Sisällysluettelo:
Video: Dmitri Hvorostovsky: "Olen aina pelannut rehellistä peliä elämässä"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Kaikki sanat hänestä ovat ylivoimaisia. Paras baritoni, Siperian nugget, loistava oopperalaulaja. Vasta nyt tämä kaikki on menneisyydessä. Dmitri Hvorostovsky lauloi elämänsä viimeiseen päivään asti. Kun hän ei voinut esiintyä lavalla, hän lauloi kotona. Hän nautti jokaisesta hetkestä, jonka kohtalo antoi hänelle. Hän pelasi oikeudenmukaisesti elämän kanssa ja pysyi voittajana.
Hänestä kirjoitetaan ja puhutaan paljon enemmän. Mutta hän itse halusi yleisön ja kuuntelijoiden muistavan vain hänen äänensä eikä yrittäen löytää mitään erityistä merkitystä häntä koskevista tarinoista. Loppujen lopuksi hänen elämänsä tarkoitus oli musiikki. Koko hänen elämänsä kulki hänen ja hänen kauttaan.
Musiikki mielentilana
Dmitri Hvorostovskin vanhemmat tapasivat, kun isä soitti pianoa ja äiti lauloi. Kerran Dmitrin isoisä ei antanut poikansa tulla muusikkona, mutta Aleksanteri Stepanovitš ei vain säilyttänyt rakkauttaan musiikkiin, vaan välitti sen myös pojalleen. Dmitry näki isänsä tarpeen soittaa musiikkia. Ei lavalla, ei kenellekään muulle - itsellesi. Hän todella imee musiikin rakkauden äitinsä maidon kanssa. Ja isänsä kevyellä kädellä.
Nuoruudessaan hän rakasti hard rockia, soitti paikallisessa ryhmässä. Mutta kun hän kasvoi, vakavan musiikin rooli hänen elämässään tuli kirkkaammaksi ja tärkeämmäksi. Hän valitsi itselleen ainoan mahdollisen polun - oopperalaulajan polun. Ja hän saavutti uskomattomat korkeudet.
Ensimmäisellä kansainvälisellä laulajalla World Opera Singing -kilpailussa Cardiffissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa, hän oli ylimielinen ja jopa itsevarma. Dmitri Hvorostovsky ei vielä osannut kieltä, ei tiennyt mitään ulkomailla, mutta oli jo päättänyt voittaa. Vapisevista polvista innoissaan nuori laulaja piilotti ahkerasti pelkonsa ylimielisyyden taakse. Sitten vuonna 1989 Dmitry voitti merkittävän voiton ensimmäistä kertaa.
Hän otti kritiikin aina kovasti. Kun ensimmäisen menestyksen jälkeen Dmitry rentoutui, hyvin perusteltuja huomautuksia tuli heti. Ne vaikuttivat laulajaan kuin kylmä suihku. Mutta ne kannustivat harkitsemaan uudelleen suhtautumistaan musiikkiin ja yleisöön. Hän alkoi työskennellä kovemmin ja lujemmin, yliarvioimatta lahjakkuuttaan.
Dmitri Hvorostovsky muisti aina yhden ensimmäisistä konserteistaan leipomossa. Hän saapui muiden Krasnojarskin oopperatalon taiteilijoiden kanssa. Konserttiin tulleet isovanhemmat eivät tienneet mitään Dmitri Hvorostovskista, oopperasta ja Verdistä. He rakastivat Kobzonia ja Leshchenkoa. Mutta ensimmäiset äänet kaadettiin viritetystä pianosta, musiikki alkoi kuulostaa. Todellinen, elävä, kuolematon. Ihme tapahtui. Siitä lähtien Dmitry oli varma: katsoja on aina oikeassa. Jos jokin menee pieleen, lavalla oleva on syyllinen.
Unelma toteutui
Hänen unelmansa oli Rigoletton rooli Giuseppe Verdin samannimisessä oopperassa, joka on yksi bariton -ohjelmiston vaikeimmista osista. Se oli halu pelata huijarin traagista roolia, joka johti hänet vakavaan musiikkiin. Dmitri Hvorostovsky haaveili hänestä. Mutta kun aloin laulaa, en pystynyt tuskin selviytymään fyysisestä ja äänestä.
Jokaisen uuden Rigoletton myötä Dmitri Hvorostovsky kasvoi paitsi laulajana. Hän kasvoi omissa silmissään ja osoitti joka kerta itselleen, että hän voi ja hänen pitäisi laulaa vieläkin paremmin, jopa vahvemmin. Hänen viisi Rigolettoa ovat viisi korkeutta, viisi virstanpylvästä hänen kehityksessään.
Taide on shokki
Dmitri Hvorostovskin käsityksen mukaan taiteen pitäisi olla hämmästyttävää. Hän itse pyrki tähän koko ikänsä. Hänellä ei koskaan ollut henkilökohtaista säestäjää tai omaa studiota. Siksi hän työskenteli kotona. Syvä itsenäinen työ, kuvan ymmärtäminen, jokaisen lauluosan ajattelu - tähän hänen nerouksensa perustui. Työ on jatkuvaa, keskeytymätöntä, joskus mahdollisuuksien partaalla.
Kun hänet diagnosoitiin keväällä 2015, hän taisteli kaikin voimin. Ja hän jatkoi työtä. Joka päivä voittaa kipu, pelko, epävarmuus. Kun hän oli tuskin päättynyt kemoterapian kurssin, hän astui lavalle.
Hän ei tarvinnut lohtua, mutta hän tarvitsi työtä. Jokainen konsertti oli hänelle voitto ja yhteenveto. Hän tarttui innokkaasti jokaiseen elämän ja luovuuden hetkeen. Hän lauloi, kun kipu teki mahdottomaksi hengittää. Ja salit taputtivat tätä suurta neroa.
Hän antoi viimeisen konserttinsa kotikaupungissaan Krasnojarskissa. Tämä oli hänelle tärkeää, joten hän saapui vahingoittuneen olkapään kanssa. Yleisö antoi hänelle kovat aplodit. Ja yleisö ei pidätellyt shokkikyyneleitä.
Marraskuun 10. päivänä julkaistiin hänen uusi levy "Rigoletto" -tallennuksella. Tämä rooli oli hänen unelmansa, ja tästä levystä tuli hänen jäähyväiset yleisölle, kuuntelijoille, hänen lahjakkuutensa ihailijoille.
Hän poistui voitokkaana. Mutta hän elää niin kauan kuin hänen äänensä elää. Hyvä, Maestro!
"Black Eyes" - yksi kuuluisimmista esitellyistä romansseista on hämmästyttävä, kuten suuri laulaja halusi.
Suositeltava:
10 naiivisti rehellistä katukuvaa riippumattomien valokuvaajien kilpailun voittajilta
Tämän vuoden helmikuussa Independent Photographer -lehti järjesti valokuvauskilpailun teemalla Street Photography. Kuten tiedätte, kirkkaimmat eivät ole lavastettuja, vaan sattumalta otettuja. Tällaiset valokuvat osoittavat joskus koko olemassaolon syvyyden. Ne osoittavat myös kaiken tilanteen absurdisuuden ja ironian. Paras parhaista edelleen arvostelussa
"Meitä oli aina kaksi - äitini ja minä. Hän käytti aina mustaa ": Kuinka Yohji Yamamoto valloitti eurooppalaisen muodin äidilleen
Lesken Fumi Yamamoton elämä oli täynnä kovaa työtä. Sodanjälkeisessä Japanissa ompelukoneen omistajan oli vaikea pysyä pinnalla. Hänen miehensä kuoli vuonna 1945, ja siitä lähtien hän piti parempana yhtä väriä kuin vaatteita - mustaa. Hänen poikansa Yohji, jonka lapsuuden pimensivät muistot Hiroshiman ja Nagasakin pommituksista, alkoivat auttaa häntä epätavallisen varhain. Monia vuosia myöhemmin hänestä tuli kuuluisa suunnittelijana, joka luopui kirkkaasta paletista äitinsä mekkojen värin hyväksi
Rakkaus näkyy ruudulla, elämässä on vihamielisyyttä: 14 näyttelijää, joiden on toimittava duetossa niiden kanssa, joita he eivät kestä todellisessa elämässä
Usein tapahtuu, että näyttelijät, jotka joutuvat ohjaajan tarkoituksen mukaan työskentelemään duetossa, eivät kestä toistensa henkeä. Erityisen ironista, mitä sarjassa tapahtuu, näyttää siltä, että tällaisten esiintyjien dueton pitäisi soittaa rakastunut pari. Tällaisten "onnekkaiden" joukossa on monia kuuluisia Hollywood -tähtiä
"Kaikki on peliä!": Todellinen tarina pojasta, joka asui salaa Buchenwaldin keskitysleirillä
Vuonna 1997 julkaistiin Roberto Benignin ohjaama elokuva "Life is Beautiful". Elokuva, joka kertoo juutalaisen perheen kauhistuttavasta kohtalosta toisen maailmansodan aikana, ei luultavasti jättänyt ketään välinpitämättömäksi, joka katsoi sitä. Käsikirjoituksen mukaan keskitysleirille joutunut isä pelastaa ihmeen avulla 5-vuotiaan poikansa ja kantaa hänet salaa mukanaan. Hän selittää pojalle, että tämä kaikki on peliä. Jos poika täyttää kaikki ehdot (ei itke, pyydä ruokaa), hän saa lopussa palkinnon - säiliön. Kun elokuvan ohjaaja s
Semyon Farada ja Marina Poliseimako: "Niin kauan kuin olen elossa, olen kanssasi "
Näyttää siltä, että koko maailmassa oli mahdotonta löytää kahta niin erilaista ihmistä. Introvertti, suljettu, joskus jopa synkkä Semyon Farada ja iloinen, puhelias ja ennakkoluuloton Marina Poliseymako. Molemmat jättivät menneisyyden ovensa ulkopuolelle aloittaakseen uuden elämän. Siellä ei ollut mitään ennen kuin he tapasivat. Ja nyt on vain Hän ja Hän