Kuuluisat taiteilijat kertovat maalauksissaan Raamatun tarinoita

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Monet taiteilijat käyttivät mestariteoksen luomiseen aikatestattua menetelmää: ottivat yhden raamatullisista aiheista ja esittivät sen kankaalle omien taitojensa ja oman filosofiansa mukaisesti. Ja kuinka paljon kaikkien aikojen katsojien oli mielenkiintoista tehdä tällaisia retkiä Vanhaan ja Uuteen testamenttiin, voidaan arvioida sen perusteella, että monet tällaiset maalaukselliset Raamatun kuvat edustavat kuvataiteen maailman parasta.

Miksi raamatulliset aiheet ovat niin yleisiä klassikoiden maalauksissa?

Edes nyt mikään kirja ei voi kilpailla suosion kanssa Raamatun kanssa. Kristittyille ja juutalaisille pyhät tekstit ovat vuosisatojen ajan inspiroineet taiteilijoita. Toinen Moosekselle annetuista käskyistä käski olla tekemättä epäjumalia itselleen ja "ei kuvaa siitä, mikä on ylhäällä taivaassa, mitä on maan päällä ja mikä on vedessä maan alla". Tästä huolimatta ensimmäiset raamatullisia aihepiirustuksia alkoivat ilmestyä toiselta vuosisadalta jKr. Ensin Rooman katakombien seinille ja IV vuosisadalta, jolloin kristinusko tunnustettiin Rooman valtakunnan valtionuskonnoksi. pyhät ja kohtaukset Kristuksen ja Jumalan äidin elämästä ovat jo koristaneet temppelien seinät.

Tuhannen vuoden ajan kirkko oli ainoa taiteilijoiden asiakas, ja kun luotiin teoksia raamatullisista aiheista, tiukat kaanonit tulivat voimaan: hahmot kuvattiin litteinä, tausta tehtiin epämääräiseksi, maisema, jos sellainen oli, täytettiin erityisillä symboleilla. Bysantissa, jossa ikonografia, joka eroaa roomalaisista perinteistä, muodostui, uskottiin, että Kristuksen ja Jumalan äidin alkuperäiset kuvat ilmestyivät ihmeellisesti ja taiteilijoiden luomat tunnistettiin kopioiksi, kopioiksi.

Myöhään keskiajalta lähtien maallista maalausta alkoi ilmestyä, paitsi kirkot, myös rikkaat kauneuden tuntijat, jotka halusivat sisustaa kotinsa, olivat taideteosten asiakkaita. Maalaustekniikka oli muuttumassa-hahmoista tuli kolmiulotteisia, kolmiulotteisia, maalien koostumus parani, taiteilijat kokeilivat sävellystä, mittasuhteita, jatko-osia ja valoa. Vanhan ja uuden testamentin kankaalle kuvatut hahmot saivat yksilöllisyyttä ja sen myötä - fyysistä kauneutta, heistä tuli maskuliinisia tai naisellisia, heikkoja tai vahvoja, armollisia tai julmia. Renessanssin aikana pyhiä kuvattiin nykytaiteilijan ympäristössä samoissa vaatteissa.

Myöhemmin, valaistumisen aikana, maalarit olivat jo syventyneet tutkimaan niiden aikojen elämää, joissa tapahtumat etenivät kuvassa, pyrkien historialliseen tarkkuuteen. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi he jopa matkustivat Palestiinaan - tämä auttoi oikein kuvaamaan maisemaa, jota vastaan valitun raamatullisen juonen tapahtumat kehittyivät. Ja myöhemmin mestarit antoivat yhä enemmän vapauksia ratkaistakseen omat taiteelliset tehtävänsä pyhien tekstien kustannuksella.

Vanhan testamentin juonet

Maalaus ei ole koskaan ollut kaikkien saatavilla oleva ammatti, mutta se vaati melko vakavia taloudellisia kustannuksia. Tämä johti siihen, että taiteilijat eivät pyrkineet työskentelemään niin paljon satunnaisten maalaamisen ystävien puolesta, vaan pysyvän ja mikä tärkeintä, maksukykyisen ja anteliaan asiakkaan, joka oli kirkko. Lisäksi Vanhassa ja Uudessa testamentissa kuvatut tapahtumat antoivat taiteilijalle mahdollisuuden ilmaista itseään - luoda juuri sitä, mitä hänen lahjakkuutensa vaati. Ja monimutkainen teos, jossa esitetään useita hahmoja, heidän sisäinen kärsimyksensä ja laajamittaiset kohtaukset katastrofeista ja katastrofeista, rauhallisista maisemista ja alastomuudesta - ei tarvinnut keksiä uusia juonia, kun oli olemassa satoja vuosia testattuja. Tuhansia maalauksia on kirjoitettu raamatullisten teemojen pohjalta, ja monet niistä kuuluvat maailman taiteen aarteisiin.

Jos Vanhan testamentin tekstit antoivat maalareille satoja teemoja teoksista, niin Uusi testamentti - monta kertaa enemmän. Tämä johtuu osittain uskonnollisista normeista: katolisessa Espanjassa ja Italiassa Vanhan testamentin aiheisiin perustuvien maalausten ja freskojen luomista ei kannustettu. Merkittävä osa teoksista on omistettu Aadamin ja Eevan paratiisista karkottamiseen, tätä edeltävät tapahtumat ovat harvinaisia kuvataiteen historiassa. Ja kuitenkin niitä esiintyy, kuten tarina Eevan luomisesta Aadamin kylkiluusta. Kaikkien aikojen maalareiden keskuudessa suosittuja olivat tarinat Haagan karkottamisesta, Iisakin uhrista, Sodoman kuolemasta, Joonan ja valas, Judithin saavutus.

Uuden testamentin juonet

Uuden testamentin juonet, jotka ilmenivät taiteilijoiden teoksissa, liittyvät pääasiassa Jeesuksen Kristuksen ja Jumalan äidin elämään. On olemassa useita teemoja, jotka ovat erityisesti maalareiden rakastamia, muun muassa julistus, arkkienkeli Gabrielin ilmestyminen Neitsyt Marialle. Tätä juonta käyttivät useimmat renessanssin luojat - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian ja monet muut. Huolimatta siitä, että taiteilijoita eivät sido tiukat vaatimukset maalauksia luodessaan, "Ilmoitus" noudattaa perinteisesti tiettyjä kuvakanoneja.

Tällä hetkellä Gabriel ilmestyi hänen eteensä, Jumalan äiti luki tai pyöri, ja siksi häntä kuvataan usein kirja tai kara käsissä. Yleensä kuvassa näkyy valkoinen lilja - puhtauden, puhtauden symboli. Enkelin käsissä - paratiisin haara, ja kangas ylittää valonsäteen - Pyhän Hengen symboli.

Vähemmän yleinen juoni taiteilijoiden keskuudessa on Marian ja Elizabethin tapaaminen, joka valmistautui tuolloin Johannes Kastajan syntymään. Toinen Jumalan äidin ja arkkienkeli Gabrielin tapaaminen, joka inspiroi maalareita maalausten luomiseen, on Jumalan taivaaseenastuminen, kun Maria saa tiedon uhkaavasta kuolemastaan.

Legenda Salomesta kertoo, että tämä juutalainen prinsessa teki tanssillaan niin suuren vaikutuksen kuningas Herodesiin, että hän suostui täyttämään kaikki hänen toiveensa. Salome toivoi teloitusta Johannes Kastajalle, joka tuomitsi äitinsä haureuden, ja hänen päänsä esiteltiin tytölle lautasella. Tietenkin tällainen juoni avasi loputtomia näkymiä maalareille ja nautti siksi valtavaa suosiota.

He esittivät kohtauksia Kristuksen lapsuudesta, ja taiteilijoiden kokeet johtivat joskus todellisiin skandaaleihin. Siten kuva esirafaeliittisesta hirssistä "Kristus vanhempien kodissa", joka osoitti liian realistista elämää ja Kristuksen ja hänen perheensä esiintymistä kaukana kanonisesta, herätti närkästystä protestanttisessa Englannissa. Siksi nimi muutettiin ei -pyhiin teksteihin liittyväksi - "Carpenter's Workshop".

Ihmeellisellä tavalla he ilmentävät kankaalle juonen viisituhatta ihmistä - ainoa Uuden testamentin ihme, paitsi ylösnousemus, joka mainitaan kaikissa neljässä kanonisessa evankeliumissa. Sinä päivänä Kristus ruokki viisi leipää ja kaksi kalaa suurelle joukolle seuraajia - viisi tuhatta ihmistä, lukuun ottamatta naisia ja lapsia.

Kristuksen vertauksista tuli myös rikas inspiraation lähde maalareille, muun muassa se, joka sai Rembrandtin luomaan loistavan teoksen - "Tuhlaajapojan paluu". Yksi parhaista loistavan taiteilijan töissä, tämä kuva osoittaa monia mestarin käyttämiä tekniikoita. Tärkeintä korostetaan valolla - isän, polvillaan olevan pojan hahmo, joka on ajeltu kuin hän olisi vanki, ja vanhin poika, joka seisoo oikealla. Koostumus sisältää myös muita hahmoja - ne ovat varjossa eivätkä häiritse pääidean käsitystä, täydentävät kuvaa ja heittävät samalla arvoituksen tarkkaavaiselle katsojalle: loppujen lopuksi, keitä nämä ihmiset ovat - ei ole mainitaan Raamatussa, ja katsoja saa spekuloida.

Ja tässä on toinen juoni Kristuksen elämästä, täynnä erilaisia symboleja ja ansaitsee monien maalareiden huomion: "Älä koske minuun!".