Mitä vanhin Bruegel kertoi maalauksessaan "Kapinallisten enkelien lankeemus" Symbolismi, mysteerit ja mestariteoksen paradoksit

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kun perehdyt syvemmälle Pieter Bruegel vanhemman työhön, et koskaan lakkaa ihailemasta hänen ainutlaatuista taitoaan ja epätavallista näkemystään maailmasta. Tämänpäiväisessä julkaisussamme on hämmästyttävä hollantilaisen taiteilijan mestariteos, jota ei ole viime aikoihin asti tutkittu perusteellisesti. Kyse on mestarin epätavallisesta kankaasta - "Kapinallisten enkelien kaatuminen", kirjoitettu vuonna 1562, jonka Belgian kuninkaallisen taidemuseon asiantuntijat tutkivat äskettäin.

Muutama sana juonesta

Juoni perustuu vanhaan raamatulliseen tarinaan tai pikemminkin legendaan enkelien kaatumisesta paratiisista, joka heijastaa symbolisesti maailman loppua, jonka aikana syntisyys, ylpeys ja julmuus juuttunut ihmiskunta on tuomittu maailmanlaajuiseen tuhoon.

Legendan yhden version mukaan tämä on ensimmäinen hyvän ja pahan välinen vastakkainasettelu jo ennen ihmisen lankeemusta, jolloin tehokkain enkelivalon kantaja Lucifer kapinoi jumalallista voimaa vastaan. Kaikkivaltiaan ohjeiden mukaan arkkienkeli Mikaelin oli rangaistava kapinallista. Tämä vastakkainasettelu johti muiden kapinallisten enkeleiden lankeemiseen, jotka olivat tuomittuja jälleensyntymään demoneiksi ja putoamaan helvetin pohjalle.

Toisen version mukaan - (Apocalypse 12: 7)

Kuitenkin vuosisatojen kuluessa nämä versiot Luciferista ja maailmanlopun lohikäärmeestä ovat sulautuneet yhdeksi ja ovat symboli kaikkialla läsnä olevasta hyvän ja pahan välisestä taistelusta.

Tietoja kuvasta

Pieter Bruegel vanhemman Kapinallisten enkelien lankeemus on epäilemättä mestariteos, joka kuvaa enkelien taistelua ja maailmanlopun. Arkkienkeli Mikael, keskellä, kullatussa haarniskassa ja sini-turkoosissa viitassa yhdessä taivaallisen sotajoukon kanssa ajaa ulos Jumalaa vastaan kapinoineet enkelit. Hänen käsissään näemme kilven, jossa on punainen latinalainen risti valkoisella taustalla, joka on ylösnousemuksen symboli, sekä miekan, jolla hän voitti seitsemän pään lohikäärmeen, joka symboloi Saatanaa. Tämä pudonnut hirviö on käytännössä piilotettu fantastisten kauhistuttavien olentojen ja salaperäisten esineiden joukkoon, jotka ensisilmäyksellä uhmaavat tunnistamista. Kuvasta löydät muun muassa harvinaisia ja eksoottisia eläimiä, kuten armeijan tai pufferin.

Suurin vakuuttavuus oli se, että Bruegel käytti työssään kuvia pahaenteisistä Bosch -hahmoista, joita tämä kangas kirjaimellisesti sisältää. Myös muiden vanhojen mestarien - Jan van Eyckin ja Albrecht Dürerin - suosittujen teosten työssä näkyy kaikuja.

Kuvaus kankaalle

Maalauksen pinta on jaettu vaakasuoraan kahteen suunnilleen yhtä suureen puolikkaaseen. Teoksen yläosassa Bruegel kuvasi taivasta edustavaa kuohuviiniä. Kevyet enkelit taistelevat kiivaasti kapinallisten pimeää armeijaa vastaan ja trumpetoivat voitonlaulun jumalallisissa trumpeteissa. Nämä hahmot ovat vaaleissa vaatteissa, joissa on yksityiskohtaiset kasvot ja siivet. He ovat liikkeissään vapaita ja sotaisia.

Poikkeuksena ovat kankaan yläosassa kuvatut kaatuvat enkelien kuvat, jotka eivät ole vielä menettäneet inhimillistä ulkonäköään. Mutta valkoisista vaatteistaan ja kultaisista siipistään huolimatta on selvää, että he ovat jo voittaneet ja levittäneet käsivartensa kaatuvat alas, muuttuen fantastisiksi olennoiksi - helvetin asukkaiksi. Ne esiintyvät demi-ihmisinä ja eläiminä, joilla on valtavat silmät, suu auki ja joillakin avoin vatsa.

Ja mitä matalammalle ne menevät, sitä enemmän ne alkavat muistuttaa pelottavia hybridejä, jotka on koottu huolellisesti noudattaen "naturalia" (luonnon olentoja) ja "artificalia" (ihmisen luomia olentoja). Tämän vuoksi Bruegelin maalaus antaa vaikutelman upeasta uteliaisuuksien kaapista.

Koska kuvan alaosa on tumma ja synkkä, sinun on tarkasteltava tarkasti erottaaksesi yksittäiset kuvat. Kaikki täällä on sekavaa, rikas ja kaoottista. Helvetin hahmot menettävät täysin inhimillisen ulkonäkönsä ja muuttuvat kauheiksi alasti hirviöiksi, joilla on valtavat leuat ja pihdit. Kasvot ja silmät, jotka voidaan vielä havaita pimeydessä, ovat täynnä kauhua, suu auki hullu huuto.

Myös värin kontrasti kankaan ala- ja yläosien välillä, taivaan ja helvetin välillä, korostuu. Yläosa on siis sininen, vaaleansininen, keltainen ja valkoinen. Alempi on täynnä tummia ja pahaenteisiä värejä. Ruskeat, tummanpunaiset, myrkylliset keltaiset, harmaat ja vihreät olennot luovat vaikutelman kauheasta sotkusta, joka tappaa kaiken valon ja jumalallisen.

Muuten, Bruegelin maalauksessa näkökulma on mestarillisesti kehitetty - sitä korostaa lukujen koko - etualalla ne ovat suuria, yläosassa - pieniä. Dynamiikka ja liike välittyvät hahmojen laskeutumissuunnassa.

Uusi ilme vanhaan mestariteokseen

Mielenkiintoinen tosiasia tämän poikkeuksellisen Bruegel-teoksen historiassa on, että sen tekijä vuoteen 1898 asti oli Hieronymus Boschin (1450-1516). Vasta 1800 -luvun lopussa vasemmassa alakulmassa, patonkikehyksen piilossa, löydettiin päivämäärä ja allekirjoitus "MDLXII / Brvegel", mikä oli suuri löytö jopa taidekriitikolle.

On myös huomionarvoista, että nykyaikaiset asiantuntijat ovat vihdoin kiinnittäneet huomiota tähän hämmästyttävään mestariteokseen, jota ei ole koskaan tutkittu perusteellisesti. Tieteellinen tutkimus julkaistaan kauniisti kuvitellun kirjan muodossa, jossa Belgian taidemuseon tutkija Tine Meganck kuvasi joitain maalaukseen koodattuja salaisuuksia ja symbolisia merkityksiä, jotka ovat olleet pitkään piilossa katsojan huomio. Taidekriitikko otti odottamattoman rinnakkaisuuden maalauksen ja Länsi -Euroopan politiikan välillä Bruegelin aikana. Loppujen lopuksi todellinen taiteilija ei voisi olla olemassa ja luoda aikansa ulkopuolella.

Toinen merkittävä tutkimuskohde: Tyne Meganck tuli myös siihen johtopäätökseen, että Bruegel yritti ylittää itse Hieronymus Boschin, jonka työ inspiroi nuoruudessaan. Ja myös taiteilija yritti muuttaa perinteisen raamatullisen moralismin ylpeyden synnistä omaksi näkemyksekseen tapahtumista, jotka tapahtuvat paitsi hänen kotimaassaan, myös koko maailmassa.

Bruegel osoitti, kuinka ihmisten näennäisesti toiveet johtavat vaaralliseen uudestisyntymiseen. Ja "Kapinallisten enkelien lankeemuksesta" on tullut erinomainen esimerkki mahdollisista vaaroista, jotka odottavat ihmisiä heidän pyrkiessään vaurauteen, taiteeseen, tietoon, politiikkaan, kaikkeen, missä ihminen yrittää ylittää Luojan itsensä. Ja on huomattava, että Bruegelin käyttämä idea on universaali teema, joka on ajankohtainen tähän päivään.

Tyne Meganck, joka keskittyi siihen, että kangas luotiin vuonna 1562, paljasti teoksessaan kiehtovan teorian maailmanlaajuisen tietoyhteiskunnan muodostumisesta ja taiteen roolista politiikassa Alankomaiden vallankumouksen aattona.

Itse asiassa vuonna 1562 Alankomaissa muodostettiin lopulta protestanttinen oppositio Espanjaa vastaan, jonka Bruegel kuvasi hirviönä. Seuraavan kymmenen vuoden aikana syntynyt vastakkainasettelu ratkaistiin kahdeksankymmenen vuoden sodalla, joka johti seitsemän yhdistyneen maakunnan (Alankomaat, Zeeland, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) ja General Landsin itsenäisyyteen.

Bruegel profeettana, ennakoi näitä tulevia tapahtumia vuonna 1562, osoitti, että hölynpölyn ja julmuuden valtakuntaan upotettu ihmiskunta on menossa kohti yleistä tuhoa. Luodessaan tämän profeetallisen kankaan taiteilija itse koki syvän shokin, joka sai hänet muuttamaan traagisen ja ilmeikkään asenteensa katkeraan filosofiseen pohdintaan, surulliseen tunnelmaan ja pettymykseen.

Selvinnyt moraalisesta ja luovasta kriisistä, Bruegel kääntyy lopulta takaisin todellisiin muotoihin, luo jälleen maalauksia, joissa on kaukaisia, loputtomia maisemia, vie katsojan jälleen loputtomaan, valtavaan Bruegel -panoraamaan.

Ennen maalauksen The Fall of the Rebel Angels luomista Bruegel loi kankaan nimeltä The Fall of Icarus, joka oli myös täynnä salaisia ja symbolisia merkkejä. Tätä teosta tarkasteltaessa jokainen katsoja esittää tahattomasti kysymyksen: Missä on päähenkilö, mihin hän putosi ja miten se tapahtui?