7 kuuluisaa taiteilijaa ja heidän salaperäisiä maalauksiaan kirkkaimmista tunteista: Klimt, Magritte jne

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Rakkauden teema on yksi taiteen suosituimmista, ja kuuluisien taiteilijoiden maalaukset eivät ole poikkeus. Kirkkaat, romanttiset, aistilliset ja emotionaalisesti rikkaat, niiden avulla voit sukeltaa epätavalliseen tunteiden pyörteeseen. Millaisia maalauksia ja millaisia taiteen mestareita ovat romanttisen teeman silmiinpistävimmät inkarnaatiot - mistä puhumme tänään.

1. Klimt

Harvat taideteokset ovat yhtä rakastettuja tai laajalti toistettuja kuin Gustav Klimtin Suudelma. Ylelliset kullatut halaukset koristavat julisteita, kuppeja ja kymmenen dollarin T-paitoja ympäri maailmaa, mutta maalauksen historia on paljon enemmän kuin sen kaupallinen läsnäolo nykyään.

Kun Klimt loi mestariteoksensa, hän oli jo Wienin Vanguardin peloton johtaja. Lisäksi hän teki sovittamattomia vihollisia itselleen itävaltalaisessa taidelaitoksessa, joka inhosi hänen työnsä häpeämätöntä aistillisuutta ja esteettistä rappeutumista.

Klimtin "Kiss" on ihmisen arkuuden ja halun arkkityyppi. Se edustaa intohimoista eroottisuutta ja kuinka tämä eroottisuus kuluttaa rakastajia. Klimtin "kultakaudelta" syntyneessä maalauksessa on kuohuvia kultaisia sävyjä, tyyliteltyjä lyöntejä ja erittäin romanttinen visuaalinen vertauskuva, joka on saanut inspiraationsa Bysantin mosaiikeista. Erityisesti silmäänpistävä pään väri sisältää kullanlehtihiukkasia vaikutuksen aikaansaamiseksi.

Muotokuvan juoni on pariskunta, joka jakaa intiimin syleilyn, heidän ruumiinsa on osittain piilotettu majesteettisella mekolla, kun he polvistuvat pellon kukissa, ja naisen ilmeestä näet, kuinka hän iloitsee olemisesta rakastajansa käsivarsia ja hänen suudelmansa.

Tämä kuva ylittää sosiaaliset rajat: se osoittaa, että kun ihmiset ovat intohimossa, he vapautuvat henkisesti kiintymyksestä tähän maailmaan ja sen rajoituksiin. Ne tulevat yhdeksi maailmankaikkeuden kanssa, joka hyväksyy kaikki olennot genetiikasta riippumatta.

Mielenkiintoinen fakta: Kirjoituksen aikaan Victorian jälkeinen yhteiskunta piti Suukkoa pornografisena materiaalina, ja nykyään tätä taideteosta pidetään yhtenä laatuaan merkittävimmistä ja ainutlaatuisimmista.

2. Roy Lichtenstein

Ensi silmäyksellä tämä romanttinen kuva rakastajista voi tuntua hyvin oudolta. Mutta itse asiassa kaikki on paljon yksinkertaisempaa, sinun täytyy vain syventyä tämän työn kontekstiin.

Amerikkalainen hottie dating kaunis blondi. Heidän "rakkautensa" on niin syvä, että ulkomaailma on lakannut olemasta, eivätkä he tarvitse edes ilmaa hengittääkseen, kun he menevät päätä veden alla toistensa käsivarsille.

Roy Lichtenstein tosin nauraa rakkauden pinnallisuudelle täällä. Tämä kuva on väärä ja vääristynyt, koska se edustaa "täydellisen rakkauden" harhaa.

Ei ole sattumaa, että hän sai sen näyttämään mainokselta, jolloin kuva palvelee paljon syvempää päämäärää: näyttää todellisuuden siitä, miten ihmiset "ostavat" tällaisia illuusioita, ajattelematta sitä, mitä heille todella tarjotaan.

Mielenkiintoinen fakta: tätä kangasta varten Liechtenstein käytti jaettua paneelikoostumusta tekstin ja kuvan välillä. Tämän tarkoituksena oli yhdistää tarina kahden hahmon välillä.

3. Rene Magritte

Lovers II on pala, joka paljastaa rakkauden todellisuuden, kun se ei mene odotetusti. Toisaalta se on romanttinen maalaus, joka kuvaa ystäviä jakamassa suukkoa lähikuvassa. Mutta toisaalta se on surullinen, lähes tunkeileva kuva. Rene Magritte tunnettiin toteuttamattomien halujen teemoistaan, joten ehkä päähenkilöiden pään ympärille käärityt verhot voitaisiin tulkita sellaisiksi. Ne estävät paria harjoittamasta täyttä suudelmaa, koska he ovat eristyksissä ja siten turhautuneita.

Muut tulkinnat ovat kuitenkin taipuvaisia uskomaan, että kaikki täällä on paljon surullisempaa kuin ensi silmäyksellä näyttää. Voisiko tämä heijastaa hylkäämistä, rakkauden kieltämistä? Edustaako se suhdetta kokonaisuutena ja kuinka usein ne häiriintyvät erilaisten ongelmien, kuten viestinnän puutteen, vuoksi?

Tämä kuva on niin ristiriitainen, että yllä olevien tulkintojen perusteella taiteilija voi myös näyttää tässä kuvassa, että riippumatta siitä, kuinka lähellä henkilö tulee kumppaniinsa, hän ei koskaan tiedä todellista luonnettaan, jota edustavat kangasesteet.

Sillä, kuten he sanovat, "jokainen ihminen on saari". Tällainen luova tekniikka pelaa todellisuutta, jonka ihmiset usein piilottavat - he käyttävät maskeja, joiden avulla muut voivat nähdä vain sen, mikä on pinnalla, eikä sitä, mikä on heidän sielunsa syvyydessä.

Mielenkiintoinen fakta: kun Rene oli neljätoista, hänen äitinsä teki itsemurhan hukkumalla. Hän näki hänen ruumiinsa vedettävän vedestä ja hänen kasvonsa peitti yöpaita.

On ehdotettu, että taiteilijan yhteinen motiivi verhoilluille kasvoille syntyi tästä traumasta. Myöhemmin hän kuitenkin kiisti tämän ja totesi:.

4. Suzuki Harunobu

Japanilainen pari kävelee lumen läpi yhden sateenvarjon alla. Itse sateenvarjon voidaan tulkita antavan kohtaukselle lisää läheisyyttä. Ikään kuin katsoja melkein keskeyttäisi rakastajien kävelyn. Se, että heidän kasvonsa ovat vakavia, melkein surullisia, viittaa mahdolliseen menetykseen tai suruun. Runoilija Noguchi jopa kommentoi tätä maalausta seuraavasti:

Lumessa kävelijöiden rauhallisuus ilmentää japanilaista wabi-sabi-estetiikkaa, joka arvostaa luonnon epätäydellistä kauneutta. Tämä pari personoi nuorta rakkautta, ja Klimtin Kissin sankareiden tavoin he käyttävät halua olla yksin, eivät ole sitoutuneet ulkomaailmaan todistaen, että alkuperästä riippumatta kaikilla on samanlainen kokemus romanttisesta rakkaudesta.

5. Rembrandt

Rembrandtin juutalainen morsian on romanttinen maalaus ystäville, joka sai nimensä 1800 -luvun alussa sen jälkeen, kun taidekokooja väitti, että se oli muotokuva juutalaisesta isästä, joka antoi tyttärelleen kaulakorun hääpäivänään. Tämä kuitenkin kumottiin myöhemmin, ja yleisin mielipide on, että he ovat Isaac ja Rebekah Vanhasta testamentista.

Kangas kuvaa rakkauden ilmaisua puolisoiden välillä, tyyli on harvinainen barokkikauden hollantilaisille realistisille maalareille. Mies koskettaa varovasti naisen olkapäätä vasemmalla kädellään, kun taas oikea käsi on naisen rinnalla samalla tavalla. Tämä kevyt fyysinen kontakti osoittaa viattoman rakkauden eikä himon. Sitä vastoin hahmojen kasvot viittaavat johonkin syvempään. Miehen silmät tarkoittavat epävarmuutta, kun taas naisen katse viittaa mietiskelyyn, mutta kukaan heistä ei katso toisiaan. Ehkä tämä on aavistus epäilystä heidän tulevaisuudestaan?

Kuten muutkin maalaukset, Juutalainen morsian voidaan tulkita sekoitukseksi hengellisestä ja fyysisestä rakkaudesta. Tämä tulkinta sallii kuitenkin myös jonkin verran valhetta, koska se on Raamatusta peräisin oleva aito kuva juutalaisesta morsiamesta ja sulhasesta. Sen sijaan se on kaunistettu romanttinen kuvaus kulttuurirituaalista, joka ylittää vallitsevan kristillisen yhteiskunnan kokemuksen.

6. Thomas Hart Benton

Romantiikka ei tarvitse melkein mitään selitystä sille, miten se ylittää sosiaaliset rajat. Tämä romanttinen maalaus kuvaa nuorta, hyvin pukeutunutta mustaa paria, joka kävelee rennosti iltakävelyllä kartanon halki.

Thomas Hart Benton oli taiteilija, seinämaalari ja isänmaallinen, joka tunnettiin maa-aiheisista kohtauksistaan, jotka kuvaavat Amerikan sisämaata, nimittäin eteläisiä ja keskilänsivaltioita. Sen tarkoituksena oli kuvata kovaa työtä, itsenäisyyttä ja yleistä tyytyväisyyttä ihmisille ensimmäisen maailmansodan jälkeen.

Benton käytti taiteitaan sosiaalisten ja poliittisten uudistusten toteuttamiseen. Tässä kohteet kuvataan olevan tyytyväisiä jokapäiväiseen elämäänsä. Voit tuntea sen heidän kävelyssään ja tavasta, jolla he pitävät käsiä.

7. Modesto Brokos

Kuten muutkin romanttiset rakkaustarinat, Kinkun sovitus voi tuntua oudolta perhekuvaukselta. Tämä on kuitenkin itse asiassa esimerkki blanqueamientosta, joka oli yleinen Brasiliassa 1800 -luvulla.

Avainhahmo on nainen palmupuun vieressä. Hänellä on tumma iho, joka viittaa afrikkalaiseen alkuperään, ja hänen käsivartensa ovat ylöspäin kuin hän kiittäisi jumalaa. Hänen vieressään on nuori nainen, jolla on vaaleampi iho, mikä osoittaa olevansa mulatto. Ilmeisesti tämä tyttö on palmun vieressä seisovan naisen tytär. Kolmas hahmo on aikuinen mies, jonka iho on vieläkin vaaleampi, mikä viittaa siihen, että hän on maahanmuuttaja ja nuoren naisen aviomies, jotka ovat tytön sylissä istuvan valkoisen lapsen vanhemmat. Siksi vastaus kysymykseen, miksi tummaihoinen nainen ylisti Jumalaa - hän on iloinen siitä, että hänen pojanpoikansa on valkoinen.

Maalaus viittaa myös raamatulliseen syntyyn, jossa Ham paljastaa isänsä Nooan alastomuuden ja juoppouden. Nooa tuomitsi kinkun orjaksi ja kirosi "palvelijoiden palvelijaksi". Siten "Kinkun sovitus" on eräänlainen parannus afrikkalaisen alkuperän "kirouksesta".

Mielenkiintoinen fakta: Tämä teos valaisee erilaista rasismia. Kangas luotiin orjuuden lakkauttamisen jälkeen Brasiliassa, jossa oli mustavalkoista väestöä - ensimmäinen, joka laski Afrikan orjien tuonnin lopettamisen vuoksi. Tuloksena oli sekarotuisia naisia, jotka houkuttelivat valkoisia miehiä maahanmuuttajia. Niinpä viranomaiset pyrkivät tuottamaan täysin valkoisia lapsia hävittääkseen esi -isiensä tumman ihon.

Tunteet ovat tunteita ja kissat ovat ajattomia. Ja tämän vahvistukseksi - 14 ihanaa nurinaa legendaaristen taiteilijoiden maalauksissa.