Salaiset symbolit asetelmissa: mitä hedelmät, kukat, kynttilät ja muut esineet voivat kertoa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Asetelma viittaa taideteokseen, joka kuvaa ryhmää elottomia, yleensä vähäpätöisiä esineitä. Perinteisesti asetelma on myös täynnä piilotettua symbolismia - kuvakieltä, joka käyttää tavallista esinettä syvemmän merkityksen välittämiseen. Kuuluisimpia esimerkkejä asetelmista ovat Hollannin kulta -ajan moitteettomasti yksityiskohtaiset ja runsaasti symboliset maalaukset. Kuitenkin ajanjaksosta riippumatta asetelma on edelleen yksi 2000 -luvun suosituimmista genreistä, joka herättää sekä katsojan että kriitikkojen huomion. Katsotaanpa siis joitain esineitä, joita tavallisesti esiintyy asetelmissa historian aikana ja mitä ne symboloivat.

1. Hedelmät

Hedelmät ovat olleet yksi yleisimmistä asetelma -aiheista vuosisatojen ajan. Hedelmäkori tarjoaa taiteilijalle paitsi erilaisia värejä ja tekstuureja myös erilaisia uskonnollisia ja myyttisiä symboleja. Esimerkiksi kristinuskossa omenat tarkoittavat kiusausta ja tietoa suhteessa Vanhan testamentin kertomukseen Eevan syömästä kiellettyjä hedelmiä Eedenin puutarhassa. Rypäle symboloi Bacchukseen, roomalaiseen viinin jumalaan liittyviä nautinnon ja himon teemoja. Granaattiomenat liittyvät Persephoneen, joka on kreikkalainen kevätjumalatar ja alamaailman kuningatar.

Italialaisen barokkimaalarin Caravaggion asetelma kuvaa tavallista hedelmäkoria, joka on korostettu dramaattisesti sävellyksen etualalla äärimmäisen realistisesti. Tarkemmin tarkasteltaessa joidenkin hedelmien todetaan mätänevän ja madot syövät ne, mikä saattaa hienovaraisesti paljastaa taiteilijan tunteet Italiassa käynnissä olevasta protestanttisesta reformaatiosta ja katolisesta vastamuutoksesta.

2. Memento Mori

Vanitas-asetelmat, joita hollantilaiset ja flaamilaiset taiteilijat juhlivat 1500-luvulla, ilmaisevat elämän katoavuutta ja materialismin turhuutta. Tämä perinne toimi myös tekosyynä kauniiden ja kalliiden esineiden maalaamiseen selkeämpien moralisoivien aiheiden sijasta. Yksi vaikeimmista symboleista vanitas -asetelmissa on kallo, joka muistuttaa elävästi kuoleman väistämättömyydestä. Tämän symbolin nimi on Memento Mori.

Varhaismoderni taidemaalari Paul Cezanne tunnettiin kokeillessaan muotoa, väriä ja perspektiiviä asetelmissaan. Hän alkoi sisällyttää pääkalloja sävellyksiinsä elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana, mikä viittaa mahdollisesti tietoisuuden lisääntymiseen omasta kuolleisuudestaan.

3. Kynttilät

Toinen yhteinen osa vanitas asetelmia ovat kynttilät, jotka symboloivat ajan kulumisen väistämättömyyttä. Mitä kauemmin ne palavat, sitä vähemmän ne muuttuvat, kunnes mitään ei ole jäljellä. Sytytetty kynttilä symboloi valoa, totuutta ja tietoa. Sammutettu kynttilä symboloi menetystä ja kuolemaa. Kristillisyydessä kirkkaasti palava kynttilä osoittaa uskoa Jumalaan tai Kristuksen valoon. Öljylamppuja tai muita tunnistettavia valonlähteitä käytetään joskus asetelmissa saman merkityksen välittämiseksi.

Vincent van Goghin postimpressionistinen asetelma Raamatun kanssa on yksinkertaisempi ja tummempi kuin hänen kuuluisimmat teoksensa. Van Gogh kirjoitti sen vähän ennen isänsä kuolemaa, joka oli protestanttinen pappi. Maalaus kuvaa sammutettua kynttilää, isälleen kuuluvan Raamatun ja modernin maallisen kirjan. Kahden vierekkäisen kirjan vieressä kynttilä voi viitata siihen, että taiteilija yritti ja ei onnistunut tulemaan papikseen isänsä tavoin, tai se voi viitata hänen isänsä lähestyvään kuolemaan.

4. Kukat

Kaunis kukkakimppu täydessä kukassa voi tarkoittaa elämää, uskoa, kasvua ja voimaa. Toisaalta kuihtuneet kukat muistuttavat siitä, että elämä, rikkaus ja kauneus ovat hauraita. Tietyillä kukilla on myös tarkempia merkityksiä. Esimerkiksi myrkyllinen yöpapu symboloi vaaraa tai petosta, koiranputket symboloivat viattomuutta, unikot symboloivat unta tai kuolemaa ja punainen ruusu symboloi rakkautta ja viettelyä. Kristinuskon yhteydessä punainen ruusu symboloi Jeesuksen Kristuksen vuodatettua sovitusverta, kun taas valkoinen lilja liittyy Neitsyt Marian puhtauteen ja tahrattomaan käsitykseen.

Rachelle Ruysch oli hollantilainen kulta -ajan asetelma maalari, joka sai maailmanlaajuista mainetta yksityiskohtaisista ja mikroskooppisesti yksityiskohtaisista asetelmistaan kukilla. Hän maalasi tarkoituksella kukkayhdistelmiä, jotka todellisuudessa eivät voineet kukkia samaan aikaan vuodesta. Tämä johtuu siitä, että jokainen Rachelle -kimppu on suunniteltu huolellisesti paljastamaan laajaa tietämystä riippumatta siitä, onko se toimitettu tietyntyyppisissä kukissa tai niiden kukintatilassa.

5. Simpukat

Sen lisäksi, että simpukat liittyvät naisellisuuteen, ne voivat myös symboloida syntymää ja onnea. Kristillisyydessä kuoret symboloivat myös kastetta ja ylösnousemusta. Kampasimpukoiden kuoret liittyvät erityisesti pyhään Jaakobiin, joka on yksi Jeesuksen Kristuksen kahdestatoista apostolista, ja pyhiinvaelluskäsitteeseen. Osterit olivat erityisen suosittuja Hollannin kulta -ajan asetelmissa, eikä niitä pidetty tuolloin ylellisyysruoana. Kuten muutkin kuoret, ne symboloivat syntymää ja hedelmällisyyttä. Helmet ovat puhtauden ja täydellisyyden symboli. Osterikuorien väliin piilotettu helmi edustaa piilotettua tietoa ja tietoisuutta.

Clara Petersin asetelma ostereilla ja simpukoilla etualalla on yksi monista olemassa olevista 1600 -luvun juhlakoostumuksista. Tällaisten kuvien katsojat voivat samanaikaisesti nauttia juhlan hienostuneisuudesta ja pohtia moraalisia tai uskonnollisia viestejä, joita jokainen valikkokohta symboloi.

6. Peilit

Muinaisina aikoina uskottiin, että ihmisen sielu on peilissä. Peilit on sisällytetty eri maalauksiin kautta historian. Ne voivat edustaa joko totuutta ja itseluottamusta tai turhamaisuutta ja vääristymiä - ero riippuu siitä, kuka katsoo heijastuksiaan. Rikkoutunutta peiliä pidetään laajalti huonona merkkinä. Lahjakkaalle taiteilijalle lasiesineet ja -pinnat edustivat kykyä välittää taitavasti läpinäkyvyyden ja heijastuksen monimutkaisia visuaalisia vaikutuksia. Lisäksi koska peilit olivat aikoinaan kohtuuttoman kalliita useimmille ihmisille, asetelmien suojelijat ovat saattaneet haluta näyttää vaurauttaan.

Roy Lichtensteinin asetelma peilillä tutkii vuosisatoja vanhaa perinnettä 1800-luvun lopun pop-taiteen linssin läpi. Liechtensteinin asetelmaesineet, mukaan lukien peili ja hedelmäkori, ovat perinteisiä symboleja, joita katsojia kannustetaan katsomaan nykypäivän joukkoviestinnän ja popkulttuurin yhteydessä.

7. Hyönteiset

Hyönteiset integroidaan usein asetelmiin kukilla ja ruoalla, mukaan lukien Vanitas -maalaukset. Ryhmänä hyönteiset symboloivat ahneutta tai rappeutumista, mutta tietyillä hyönteistyypeillä on omat yhdistyksensä. Perhoset symboloivat muutosta ja kristillisyydessä ylösnousemusta. Sudenkorennot ovat perhosen vastakohta, symboloivat maallista elämää ja kuolemaa ja kuvataan usein pienempien hyönteisten metsästäjänä. Varhaisen renessanssin aikana etanat liittyivät neitsyt Marian tahrattomaan hedelmöitymiseen, koska etanoiden uskottiin lisääntyvän epäsuorasti.

Tässä Balthasar van der Astin hollantilaisen kulta -ajan asetelmassa monet pienet hyönteiset esiintyvät koko koostumuksessa. Vaikka niiden sisällyttäminen ja sijoittaminen voi tuntua sattumalta, se on itse asiassa hyvin tarkoituksellista. Jokainen hyönteinen kiinnittää huomiota hedelmien ja kukkien uhkaavaan mätänemiseen, joka hyökkäyksen vuoksi on jo täydessä vauhdissa. Lahoamisen ja kuoleman väistämättömyyttä korostavat entisestään kaatunut kori ja lavalle ilkeästi leijuva sudenkorento.

8. Soittimet

Soittimia on pidetty luksustuotteina vuosisatojen ajan. Vaikka soittimet sisällytettiin usein asetelmiin osoittaakseen suojelijan lahjakkuuden rikkauden, soittimilla voi olla myös syvempi merkitys. Yleensä musiikki edustaa vapaa -aikaa tai juhlaa. Vanitas -asetelmassa viulu voi muistuttaa katsojia ajan säikeistä ja siitä, että kaikkien kauniiden asioiden on jonain päivänä loputtava. Katkennut tai puuttuvat viulun kielet voivat ilmaista ristiriitoja tai kuoleman. Huilut ovat jo pitkään liittyneet Bacchuksen humalaan sekä himon ja laiskuuden synteihin. Monien instrumenttien, kuten kitaran, kaarevat muodot ovat rinnakkain ihmiskehon orgaanisten ja viettelevien muotojen kanssa.

Pablo Picasson kubistinen mandoliini ja kitara uhmaavat rohkeasti suurimman osan asetelmien ja sen perinteisen ikonografian sopimuksista. Siitä huolimatta kannattaa silti harkita Picasson kielisoittimien symboliikkaa - ne voivat edustaa modernin elämän kohinaa tai 1900 -luvun nopeasti kehittyvän taidemaailman ohimenevyyttä.

9. Kuolleet eläimet

Kuolleiden eläinten maalauksista tuli erittäin suosittu asetelmien alalaji 1600 -luvulla - tämä tosiasia hämmentää katsojia usein 21. vuosisadalla. Hollannin kulta -aikana urheilumetsästyksestä tuli vähemmän yksinomainen varakkaille ja kansainvälinen kauppa lisääntyi. Tämän seurauksena asetelmilla, joilla oli erittäin yksityiskohtaiset metsästyspalkinnot ja eksoottisia eläinten ruhoja, oli erittäin suuri kysyntä ja ne sopivat muihin vanitas -perinteiden iteraatioihin. Kun niitä kuvataan kuolleina eläiminä muiden elintarvikkeiden rinnalla, ne voivat myös edustaa tietyn alueen tai suojelijan kulinaarisia erikoisuuksia.

Tässä 1600-luvun alkupuolen espanjalaisessa bodogonessa Juan Sanchez Cotán käyttää kuollutta peliä osoittaakseen ihmiskunnan ristiriitaiset taipumukset pimeään ja kauniiseen. Tällaiset maalaukset voivat myös edustaa metsästyksen nautintoa ja tyydytystä, tavaroiden saamisen kiehtovaa tai ihmisten ja luonnon välistä haurasta suhdetta.

10. Hopea ja kulta

Jalometallien sisällyttäminen asetelmiin voi osoittaa taiteilijan taidon kuvata tarkasti heijastavia tekstuureja tai kokoelman kalliita esineitä. Vanitas -asetelmissa kulta- ja hopeakorut voivat lisätä jännitystä materialismin ja moraalin välillä. Uskonnollisissa yhteyksissä kulta voi osoittaa, että jokin on arvokasta, pyhää tai kestävää. Peilin tavoin hopea voi heijastaa ihmisen sielua positiivisista tai negatiivisista syistä. Kulta- ja hopeaesineillä asetelmilla voi olla myös nationalistinen merkitys, jotka joko edustavat henkilön kotimaan piirteitä tai esittelevät heidän kulttuurikokemustaan kansainvälisessä kaupassa ja matkailussa.

Alexandre-François Deportin myöhäisbarokkityylinen asetelma hopealla on runsaasti yksityiskohtainen koostumus maalauksen omistajalle kuuluvista ylellisyystavaroista. Karkotus oli usein kuninkaallisten ja eliitin tilaama maalaamaan koristeellisia asetelmia laajasta esineistöstään korostaen suojelijoiden rikkautta ja selvästi ranskalaista makua.

Lue myös kuinka taiteilija Sergei Andriyak onnistui "kesyttämään" vesivärin, luodaan sarja upeita monikerroksisia asetelmia, jotka ilahduttavat silmää ja herättävät kiinnostuksen, nostavat siveltimen ja aloittavat luomisen.