Miksi Andy Warholin 32 maalauksesta, joissa oli vain keittorasioita, tuli taidetta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

9. heinäkuuta 1962 vähän tunnettu taiteilija Andy Warhol avasi pienen näyttelyn Ferus Galleryssa Los Angelesissa. Näyttelyn teema oli yksinkertaisesti aivot puhaltava: se oli keittorasioita! Jokainen kolmekymmentäkaksi maalausta kuvaa Campbellin keittojen eri makuja ja aromeja aina tomaatista pippuriin ja sellerikermaan. Mitä merkitystä taiteilija antoi näille teoksille? Mikä on sensaatiomaisen menestyksen ja yleisen tunnustamisen salaisuus?

Warholille, joka oli silloin kolmekymmentäneljä vuotta vanha, tämä oli ensimmäinen yksityisnäyttely. Siihen mennessä hän oli ollut johtava kaupallinen taiteilija lähes vuosikymmenen ajan ja työskennellyt yritysten kanssa, kuten Tiffany & Co. ja Dior. Andystä päätti tulla "todellinen" taiteilija, jonka museot ja kriitikot tunnustavat. Hänen salainen ase? Nouseva "pop -taiteen" tyyli.

Mitä keittokuvat tarkoittavat?

Pop -taide käänsi perinteisen taiteen ylösalaisin. Asiantuntijoiden”taiteeksi” pitämien muotokuvien, maisemien, taistelukohtausten tai muiden esineiden sijasta taiteilijat, kuten Warhol, ottivat kuvia mainoksista, sarjakuvista ja muista populaarikulttuurin osista. He käyttivät huumoria ja ironiaa kommentoidakseen, kuinka massatuotanto ja kulutus nousivat hallitsemaan amerikkalaista (ja ei-amerikkalaista) elämää ja kulttuuria.

1950 -luvun abstraktit taiteilijat, kuten Jackson Pollock, voisivat kunnioittaa itseään luovina, individualistisina neroina. 1960 -luvun taiteilijat valitsivat päinvastaisen lähestymistavan. He yrittivät tasoittaa tai poistaa kaikki jäljet omista taiteellisista prosesseistaan - esimerkiksi siveltimen vedot. He yrittivät aina saada työnsä tuntumaan melkein mekaaniselta, kuten hänen esittämänsä massatuotanto. Melkein.

Maalatakseen Campbellin keittoastian Warhol heijasti keittoastian tyhjälle kankaalleen, hahmotti ääriviivat ja yksityiskohdat ja täytti sen sitten varovasti siveltimillä ja maaleilla. Johdonmukaisuuden vuoksi hän käytti käsileimaa piirtääkseen heraldisen kuvion jokaisen tarran alareunan ympärille, mutta se ei aina toiminut oikein. Pienet yksityiskohdat - pienet punaiset täplät maalauksessa Tomaattikeitto, epäsäännöllisesti leimattu heraldinen lilja toisissa - petti maalausten käsintehty alkuperän. Käyttämällä visuaalisen taiteen tekniikoita kuvaamaan jokapäiväisiä esineitä, Warhol sai merkittävän kiistan pop -taiteesta. Vaikka niiden piti näyttää mekaanisesti valmistetuilta, jokainen maalaus oli hieman erilainen - eikä vain etiketti.

Kaikilla kolmekymmentäkahdella maalauksella on yksi yhteinen piirre. Sen sijaan, että yksityiskohtaisesti kuvattaisiin monimutkainen mitali jokaisen tölkin etiketin keskellä, joka edustaa "kultamitalia laadusta", jonka Campbellin keitto voitti Pariisin näyttelyssä 1900, Warhol korvasi sen yksinkertaisella kultaympyrällä. Warholin elämäkerta Blake Gopnik ajatteli asiaa tällä tavalla:”Onko se vain siksi, että muut maalit eivät kestä hyvin kultaa? Vai johtuuko se siitä, että todellisten mitalien saaminen vaatii liikaa vaivaa? Tai ehkä hän vain piti kultaisen ympyrän graafisesta leimasta?"

Graafinen vaikutus ja nostalgian tunnelma voivat olla kaksi syytä, miksi Warhol valitsi Campbell -tuotelinjan pop -kuvakkeeksi. Merkin klassinen muotoilu on muuttunut vähän sen jälkeen, kun se esiteltiin 1900 -luvun vaihteessa. Mukaan lukien kodikas kursiivinen "Campbell", jonka yrityksen arkistonhoitaja sanoi olevan hyvin samanlainen kuin perustaja Joseph Campbell. Ja Warhol itse kasvoi Campbellin keitolla. "Minä söin sen. Sama lounas kaksikymmentä vuotta”, hän sanoi.

Kuinka maalaukset näkivät ensimmäisen kerran valon

Kun Warhol -näyttely avattiin vuonna 1962, popkulttuuri oli lapsenkengissään. Ihmisillä ei ollut aavistustakaan mitä tehdä taiteelle, joka oli niin erilainen kuin kaikki mitä taiteen piti olla.

Ensinnäkin Irving Blum, yksi Ferus -gallerian omistajista, päätti näyttää maalaukset kapeille hyllyille gallerian pituudelta, kuten supermarketin käytävällä. "Pankit ovat hyllyillä", hän sanoi myöhemmin asennuksestaan. Miksi ei?

Esitys ei saanut roiskeita, joita Blum ja Warhol olivat toivoneet. Yleisöltä tai taidekriitikolta saatu pieni vastaus oli itse asiassa varsin ankara. "Tämä nuori" taiteilija "on joko tylsäpääinen hölmö tai itsepäinen charlatani", kirjoitti eräs kriitikko. Sarjakuva Los Angeles Timesissa nauraa maalauksiin ja niiden yleisöön. "Suoraan sanottuna parsakakku ei toimi minulle", yksi taiteen ystävä pitää toista galleriassa seisovana. "Mutta kanan nuudeleiden kauhea rikkaus antaa minulle aidon zen -tunteen." Taidekauppias Ferus -gallerian vieressä oli vielä terävämpi. Hän asetti ikkunaansa todellisia tölkkejä Campbellin keittoa ja kuvatekstin:”Älä mene lankaan. Hanki alkuperäinen. Alin hintamme on kaksi 33 senttiä."

Kaikesta tästä huolimatta Blum onnistui myymään viisi maalausta - enimmäkseen ystäville, mukaan lukien näyttelijä Dennis Hopper. Mutta jo ennen näyttelyn päättymistä hän muutti mieltään. Ymmärtäessään, että maalaukset sopivat parhaiten koko sarjaan, Blum osti myymänsä. Hän suostui maksamaan Warholille 1000 dollaria kaikesta. Warhol oli iloinen - hän ajatteli aina Campbellin keittokannuja sarjana. Sekä taiteilijalle että jälleenmyyjälle tämä päätös oli "hankala" liike, joka kannatti tulevaisuudessa.

Miksi maalauksista tuli tällainen tunne?

Kun yleisö ja kriitikot olivat voittaneet järkytyksen, he alkoivat kypsyä Warholin tölkkeihin. Ensinnäkin se oli uusi idea taiteessa. Kuinka vaikeaa on ymmärtää maalaus, jos alkuperäinen on todennäköisesti keittiön hyllyllä? Kriitikot alkoivat huomata ovelaa, ironista huumoria Warholin "muotokuvissa" Scotch Brothista ja Chicken Gumbosta. Ja Blumin päätös pitää maalaukset yhdessä lisäsi niiden vaikutusvaltaa.

Näyttely Ferus -galleriassa oli käännekohta Warholin uralla. Campbellin keittoastian jälkeen Warhol siirtyi piirtämisestä silkkiseulontaan, prosessiin, joka tuotti enemmän mekaanisia tuloksia ja antoi hänelle mahdollisuuden luoda useita versioita samasta teoksesta. Hänen maineensa kasvoi edelleen. Vuoteen 1964 mennessä Blumin setistä puuttuvan yhden keittoastian maalauksen hinta oli noussut 1500 dollariin, ja New Yorkin seuralaiset käyttivät keittoa, ja ne voivat tulostaa Warholin itse valmistamia paperipukuja.

Campbell's Soups itse liittyi pian hauskanpitoon. 1960-luvun lopulla yhtiö tarttui tuolloin suosittuihin paperimekkoihin, joissa oli Souper-mekko ja pieni käsilaukku, joka oli peitetty Warhol-tyylillä. Jokaisen mekon alareunassa oli kolme kultaraitaa, joten käyttäjä voi leikata mekon täydelliseen pituuteen leikkaamatta tinapurkkikuviota. Hinta: $ 1 ja kaksi Campbell's Soup -tarraa.

Nykyään Warholin keittotölkit ovat edelleen pop-kulttuurikuvake lautasista ja mukista solmioihin, T-paitoihin, surffilaudoihin ja rullalautakansiin. Yksi silmiinpistävimmistä valokuvista koski Warholia itseään: Esquiren kannessa toukokuussa 1969 hän hukkui Campbellin tomaattikeittokannuun.

Lopulta modernin taiteen museo tunnusti Warholin tölkit taiteeksi. Vuonna 1996 museo osti Irving Blumilta kaikki 32 maalausta kosmisesta 15 miljoonasta dollarista - hämmästyttävän tuoton hänen 1000 dollarin sijoituksestaan vuonna 1962. Jopa Souper -mekko on julistettu klassiseksi. Vuonna 1995, vuosi ennen maalausten saapumista modernin taiteen museoon, he tulivat Metropolitanin taidemuseon kokoelmaan.

Taide saa meidät pysähtymään ja miettimään, mutta mitä taiteilija todella halusi sanoa? Usein käy niin, että se yksinkertaisesti iskee sydämeemme ja herättää ihailua mestariteoksen luojan taidoista. Lue artikkelimme mikä on salaisuus 1600 -luvun "ovelille" freskoille Pyhän Ignatiuksen roomalaisessa kirkossa: menneisyyden 3D -tekniikat.