Davidin "Horatiin vala": Mitä symboleja taiteilija salasi isänmaallisessa manifestissa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vuonna 1785 pariisilaisen salongin kävijöitä järkytti Davidin maalaus - "Horatiin vala", josta tuli myöhemmin uusklassismin mestariteos. Kangas sisältää monia merkittäviä vivahteita, jotka sisältävät myös taiteilijan piilotettuja merkityksiä.

Vuosina 1784-1785 David kirjoitti Horatiin valan ja esitti sen Roomassa. Maalauksesta tuli heti valtava hitti kriitikoiden ja yleisön keskuudessa, ja se on edelleen yksi kuuluisimmista uusklassisen tyylin maalauksista. Vain yksi kriitikko puhui maalauksesta ei-myönteisesti: ranskalainen tiedemies ja keräilijä Séroux d-Agencourt huomasi, että Daavidin maalauksen taustalla kuvaama arkkitehtuuri oli Roomassa vasta myöhemmän valtakunnan aikaan. Absurdia moitteita? Todennäköisesti. Mutta David reagoi kohtuullisesti tähän kritiikkiin ja opiskeli myöhemmin hyvin huolellisesti kuvaamansa ajan arkkitehtuuria. Maalaus on maalattu Ludvig XVI: lle, ja se jatkaa 1700 -luvun lopun suuntausta, jolloin taiteilijat alkoivat massiivisesti ihastua antiikkiesineisiin.

Legenda. Voita tai kuole

Horatiin vala on historiallinen maalaus, joka kuvaa kohtausta vuodelta 669 eaa. kahden kilpailevan kaupungin, Rooman ja Alba Longan, välisestä kiistasta. Syttyi kauhea riita. Taistelua varten päätettiin lähettää kolme sotilasta kustakin kaupungista. Selviytyneen soturin kotikaupunki valitaan voittajaksi. Roomasta kolme roomalaisperheen Horace -veljeä päättävät lopettaa sodan taistelemalla kolmea Curiati -perheen (Alba Longa) perheen veljeä vastaan. Kolmesta Horace -veljestä vain yksi selviää taistelusta. Elossa oleva veli voi tappaa kolme muuta Alba Longan taistelijaa. Siksi nimi - maalaus kuvaa hetkeä, jolloin Horace vannoo valan Rooman puolustamiseksi. Horace vanhin valmistelee poikiaan ja pyytää heitä vannomaan. Kuvaillessaan tätä juonta David siis korostaa isänmaallisuuden ja miesten uhrautumisen merkitystä kotimaansa puolesta.

Sankareita - miehiä ja naisia

Valor on Daavidin maalauksen sankareiden tärkein ominaisuus. Se heijastuu sekä maalauksen tunnelmaan että yksityiskohtiin. Kolme veljeä, jotka ovat valmiita uhraamaan henkensä Rooman hyväksi, tervehtivät isäänsä, joka ojentaa heille miekkansa. Riittää, kun kiinnitetään huomiota sankareiden jännittyneisiin lihaksiin, heidän sotaviin kasvoihinsa, heidän ehdottomaan valmiuteensa taisteluissa ja muihin vivahteisiin. Heidän hahmonsa ovat isänmaallisuuden linnoituksia. Kypärät, miekat, sandaalit, togat - kaikki tuntuu aidolta. On mielenkiintoista, että hahmojen pukeutumista valmistellessaan David katsoi muinaisia kolikoita, mitaleja, kaiverruksia ja pronssia. Miehet ovat Rooman korkeimpien hyveiden symboleja. Niiden tarkoituksen selkeys, joka heijastuu niiden yksinkertaisesta mutta tehokkaasta värikontrastien käytöstä, antaa maalaukselle erityisen voimakkaan.

Naisten ja lasten hahmot on kuvattu taipuneina ja kasaamattomina, toisin kuin miesten sotaisa suoruus. Kaksi kyynelväristä naista etualalla korostavat tulevan tapahtuman draamaa. Oikeassa alakulmassa David kuvaa itkevää naista. Tämä on Camilla, Horace -veljien sisar, joka on myös kihloissa yhden Alba Longan soturin kanssa. Toinen tyttö hänen vieressään on soturi Alba Longan sisar ja yhden Horace -veljen morsian. Heidän tilanteensa on erityisen traaginen: he itkevät tietäen, että menettävät joka tapauksessa rakkaansa. Kaikki naiset tietysti ymmärtävät, etteivät he ehkä enää näe sukulaisiaan. Nainen lavan takaosassa, Horace -veljien äiti, halaa tiukasti lapsia, joiden on luultavasti tarkoitus kasvaa ilman isää … Lasten silmät ovat täynnä pelkoa - he ovat vielä liian naiiveja ja pieniä ymmärtää tilanteen tragedia. Huolimatta avioliitosta kahden sotivan kaupungin välillä ja naisten kyyneleistä ja vetoomuksista huolimatta kolme Horatiusta tottelevat isänsä kutsua pelastaa Rooma.

Näkymä

Juoni etenee sisäpihalla, jota zenitin aurinko valaisee heikosti. Syvä tumma kohtaus lisää jännitystä ja viittaa Horatiin kohtalokkaan taistelun väistämättömyyteen. Ei ollut turhaa, että taiteilija käytti dorikkalaista järjestystä (maskuliininen, tiukka, rohkea). Se määrittää sarakkeiden ja suurten kirjainten vakavuuden. Kohtauksen kuvallinen käsittely (kiinteät ääriviivat, alaston tila, kirkas väri, friisimäinen koostumus ja kirkas valaistus) on yhtä tiukka kuin maalauksen aihe.

Kuvan symboliikka

1. Kaikki kuvassa keskitytään kolmen miekan katoamispisteeseen - tämä on kankaan tärkein koostumuspiste. Vanha Horace ravistelee miekkoja punaisessa togassa (sotilaallisuuden symboli tässä yhteydessä) ja miehekkäässä partassa. Hänen oikea kätensä on auki - tämä on merkki anteeksiantamattomasta kohtalosta. Vasen käsi tarttuu teriin tiukasti. Horatiuksen käsi ja miekat muodostavat loistavan tähden, joka symboloi velvollisuutta, joka varjostaa henkilökohtaisen kohtalon. 2. Kaikki miehet on kuvattu suorina viivoina tuhoamattomien sarakkeiden kaltaisena taustalla, mikä osoittaa heidän jäykkyytensä ja lujuutensa. Naiset ovat kaarevia kuin kaaret, joita tukevat pylväät. 3. Suorat viivat symboloivat voimaa myös miekkoissa, joista kaksi on kaarevia ja kolmas suora. Todennäköisesti tämä on vihje siitä, että vain yksi veljistä selviytyy tässä taistelussa. 4. Maalaus on järjestetty numerolla kolme: kolme veljeä, kolme naista, kolme miekkaa, kolme kaaria.. Uusklassismi edellyttää arvoja, kuten stoismia, uhrautumista, velvollisuutta, isänmaallisuutta ja järkeä. Niinpä klassisen antiikin idealisoitu taide oli pääväline Daavidin sanomalle, joka huipentui "Horatiin valaan"