Sisällysluettelo:
- Muutama sana maalari
- Ole erilainen pysyessäsi itsesi
- Maaseudun maisema - rauhallinen harmonia harjan jokaisessa vedossa
- Retro maalaus
- Asetelma maalaus vanhojen mestareiden tyyliin
Video: Taiteilija Venäjän sisämaasta kirjoittaa kankaita, joiden ei voida sanoa olevan yhden mestarin luomia
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Alexander Shevelev on yksi Venäjän lahjakkaimmista taiteilijoista. Hänen teoksensa toteutetaan venäläisen realistisen maalauksen koulun, Länsi -Euroopan impressionismin sekä hollantilaisten mestareiden koulun parhaiden perinteiden mukaisesti. Siksi katsoja, joka ajattelee taiteilijan virtuaalista galleriaa, lakkaa olemasta hämmästynyt taiteilijan monitahoisesta taidosta, joka työskentelee eri tyyleissä, ja että hänen työnsä on niin laaja, että se esitetään useissa genreissä. Näin on juuri silloin, kun et edes ajattele, että galleriassa esitetyt maalaukset on maalattu saman mestarin käsin.
Muutama sana maalari
Alexander Viktorovich Shevelev (syntynyt 1964) on kotoisin Novgorodin alueelta. Mestarin takana ovat Jaroslavlin taidekoulu ja Leningradin maalausinstituutti. Vuodesta 1996 lähtien taiteilija on ollut Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen. Asuu ja työskentelee Rybinskin kaupungissa.
Eikä ole ollenkaan yllättävää, että mestarin teoksia arvostavat taiteen ystävät ja keräilijät monista maista. Huomattava osa taiteilijan töistä on Rybinskin taidemuseossa, useissa alueen museoissa sekä Venäjän federaation duumassa. Hänen luomuksensa koristavat venäläisten keräilijöiden yksityiskokoelmia Moskovassa, Rybinskissä, Pietarissa, Jaroslavlissa ja ulkomailla - Saksassa, Yhdysvalloissa, Suomessa, Ruotsissa, Hollannissa.
Ole erilainen pysyessäsi itsesi
Alexander Shevelevin työn taiteellinen suunta on maalaustaide perinteisessä ilmentymässään, eli realistiset, impressionistiset ja historiallisesti romanttiset tyylit, joita taiteilija sovelsi mestarillisesti maisemissaan, asetelmissaan, kotitalouksissaan ja historiallisissa maalauksissaan.
Mielenkiintoista on, että taiteilija kehitti jatkuvasti monipuolisia lahjakkuuksiaan opiskeluajoistaan, ei vain oppinut mestarin perusteita instituutin maalaustunneilla, vaan kiillotti taitojaan Eremitaasin salissa ja omisti lähes kaiken vapaa -aikansa teosten kopioimiseen maailman maalaus.
Hän oppi toistamaan piirustuksen, sävellystekniikat ja erilaiset väriratkaisut tarkasti esimerkkeinä menneisyyden suurmestarien luomuksista. Siksi Alexander kehitti kunnioittavan asenteen klassikoihin ja akateemisiin perinteisiin sekä joihinkin innovatiivisiin maalaussuunniin. Näin ollen laaja valikoima genrejä.
Ja nyt, vuosien jälkeen, arvostettu taidemaalari hallitsee erinomaisesti sekä luonnollisten että kaupunkimaisemien maalaustekniikoita ja -tekniikoita; asetelmia-monimutkaisia kokoonpanollisia ja kuviollisia ja värikkäitä ratkaisuja sekä juoni-historiallisen genren kankaita, jotka antavat katsojille käsityksen Venäjän vallankumouksellisesta aikakaudesta suoraan hänen kotikaupungistaan Rybinskistä.
Maaseudun maisema - rauhallinen harmonia harjan jokaisessa vedossa
Poikkeuksellinen tunne syntyy, kun katselee taiteilijan maaseutumaisemia, joiden kautta hän näyttää syöksyvän katsojan maailmaansa, joka on täynnä paitsi kauneutta myös poikkeuksellista rauhaa ja harmoniaa. Realismin perinteiden mukaisesti kirjoittaja ei pyri kopioimaan luontoa, vaan tulkitsee sen luovasti ja välittää sen katsojalle sellaisena kuin hän sen itse näkee.
Katsojat ovat yhtä vaikuttuneita taiteilijan paletin harmonisesta värityksestä kuin hänen mestarillisesta kyvystään välittää ilmatilan, valon ja varjon vaikutus impressionistisella tavalla.
Ja sitä paitsi on luultavasti tarpeetonta toistaa, kuinka lähellä ja rakkaita venäläisen katsojan sydämelle ovat upeita luonnonmaisemia kuvaavat motiivit, jotka ovat aina löytäneet elävän vastauksen hänen sielustaan.
Retro maalaus
Alexander Shevelevin teoksessa on toinen vahvuus, joka tekee hänen maalauksestaan ainutlaatuisen ja unohtumattoman - tämä on sarja kaupunkimaisemia, jotka on omistettu Rybinskille ennen vallankumousta. Tässä syklissä maalari pyrki heijastamaan sitä unohduksiin upotettua provinssikaupungin tunnelmaa, joka oli yksi Volgan kauneimmista. Ja myös välittää katsojalle menneen ajan romantiikkaa ja tuon ajan kaupunkilaisten näennäisesti menetettyä elämäntapaa.
Nähdä historiallinen ja taiteellinen arjessa ja jokapäiväisessä elämässä ja sitten heijastaa tätä teoksissaan, eli elvyttää vanhoja puistoja, katuja ja katuja, täyttää ne tungosta ja elämää - tämä on taiteilijan tehtävä.
Näissä teoksissa Alexander Shevelev onnistui säilyttämään kuvattujen esineiden tunnistettavuuden ja dokumentaarisen luonteen. Hän näytti upottaneen katsojan menneeseen aikakauteen ja kertonut kiehtovia nostalgisia tarinoita Venäjän maakunnan kaupunkikatujen elämästä.
Samaan aikaan Alexander Shevelev täydensi retrospektiivisiä luovia hakujaan taiteellisilla kuvilla, jotka toivat hänen teoksiinsa ripauksen menneen aikakauden romantiikkaa. Ja tietty koristeellisuus, joka on luonteenomaista tähän teossarjaan, salli mestarin täyttää kuvatason monilla yksityiskohdilla ja erilaisilla värisävyillä, mikä antoi hänen luomuksilleen tietyn juhlallisen äänen.
Asetelma maalaus vanhojen mestareiden tyyliin
Ja lopuksi haluan näyttää lukijalle useita Alexander Shevelevin ihastuttavia asetelmia, jotka on tehty täysin eri tyylillä. Tässä lajissa, luottaen eurooppalaiseen realistisen maalauksen kouluun ja erityisesti Flanderin mestareiden kouluun, jotka työskentelivät 16-17-luvulla, taiteilija loi hämmästyttäviä realistisia maalauksia.
Kuten näette, näissä tekijän teoksissa on radikaalisti erilainen lähestymistapa, tyyli, tekniikka, väri ja taiteelliset tekniikat, jotka eivät ole millään tavalla huonompia kuin hänen muut taiteilijan teoksensa.
Tällainen on hän, erilainen ja poikkeuksellinen taiteilija Rybinskistä - Alexander Shevelev, joka pystyy tarttumaan silmiin ja koskettamaan jopa erittäin vaativan katsojan sielun kieliä.
Joku rakastaa realismia, joku impressionismia, ja jotkut tunnistavat vain avantgarden … Ja tämä ei ole yllättävää - nykyaikaisen katsojan maailmankuva muuttuu paitsi ajan myötä. Monet ihmiset ajattelevat, että on mielenkiintoista tutustua virtuaaliseen galleriaamme ja nähdä modernin Moskovan avantgardistisen taiteilijan Sergei Chesnokov-Ladyzhenskyn monikerroksisia maalauksia.
Suositeltava:
Uralin kivileikkurit luovat 3D -hahmoja, joiden arvioidaan olevan miljoonia dollareita maailman taidemarkkinoilla
”Mestarit Venäjän maalla eivät ole vielä kuolleet sukupuuttoon” - tämä tulee ensimmäisenä mieleen, kun tutustut Jekaterinburgin kivenleikkurin Aleksei Antonovin ja hänen työtovereidensa työhön. Yhdessä he ovat kehittäneet yhden monimutkaisimmista ja teknisimmistä tekniikoista kiinteässä kivilajissa - kolmiulotteisia värillisiä mosaiikkeja. Yhdistämällä tilavuuspaloja monivärisistä jalokivistä, puolijalokivistä ja koristekivistä sekä kullasta ja hopeasta käsityöläisten ryhmä luo vaikuttavia veistoksellisia koostumuksia, jotka maksavat jonkin verran
Neuvostoliiton asuntojen sisätilojen tärkeimmät yksityiskohdat, joiden mukaan Neuvostoliiton asuntoa ei voida sekoittaa toiseen
Yksinkertainen tapetti, tiukka parketti ja kulmikkaat huonekalut ovat yksityiskohtia keskimääräisestä sisustuksesta, jotka ovat tuttuja ja lähellä kaikkia Neuvostoliiton edustajia. Nykyaikaiset suunnittelijat ovat jopa tuoneet käsitteen "venäläinen tyyli" ammattimaiseen terminologiaan vertaamalla sitä kitšiin. Mutta nykyäänkin on Neuvostoliiton sisustustrendien tuntijoita, jotka varustavat tilat tuon historiallisen ajan hengessä
5 traagista kohtaloa lasten runoilijoilta, joiden runot näyttävät olevan kevytmielisiä
Lasten runoilijat näyttävät olevan heidän runojensa kaltaisia: yksinkertaisia, kirkkaita ihmisiä, joilla on helppo, mitattu, ehkä kirkas ja iloinen kohtalo. Ja vain aikuisina lukijat ymmärtävät, että heidän lapsuutensa runoilijoiden elämässä on vähän kevytmielistä. Monia kohtaloita voidaan kutsua traagisiksi
Boris Kustodievin ahdistus ja ilo - taiteilija, joka kirjoitti elämää vahvistavia kankaita sänkyyn ketjutettuna
Lähes jokainen taiteilija jättää jälkeensä oman ainutlaatuisen maailmansa, joka on jäädytetty väreihin. Jotkut luovat todellisuuden, joka heijastaa aikakautta, jolloin mestari asui, toiset - kuvitteellista todellisuutta. Yksi näistä taiteilijoista 1900 -luvun alussa oli Boris Mihailovitš Kustodiev, joka loi elävän unelma -maailman provinssista Venäjästä. Mutta harvat tietävät, että taiteilija kärsi viidentoista vuoden ajan elämästään vakavasta sairaudesta eikä voinut liikkua
6 kirjaa, joiden kirjoittajat yrittivät kirjoittaa jatkoa Bulgakovin teokselle "Mestari ja Margarita"
Mikhail Bulgakovin loistava teos "Mestari ja Margarita" on vainoanut muita kirjoittajia vuosien ajan. He yrittävät kuvitella, kuinka romaanin tapahtumat voisivat kehittyä edelleen tai jopa siirtää hahmot toiseen aikaan ja muihin olosuhteisiin. Olemme keränneet tietoja kuudesta kirjailijasta, jotka ilmoittivat kirjoistaan jatkaakseen Mihail Bulgakovin kuolematonta työtä