Sisällysluettelo:
- Tietoja taiteilijasta
- Muotokuvaajan luova ura
- Kunnia, palkinnot ja kunnianosoitukset
- Menestyksen salaisuus
- Taiteilijan kuuluisat asiakkaat
Video: Miksi aristokraatit olivat jonossa "viimeisen hovitaiteilijan" Philip de Laszlon kanssa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Taidehistoriassa hovimaalarit eivät ole usein tavanneet, joille kruunatut päät ja aristokraattinen aatelisto olivat lähes "jonossa" tullakseen omien kuvamuotojensa onnellisiksi omistajiksi. Yksi näistä jäljittelemättömistä mestareista viime vuosisadalla oli Unkarilainen muotokuvamaalari Philip Alexis de Laszlo - taiteilija, joka tunsi hienovaraisesti ihmisluonnon ja täytti jokaisen luomuksensa "auralla", joka kumpikin kumpikin henkilö. Ja tänään virtuaalisessa galleriassamme on upeita muotokuvia tästä taiteilijasta, jota kutsuttiin "viimeiseksi hovimuotokuvaajaksi" elämänsä aikana.
Philip Alexis de Laszlo, unkariksi Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) oli unkarilaisjuutalaista alkuperää oleva muotokuvamaalari, joka tuli tunnetuksi lukuisista hallitsijoiden ja aristokratian muotokuvistaan. Upea taiteellinen tekniikka ja kirjailijan tyyli, hienovarainen ymmärrys valon ja varjon leikistä, erehtymätön tunnistaminen hahmosta, mielentila, joka on piilotettu kuvattavan mallin silmien ja huulien kulmiin - nämä piirteet erottivat teokset Philippe de Laszlosta monilta muilta tuomioistuimen muotokuvamaalareilta, jotka ovat koskaan luoneet …
Tietoja taiteilijasta
Philip Alexis de Laszlo syntyi vuonna 1869 Budapestissa juutalaisen kudojan Adolf Laubin perheessä ja oli vanhin poika. Vuonna 1891 hänen perheensä muutti nimen Laub Laszloksi.
Nuoruudessaan tuleva taiteilija rakasti valokuvausta, ja hieman myöhemmin päätti ryhtyä vakavasti maalaamiseen ja tuli Unkarin kansalliseen taideakatemiaan, jossa häntä ohjaa kuuluisat taiteilijat Bertalan Szekey ja Karoy Lotz. Myöhemmin menestyksekkäistä opinnoistaan Philipille myönnettiin valtion apuraha opiskella Baijerin kuninkaallisessa akatemiassa Münchenissä ja Julien -akatemiassa Pariisissa.
Laszlo tapasi Münchenissä vuonna 1892 tulevan vaimonsa Lucy Madeleine Guinnessin, joka matkusti Eurooppaan sisarensa Evan kanssa. Panimotoimintaa harjoittavan kuuluisan irlantilaisen yrittäjän tyttäret olivat varakkaan ja jalo irlantilaisen Guinnessin perheen edustajia.
Kun Münchenin sisaret menivät Pariisiin, Philip rakastui ilman muistia, lainaten rahaa matkoihin, seurasi heitä. Lucyn isä piti häntä kuitenkin sopimattomana juhlana tyttärelleen ja kielsi nuoria tapaamasta.
Vain seitsemän vuotta myöhemmin, kun Lucyn isä kuoli, rakastajat, jotka eivät olleet nähneet koko tämän ajan, tapasivat uudelleen ja menivät naimisiin. Avioliitto solmittiin Irlannissa vuonna 1900. On huomattava, että heidän perheliitonsa ei ollut vain pitkä ja onnellinen, vaan myös erittäin lupaava taiteilijahaluiselle. Puolison ystävyys ja perhesiteet vaikuttivat suuresti hänen miehensä maineeseen ja tilausten saamiseen varakkailta asiakkailta. Tämä tietysti paransi merkittävästi heidän perheensä taloudellista tilannetta.
Nuori pari asui kaksi vuotta Budapestissa, vuonna 1903 Philip ja Lucy muuttivat Wieniin, ja vuonna 1907 he asettuivat Lontooseen. Lucy synnytti taiteilijalle kuusi lasta, joista suurin osa tulevaisuudessa oli naimisissa aristokraattisten perheiden jäsenten kanssa. Huolimatta siitä, että taiteilija matkusti paljon ympäri maailmaa täyttämään tilauksia, sumuisesta Albionin pääkaupungista tuli hänen kotinsa loppuelämänsä.
Ja kun johtava Lontoon muotokuvamaalari John Singer Sargent (1856-1925) jäi eläkkeelle, nuori lahjakas taiteilija Philip de Laszlo otti hänen paikkansa. Ja lähes kolmen vuosikymmenen ajan taiteilija työskenteli väsymättä ja loi upeita muotokuviaan, joiden mukaisesti koko eurooppalainen aatelisto oli rivissä.
Valitettavasti kuitenkin vuosien vaivalloinen ja jatkuva työ tuntui. Maestron sydänkohtausta vuonna 1936 seurasi pian toinen. Ja syksyllä 1937, 68 -vuotiaana, Philip Alexis de Laszlo kuoli kotonaan Lontoon Hampsteadissa, jonne hänet haudattiin.
Muotokuvaajan luova ura
Philippe de Laszlon maalaustapa, jossa hän työskenteli, muistutti hieman etäisesti 16-17-luvulla toimineiden eurooppalaisten klassikoiden kankaita. Ja vaikka 1900 -luvun alussa innovatiiviset suuntaukset, kuten impressionismi, kubismi ja modernismi, kukoistivat jo, realistiset muotokuvat Philippe de Laszlosta olivat arvokkaita, koska unkarilaisen muotokuvamaalarin suosio liittyi suoraan yhteiskunnan nostalgiaan vanhempi ja tutumpi taidetyyli.
Philippe de Laszlo sai ensimmäisen tilauksensa kruunatuilta henkilöiltä jo vuonna 1894, jolloin hänet tehtiin maalaamaan muotokuvia Bulgarian prinssi Ferdinandista ja prinsessa Maria Louisesta. Hallitsijat arvostivat suuresti mestarin työtä, ja sen jälkeen kuninkaallisten talojen tilaukset alkoivat tulla taiteilijalle melko säännöllisesti.
Kunnia, palkinnot ja kunnianosoitukset
Vuonna 1900 maalari lähetti paavi Leo XIII: n muotokuvan Pariisiin maailmannäyttelyyn. Hienostunut yleisö piti kankaasta erittäin paljon, ja myös tuomaristo oli vaikuttunut siitä. Tämän seurauksena Philippe de Laszlo sai suuren kultamitalin tästä työstä, joka itse asiassa oli pääsy kuuluisien ensimmäisen suuruusluokan maalaustaitojen maailmaan. Siitä lähtien muotokuvamaalari aloitti nopean nousun kuuluisuuden ja vaurauden korkeuksiin.
Muuten, koko luovan uransa aikana taiteilija on saanut valtavan määrän kunnianosoituksia ja palkintoja. Vuonna 1909 hänestä tuli kuninkaallisen viktoriaanisen ritarikunnan kunniajäsen, jonka Edward VII myönsi hänelle. Vuonna 1912 Philip Laszlo sai aateliston Itävallan keisarilta ja Unkarin kuninkaalta Franz Joseph I: ltä. Taiteilijan sukunimeksi tuli tästä lähtien Laszlo de Lombos, mutta jokapäiväisessä elämässä taiteilija halusi säilyttää vanhan ja jalostamalla sen vain etuliitteellä "de".
Menestyksen salaisuus
Mestari, jolle koko Euroopan”tuomioistuimen muotokuvaajan” asema vakiintui hänen elinaikanaan, oli pohjimmiltaan todellinen ihmissielujen taidemaalari, tärkeimpien, salaisten ja huolellisesti säilyneiden ajatusten ja tunteiden esittelijä.
Aateliset kaikkialta Euroopasta eivätkä vain kääntyneet hänen puoleensa käskyillä. Ja niin laaja suosio taiteilijan keskuudessa ei johtunut kyvystä imartella asiakasta, vaan kyvystä katsoa syvälle sieluun. Loppujen lopuksi seremoniallisen muotokuvan erikoisuus tarkoitti alun perin aina asiakkaan esteettisesti houkuttelevimpien piirteiden koristamista tai ainakin retusointia.
Laszlo maalasi istuimet täsmälleen sellaisina kuin hän itse ne näki. Hän "taivutti" taitavasti useita kerroksia "psykofyysistä meikkiä" jokaisen kuvaamansa henkilön kasvoilta ja nosti "visiirin" pelottavan ja ylpeän hallitsijan otsaan ja poisti verhon jalon naisen kasvoilta, takana jonka kylmät ja tunteeton silmät saattoi kirjaimellisesti kuulla”hänen sielunsa musiikin”.
Työssään hän ohjasi aina vain omia vaikutelmiaan. Hänen muotokuvissaan ei ole alkeellisia "mallinukkeja", "eläviä patsaita" tai sietämättömiä "lumikuningattareita". Taiteilija on aina paljastanut sieluja ja henkistyneitä kasvoja, joten katsoja näkee jalon naisen kuvassa vain väsyneen ja hieman surullisen, mutta aina täynnä valmiutta antaa sisäistä valoa ja lämpöä naiselle tai rakastavalle aviomiehelle ja välittävä isä, jonka velvollisuutensa mukaan pitäisi olla vahva ja hallitseva …
De Laszlo siirsi aina erehtymättömästi persoonallisuuden kankaalle, eikä jokapäiväistä "naamaria", jonka henkilön oli statuksensa vuoksi pakko pukeutua julkisuudessa. Tämä oli salaisuus maestrolle, joka tuli kaikkien suosikiksi aristokraattisesta yhteiskunnasta. Ja he olivat jopa valmiita maksamaan hänelle valtavia summia upeista muotokuvista voidakseen myöhemmin ihailla hänen luomuksiaan.
Taiteilijan kuuluisat asiakkaat
Luovan uransa aikana Philippe De Laszlo loi monia kuvia aikakauden merkittävistä ihmisistä, mukaan lukien hallitsijat, valtiomiehet, sotilaat, tiedemiehet, kirjailijat ja aristokraattisen aateliston edustajat, jotka, kuten edellä mainittiin, olivat kauan odotetussa linjassa tämän upean taiteilijan vangitsemana kankaalle.
Tämä on yksi mestarin parhaista teoksista, joissa näemme upea muotokuva kuningatar äidistä, jossa taiteilija vangitsi hänet vuonna 1925, kun hän oli nuori Yorkin herttuatar. Kääritty siniseen palaan taidokkaasti verhottua kangasta, paljaat olkapäät ja kolme helminauhaa kaulaansa, herttuatar näyttää aivan uskomattomalta.
Taiteilijan vuonna 1933 maalaamaa kahdeksanvuotiaan kuningatar Elisabetin muotokuvaa pidettiin myös yhtenä hänen hienoimmista teoksistaan.
Taiteilija loi muotokuvia Ison -Britannian kuninkaallisten talojen jäsenistä paitsi Espanjasta, myös Balkanin valtioista, keisari Wilhelm II: sta ja Benito Mussolinista. Muuten, monarkististen henkilöiden muotokuvien joukossa oli Romanovien kuninkaallisen perheen edustajia. (Valitettavasti ne eivät ole säilyneet tähän päivään asti).
Taidemaalari menestyi merkittävästi myös Yhdysvalloissa, missä hänen asiakkaitaan olivat presidentit Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. ja Herbert Hoover sekä monet muut kuuluisat amerikkalaiset.
Tarkasteltuaan Philip de Laszlon luomaa melko vaikuttavaa luetteloa kahden viime vuosisadan vaihteessa eläneistä merkittävistä henkilöistä, tämä herättää retorisen kysymyksen, jonka lordi Selborne kerran esitti:
Jatka muotokuvamaalareiden teemaa ja lue: 1800 -luvun julkkikset Vasily Perovin Tretjakov -gallerialle maalaamissa muotokuvissa.
Suositeltava:
Miksi Venäjällä he olivat varovaisia viheltämisen suhteen ja miksi posken takana oli penniäkään
Muistatko kuinka aikuiset olivat vihaisia sinulle, vielä lapsena, jos vihelsit talossa? "Tule, lopeta, älä viheli - rahaa ei tule!" Ehkä kaikki ovat kuulleet tämän lauseen. Miksi et voi viheltää talossa? Mitä sen asukkaille voi tapahtua tässä tapauksessa? Lue materiaalista, miksi Venäjällä he olivat varovaisia vihellyksestä, miten se voi aiheuttaa ongelmia ja riistää rahaa, ja mitä pahoilla hengeillä ja erityisesti Browniella on tekemistä sen kanssa, ja miten vanha penniä oleva kolikko liittyy pilliinkin
Miksi Bysantin keisari taisteli bulgarialaisten kanssa, miksi hän hallitsi 65 vuotta ja muita mielenkiintoisia faktoja Vasily II: sta
Basil II oli kiistatta yksi Bysantin valtakunnan suurimmista keisareista. Hänen hallituskautensa oli pisin kaikista keisareista, ja hänen 65 -vuotisen valtaistuimensa aikana hänen saavutuksensa olivat lukuisia. Hän laajensi valtakuntaa suurimmillaan neljän vuosisadan aikana vakauttaen samalla valtiovarainministeriötä ja luoden vaikuttavan ylijäämän. Hän ei vain voittanut kahta suurta kansannousua, jotka uhkasivat kaataa hänet, vaan myös onnistui hillitsemään suurten itäisten aristokraattien voiman, mikä melkein johti hänet kaatumaan. NS
Eläimet pyhien kuvissa: Miksi St. Hevosen jalan kelpoisuus, miksi St. Brigitte on aina ketun ja muiden outojen kanssa
Mitä vain älä kuvaa katolisia pyhiä! Omasta päästä käsissäsi kauniisiin kukkiin. Useimmissa tapauksissa heidän kuvansa ovat ymmärrettäviä: nämä ovat joko kuvia heidän kärsimyksestään tai heidän saavutustensa alueesta. Mutta jotkut kuvakkeet, lasimaalaukset ja vain pyhien kuvat saavat sinut tuntemaan historian, koska niissä pyhät kommunikoivat eläinten kanssa. Ja eläimet ovat aina mielenkiintoisia
Istvan Laszlon kuuluisat kallot
Nykyaikaiset arkeologit voivat palauttaa kuolleen ulkonäön hänen kallostaan hämmästyttävän tarkasti. Mutta romanialaisen taiteilijan Istvan Laszlon mukaan jotkut kallot voidaan tunnistaa ilman tieteellisiä menetelmiä. Sarja hänen teoksistaan Kallojen anatomia on omistettu tähän
"Olimme ensimmäiset jonossa ": Neuvostoliiton aikaiset Moskovan ravintolat
Moskovan ravintoloita ja kahviloita. Millaisia ne olivat Neuvostoliiton aikoina. Tässä katsauksessa kehotamme lukijoitamme tekemään virtuaalimatkan ajoissa ja vierailemaan pääkaupungin eri juomalaitoksissa - kuuluisia ja ei niin. Joku tulee tuntemattomaan maailmaan, ja joku virkistää muistojaan