistä katoaa tulessa omassa työpajassaan, ja toinen jää elämään
Koska skandaalit puhkesivat suurten taiteilijoiden maalausten ympärille, jotka asiakkaat kieltäytyivät, ja kriitikot olivat raivoissaan
Taide on hyvin erikoinen ala. Käsitys kaikista teoksista on niin henkilökohtainen, että joskus sattuu epämiellyttäviä tapahtumia. Joskus yksinkertaisia epätavallisia luomuksia käytetään mestariteoksiin, varsinkin tänään, uusien suuntausten etsimiseksi. Mutta historiassa on ollut myös käänteisiä tilanteita, joissa aikalaiset eivät hyväksyneet kuuluisien taiteilijoiden maalauksia ja saivat tunnustusta myöhemmin
Michael Parkesin maaginen maalaus ja maaginen realismi
Hippi -sukuun kuuluneen amerikkalaisen taiteilijan Michael Parkesin teosta kutsutaan yleensä lumoavaksi, maagiseksi ja epätavalliseksi maailmaksi, jossa vallitsee erityinen ilmapiiri ja myyttiset eläimet ja muut olennot elävät ajan ja avaruuden ulkopuolella. Ja tämä ei ole yllättävää, koska Parkes on saanut inspiraationsa itämaisesta filosofiasta, jonka hän läpäisi matkallaan Intian halki etsien vastauksia ja totuuksia, jotka hän vain tunsi